A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição espanhola e conforme o artigo 27 do Estatuto de autonomia para A Galiza, assume a competência exclusiva em matéria de património cultural. No seu exercício, aprova-se a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (em diante, LPCG).
A LPCG, no seu artigo 8.2, estabelece: «Terão a consideração de bens de interesse cultural aqueles bens e manifestações inmateriais que, pelo seu carácter mais sobranceiro no âmbito da Comunidade Autónoma, sejam declarados como tais por ministério da lei ou mediante decreto do Conselho da Xunta da Galiza, por proposta da conselharia competente em matéria de património cultural, de acordo com o procedimento estabelecido nesta lei. Os bens de interesse cultural podem ser imóveis, mobles ou inmateriais».
O artigo 10.1.a) da LPCG define monumento como «a obra ou construção que constitui uma unidade singular recoñecible de relevante interesse artístico, histórico, arquitectónico, arqueológico, etnolóxico, industrial ou científico e técnico».
O artigo 11 da LPCG indica que «os bens mobles declarados de interesse cultural e catalogado poderão sê-lo de forma individual ou como colecção, percebida esta como o conjunto de bens agrupados num processo intencional de provisão ou acumulação de forma miscelánea ou monográfica».
A documentação e os relatórios técnicos que se encontram no expediente administrativo concluem que o Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside possui um valor cultural sobranceiro que justifica a sua declaração como bem de interesse cultural pelo seu vínculo excepcional com a história da Galiza e a representatividade da sua criação artística do último século.
O edifício do Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside possui um destacable interesse arquitectónico e artístico. O edifício configura-se como um fito na arquitectura contemporânea espanhola que mostra na sua linguagem construtiva a integração das influências artísticas internacionais recolhidas por Luís Seoane, Isaac Díaz Pardo e Andrés Fernández-Albalat, e reúne os avanços e as inovações dos daquela novos espaços museísticos e culturais que se estavam definindo no âmbito internacional, com o fim de acolher um conjunto artístico galego com um grande alcance simbólico e representativo da evolução da arte galega do século XX. O edifício, ademais, alcança desenvolver uma simbiose com as suas partes integrantes e as peças que acolhe, que parecem fazer parte dos espaços e da arquitectura do edifício, ao conceber soluções construtivas criadas desde o espírito de austeridade, para perder protagonismo em favor das obras de arte que aloxa que, pela sua vez, dão sentido aos espaços.
Por sua parte, a Colecção Sargadelos-Carlos Maside constitui um referente ineludible para explicar a história da arte galega contemporânea desde a sua origem até a actualidade, assim como para narrar a própria história das instituições museísticas galegas. O seu valor sobranceiro, tanto em termos históricos, artísticos como documentários, fica justificado pelo seu papel na promoção e difusão da obra de um conjunto de artistas marcados pelo exílio e as imposições culturais mais retrógradas seguintes ao período da Ditadura, e pelas gerações posteriores que tomaram a remuda no seu trabalho para reforçar e actualizar uma identidade cultural galega própria fundamentada nas mais avançadas tendências artísticas e de pensamento européias. O facto, ademais de que esta iniciativa partisse da confluencia da actividade económica e industrial e do compromisso intelectual e generoso dos próprios artistas, incrementa a dimensão da sua relevo cultural e social.
Assim pois, a proposta de declaração como bens de interesse cultural do edifício do Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside e da Colecção Sargadelos-Carlos Maside estima-se plenamente justificada por dois motivos principais: por uma banda como imóvel, com a categoria de monumento em canto unidade singular recoñecible de relevante interesse artístico, histórico e arquitectónico, concebido como continente específico em que desenvolver uma complexa actividade cultural e também para acolher, conservar e expor uma colecção com uma instituição museística e didáctica; e por outra parte, a Colecção Sargadelos-Carlos Maside como colecção de natureza moble, conformada conscientemente ao gerar uma unidade coherente recopilada coidadosamente e de modo selectivo, e que configura um extraordinário conjunto de amostras diversas, inicialmente vinculadas à vontade de Luís Seoane e Isaac Díaz Pardo por volta do Laboratório de Formas, e expostas no edifício do museu com uma vocação ampla de conhecimento e difusão.
A documentação que integra o expediente permite, sem prejuízo de uma melhor precisão ou estruturación no seu desenvolvimento, uma descrição dos dois bens objecto da declaração e a sua correcta identificação, assim como das condições de conservação, em aplicação do disposto nos artigos 9, 10 e 11 da LPCG.
Portanto, estima-se que é necessário incoar a declaração destes bens baixo as categorias que são próprias das características e diferente natureza do edifício e da colecção de obras artísticas, com as categorias de, primeiramente, monumento para o edifício do museu, por ser a mais apropriada para a eficácia do regime da sua protecção, e de colecção de arte para o extraordinário conjunto de peças da arte galega contemporânea ali contida, e que são uma amostra excepcionalmente completa da arte galego do último século.
Em vista do manifestado, a directora geral do Património Cultural, no exercício das competências estabelecidas no artigo 19 do Decreto 119/2022, de 23 de junho, pelo que se estabelece a estrutura orgânica da Conselharia de Cultura, Educação, Formação Profissional e Universidades; em virtude do mencionado no título I da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, e no Decreto 430/1991, de 30 de dezembro, pelo que se regula a tramitação para a declaração de bens de interesse cultural da Galiza e se acredite o Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza, e como consequência dos citados relatórios técnicos e da documentação justificativo completa,
RESOLVE:
Primeiro. Incoar o procedimento para declarar bem de interesse cultural o Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside, no termo autárquico de Sada, conforme o descrito e segundo a delimitação proposta no anexo I desta resolução, e realizar os trâmites para a sua declaração.
Segundo. Além disso, incoar no mesmo procedimento a declaração de bem de interesse cultural da Colecção Sargadelos-Carlos Maside segundo a informação contida nos anexo II e III, e efectuar os trâmites para a dita declaração.
Terceiro. Ordenar que se anote esta incoação de forma preventiva no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza e que se lhe comunique ao Registro Geral de Bens de Interesse Cultural da Administração Geral do Estado.
Quarto. Aplicar de forma imediata e provisória o regime de protecção que estabelece a LPCG para os bens de interesse cultural, e para os monumentos e as colecções em particular, com eficácia desde o momento da notificação às pessoas interessadas. O expediente deverá resolver no prazo máximo de vinte e quatro (24) meses desde a data desta resolução, ou produzir-se-á a caducidade do trâmite e o remate do regime provisório estabelecido.
Quinto. Ordenar a publicação desta resolução no Diário Oficial da Galiza e no Boletim Oficial dele Estado.
Sexto. Notificar-lhes esta resolução aos interessados e à Câmara municipal de Sada.
Sétimo. A Câmara municipal, no desenvolvimento das suas competências em matéria urbanística, dará conta à Direcção-Geral do Património Cultural de todas as solicitudes de licença que afectem a zona delimitada como monumento na incoação, assim como dos efeitos das que fossem outorgadas e suspenderá a tramitação das licenças de parcelamento, edificação ou demolição também no âmbito da delimitação do monumento incoada com carácter provisório.
Não ficarão afectadas por esta suspensão as obras de manutenção e conservação, percebendo dentro destas últimas as intervenções de investigação, valorização, manutenção, conservação, consolidação e restauração recolhidas no artigo 40 da LPCG.
Terão também esta consideração, e também não ficarão suspensas e poder-se-ão tramitar, as intervenções de rehabilitação que garantam a conservação dos valores culturais protegidos e que definam adaptações precisas para axeitar o uso original às condicionante actuais de conservação, segurança, acessibilidade, bem-estar ou salubridade, assim como para axeitar o bem ao seu uso compatível com os seus valores culturais e que tenham por objectivo garantir a sua conservação e o acesso do público.
O outorgamento de uma nova licença do tipo das descritas no parágrafo anterior no âmbito da delimitação do monumento durante o período da incoação precisará de autorização, prévia e preceptiva à intervenção, outorgada pela Direcção-Geral do Património Cultural.
As intervenções do tipo das recolhidas no artigo 45 da LPCG que se promovam no contorno de protecção delimitado de modo provisório não estão afectadas também não pela suspensão, e o seu outorgamento requererá da autorização prévia e preceptiva da Direcção-Geral do Património Cultural.
Oitavo. Abrir um período de informação pública durante o prazo de um mês, que começará a contar desde o dia seguinte ao da publicação, com o fim de que as pessoas que possam ter interesse tenham a possibilidade de examinar o expediente e alegar o que considerem conveniente.
Noveno. Solicitar-lhes o relatório às instituições consultivas especializadas, a que se refere o artigo 7 da LPCG, para os efeitos que estabelece o artigo 18.2 do mesmo texto legal.
Décimo. Solicitar a autorização expressa das pessoas proprietárias e das autoras vivas que o sejam de alguma ou de algumas obra/s da colecção, de conformidade e para os efeitos previstos no artigo 9.4 da LPCG.
Décimo primeiro. Solicitar a autorização expressa das pessoas proprietárias daqueles bens da colecção que tenham menos de trinta anos, segundo o disposto no artigo 16.2 da LPCG.
Santiago de Compostela, 1 de agosto de 2023
Mª Carmen Martínez Insua
Directora geral do Património Cultural
ANEXO I
Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside
1. Denominação: Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside. Museu Sargadelos-Carlos Maside como denominação abreviada.
2. Localização:
– Endereço: Castro de Samoedo, na freguesia de São Xián de Osedo (Sada).
– Referência catastral: 9324603NJ4092S.
– Coordenadas UTM (ETRS 89, fuso 29) do edifício: 549159, 4802174.
3. Descrição do bem:
3.1. Descrição histórico-artística:
Nos anos setenta do século XX comenza na Europa uma reacção contra a oferece museística urbana da alta cultura para desenvolver um novo conceito de museu integral», que busca a interacção com o público. Ali também surgiram as inovações da arquitectura moderna, que tinham como referência os postulados pioneiros do Movimento Moderno como Maisons de la Culture e a Bauhaus, que advogavam pelo desenho integral e que influíram na actividade industrial e comercial que as fábricas Cerâmicas do Castro e de Sargadelos forneceriam à actividade cultural e os seus múltiplos projectos, integrando empresa e arte numa única missão com objectivos comuns.
Neste contexto construiu-se o edifício projectado pelo arquitecto Andrés Fernández-Albalat como confluencia tanto das achegas mais inovadoras procedentes da arquitectura moderna europeia como das novas ideias museísticas que concebem o museu como um centro de iniciativas artísticas, dinâmico e gerador de cultura, em que cabem exposições, representações teatrais, conferências, debates, projecção de documentários…
Mas este projecto vangardista vai mais longe e o edifício resultou da encarrega expressa para acolher uma instituição ideada pelo pintor Luís Seoane, que surgiu vinculada ao Laboratório de Formas, posta em marcha no exílio junto a Isaac Díaz Pardo com o intuito de restabelecer a memória histórica da Galiza e recuperar uma geração de artistas galegos integrantes da vanguarda histórica, esquecidos nas suas terras de origem e silenciados pelo exílio a que se viram obrigados pelos seus compromissos políticos, como Carlos Maside, do qual tomaria o seu nome. Neste senso, este museu também é único em canto criação de um espaço expositivo construído à medida da colecção, cuja achega ao desenho na sua integridade é uma das características mais inovadoras que se podem encontrar nesta instituição.
O edifício deveria ser o contedor que conservasse e difundisse uma colecção que pretendia ser uma amostra da arte avançada galega do século XX, assim como um espaço de democratização cultural e de recuperação do legado esquecido procedente do exílio, com o fim de contribuir ao rexurdimento da identidade galega. A arquitectura e a arte colaborariam para atingir um objectivo cultural comum.
Luís Seoane ideia um lugar de aprendizagem, de intercâmbio cultural e de diálogo social que receberia o nome de Carlos Maside como reconhecimento à sua trajectória e ao seu vínculo com o Movimento Renovador, ao mesmo tempo que serviria para reflectir uma época de compromisso político e social estreitamente ligada à produção artística.
O seu discurso expositivo é uma proposta única e inovadora desde uma perspectiva xeracional para conservar os legados da diáspora desde a geração de artistas exilados ao completo sem extrair a figura individual do seu contexto historiográfico, dando espaço à categoria da arte contemporânea oculta até este momento: a arte extraoficial criada no exílio.
Uma das achegas mais importante desta instituição à museoloxía espanhola dos anos 70 foi a interacção com o público, ao apresentar umas formulações que estavam mais próximos às teorias internacionais que ao panorama museístico espanhol.
Isaac Díaz Pardo residia no Pazo do Castro de Samoedo e ali, em 1949, iniciou uma oficina cerámico no qual experimentou técnicas e desenhos diferentes, para acabar por reproduzir, junto com os seus colaboradores, figuras originais de artistas plásticos em séries muito limitadas. Grande parte da sua trajectória profissional esteve vinculada ao desenho industrial através da oficina situada no Castro de Samoedo, o que deu origem ao complexo industrial da Cerâmica do Castro.
Trás muitas dificuldades empresariais em Espanha, as suas inquietações intelectuais levaram-no a buscar no exílio os portadores de uma identidade arraigada na sua terra de origem que foram silenciados e apartados. Assim, iniciou na Argentina a busca de experiências cerâmicas que o puseram em contacto com exilados galegos, entre os quais estava o pintor Luís Seoane.
Luís Seoane partilhou com Isaac Díaz Pardo o interesse pelo desenho, a indústria e a dinamização cultural, vias essenciais para recuperar a memória, a tradição e a cultura popular, através de um projecto empresarial vinculado ao povo galego com o intuito de trabalhar pela recuperação económica e cultural da Galiza.
Em Buenos Aires, no ano 1963, Seoane e Díaz Pardo entraram em contacto com o contexto cultural cosmopolita inspirador do projecto que suporia a procura da identidade desde o exílio, com evocación aos lugares de origem com um carácter colectivo para resgatar a memória da sociedade, o património e a terra galega, estreitamente ligado ao pensamento político de Castelao e à defesa do nacionalismo. Os artistas galegos da diáspora adoptaram a sua própria simbologia e a sua própria linguagem ligada à estética do Movimento Renovador, evocaram a sua terra de origem desenvolvendo temas da Galiza popular, como os labradores e as mariscadoras, como uma forma para restabelecer a memória e promover o desenho industrial moderno, que cristalizaría em novas formas na cerâmica Sargadelos. A forma sob a que Seoane e Díaz Pardo dirigiram esta actividade de promoção e criação cultural e artística foi o chamado Laboratório de Formas.
Em paralelo, e com a tarefa de remediar a falta de difusão de todo este património, pôs-se em marcha a editorial Edições do Castro, como plataforma para difundir as investigações e publicar os trabalhos realizados nas diferentes disciplinas do projecto cultural. Com o tempo estas actividades incorporaram mais intelectuais galegos, entre os quais figurou o arquitecto Andrés Fernández-Albalat, autor do projecto do edifício construído de nova planta para albergar as obras artísticas e a actividade cultural que já se exibiam nas salas do edifício de Cerâmicas do Castro.
O edifício do museu, que começou a projectar-se em 1974, foi inaugurado o 18 de maio de 1978, se bem que não se concluiria o seu espaço definitivo até 1982, como resultado de um processo contínuo de revisão tanto no construtivo como no desenho do próprio Isaac Díaz Pardo, adaptando às circunstâncias e recursos económicos que proporcionou a actividade industrial das fábricas de cerâmica. Esta vocação de flexibilidade e obrigada adaptação às diferentes limitações e necessidades de cada momento histórico, assim como o próprio passo do tempo em que mudaram o tipo de actividades e os requerimento funcional de conservação e protecção, derivaram para um uso mais convencional do edifício como contedor de um conjunto de obras de arte, o que evidenciou certas carências construtivas (humidades), de instalações (iluminação, ventilação, segurança etc.) e funcional (acessibilidade, circulações, serviços etc.) que condicionar o seu uso, se bem que mantém as suas características singulares e o conjunto de partes integrantes que mostram a sua autenticidade e em que reside o seu valor cultural.
3.2. Descrição formal e partes integrantes.
O autor do edifício do museu, o arquitecto corunhês Andrés Fernández-Albalat, foi um dos pioneiros da arquitectura moderna espanhola da segunda metade do século XX e concebeu um edifício marcadamente moderno que desenvolveu em planta uma trama hexagonal que emparentou com a estrutura do Pavilhão de Espanha na Exposição de Bruxelas de 1958, obra de José Antonio Currais e Ramón Vázquez Molezún, desenhado com uma coberta ligeira resolvida em módulos repetitivos e com uma planta a base de elementos hexagonais que facilitam a fluidez da comunicação.
Mas neste projecto museístico Fernández-Albalat também conseguiu fusionar outras influências e elementos inovadores, sintetizando as novas reflexões arquitectónicas que se criaram na Itália para os novos modelos de teatro, incorporando os postulados da Bauhaus e assimilando as salas de espectáculo polivalentes de morfologias hexagonais criadas na França.
O resultado é uma arquitectura de carácter funcional e racional cuja protagonista é a xustaposición de formas xeométricas, com um predomínio da linha e dos planos que, com um patrão repetitivo, compõem o espaço do edifício, o que permite separar as funções e definir um percurso em que o material das estruturas que definem os espaços fica à vista.
Contudo, o edifício realizado para o museu não tem uma autoria única, contou com a colaboração de Isaac Díaz Pardo e Luís Seoane, conhecedores directos das experiências mais inovadoras procedentes da arquitectura moderna européia dos anos 40 e 50 e dos postulados promulgados pela Bauhaus de integração de arte e arquitectura sob uma concepção de desenho integral.
De facto, o edifício apresenta paralelismos com as Maisons de la Culture francesas, lugares culturais com espaços pluridisciplinares, flexíveis e polivalentes concebidos para democratizar a cultura e garantir o acesso de um público amplo e diverso, principal destinatario do feito cultural. Ao mesmo tempo, recolhe as influências das teorias da Bauhaus em matéria de desenho e compromisso social.
O projecto inicial contava com três salas de exposição para as obras de arte galega contemporânea, mas pouco a pouco meses houve que alargar uma das salas do piso superior e mais tarde acrescentou à sala de exposições temporárias outra nova dependência, que estava situada na quarta planta do Laboratório de Indústria e Comunicação, no edifício lindeiro com o museu, cuja escada com forma de caracol foi desenhada por Díaz Pardo.
O resultado final é um edifício composto a base de módulos hexagonais com uma extensão total de 1.056,94 m², distribuídos em quatro alturas. do seguinte modo:
3.2.1. Planta baixa: dedicada ao Movimento Renovador galego; ademais das salas de exposição inclui:
– Auditório desenhado por Isaac Díaz Pardo utilizado para projecções e conferências. Estância inovadora que fusiona tecnologia, arquitectura e desenho.
– Biblioteca, que também cumpre a função de fonoteca e hemeroteca, espaço concebido para a investigação e a difusão.
– Armazém de obras e espaços alternativos para a realização de obradoiros.
No núcleo do museu a escada de caracol integra na sua estrutura uma lámpada escultórica também desenhada por Díaz Pardo e dava acesso às plantas do edifício que estavam iluminadas por luz cenital. A planta baixa, com 553,63 m², com o acrescentado de um soportal prévio à entrada de 79,29 m², desenvolve em planta a entrada principal desde o soportal da zona oeste e o espaço que organiza os acessos para o museu, o auditório, os aseos e uma pequena zona privada com armazém e aseo. A escada de caracol desenhada por Díaz Pardo comunica com a planta primeira.
O museu da planta baixa está quase na sua totalidade sob rasante delimitado por muros de contenção, sem entrada de luz natural.
O acesso ao auditório produz pelos laterais do palco em quota baixa, que se limita por painéis corredizos de tabuleiro que permitem a sua incorporação ao espaço de entrada.
Nesta planta organiza-se uma galería perimetral que percorre a parte traseira do auditório, a modo de ampla câmara bufa, que pela sua vez serve para o passo de instalações.
Desde esta galería, na sua zona norte, dispõem-se uma porta que comunica com a planta baixa do edifício de laboratórios imediato.
3.2.2. Primeira planta: destinada à vanguarda galega da arte contemporânea, compartimentada nas seguintes salas: à planta primeira, de 423,25 m² acede-se desde uma ampla escada helicoidal situada num espaço que percorre toda a altura, e que é o protagonista principal do edifício como centro de distribuição e entrada principal de luz, destacado por uma lámpada vertical singularísima que abarca vários níveis.
– Salas dedicadas à vanguarda galega.
– Salas dedicadas a Luís Seoane.
– Salas dedicadas aos artistas galegos contemporâneos.
Um percurso perfeitamente pensado leva o visitante através de diversas salas. Na zona mais afastada da escada, para o norte e ao oeste, dispõem-se quatro salas de menor altura e luz natural, divididas entre sim por muros com ocos de passagem na sua zona central; uma delas com porta, que alberga uma pequena biblioteca que, pela sua vez, comunica, como já se anunciou, com zonas privadas de planta baixa através de uma escada de caracol.
Rodeando a escada principal organizam-se seis salas de maior altura, que recebem iluminação da zona alta do corpo onde se situa a dita escada, e que funcionam como centro compositivo, entrada de luz e elemento de continuidade espacial.
3.2.3. Planta segunda: tem uns 38,38 m² e apresenta o que se poderia considerar uma entreplanta, desde onde se percebem as seis salas de maior altura da planta primeira. Tomam protagonismo a luz, o espaço e o espectáculo. O seu acesso é através de uma pequena escada de xeometría e factura singular, percebida como se se tratasse de uma escultura. A planta segunda está reservada para o humor galego.
3.2.4. Planta terceira: mede 41,68 m² e está concebida como um espaço íntimo e até recóndito para pequenas colecções, ao qual se chega depois de subir pela escada/escultura que percorre o último trecho do vazio central, sublinhando a presença da luz natural. Conforma uma sala menor com dois ocos desde onde se vê o exterior. A planta terceira está pensada para pequenas colecções.
Em todo o edifício a trama hexagonal está sempre presente: alicerces, vigas, cerramentos etc., trama que pode chegar a ser desorientadora, mas é muito apropriada para um edifício de exposições porque, ao perder certas referências espaciais, o objecto para expor adquire um maior protagonismo e desvincúlase, de alguma maneira, da arquitectura que o alberga. Ademais, propícia uns percursos mais erráticos e discursivos favoráveis à contemplação das obras expostas.
No que diz respeito a estética, o desenho é um dos elementos mais destacados que conserva o museu, tanto no interior, nas imediações, assim como nos mobles e na sinalização. Trata-se de desenhos associados à arte e formas industriais, ciências dos materiais, tecnologia, sociedade e economia, criando uma linguagem simbólica composta de formas abstractas e xeométricas, portadoras de culturas ancestrais identificables, como são os petróglifos e os grafismos prehistóricos.
Os motivos circulares, os ritmos curvos envolventes e a espiral são elementos representativos do desenho, que também se integram na arquitectura em elementos estruturais como a escada de caracol situada no núcleo do edifício.
Esta fusão entre a modernidade e a tradição está presente ao edifício e na decoração do interior e do exterior, mas também transcende a decoração cerâmica, caracterizada por uma linguagem formada por elementos simbólicos que transmitem a herança da tradição criada no Laboratório de Formas, incorporando na cerâmica de Sargadelos motivos decorativos procedentes da cultura galega: formas marinhas, volutas, espirais, labirintos, rosas dos ventos, rosetas e torques.
Numa retroalimentación constante, a cerâmica também assimila motivos próprios do património arquitectónico galego para criar séries decorativas nas suas vaixelas, como são os casetóns da abóbada do mosteiro de Monfero, as ménsulas de São Xoán de Portomarín ou os motivos inspirados no forjado románico e as galerías corunhesas.
Todos os desenhos do interior e o emprego das cerâmicas na própria arquitectura conseguem um carácter unitário caracterizado pela sobriedade e a eficácia visual evidente no edifício do museu, nos seus cartazes informativos e nos de acesso aos edifícios, que partilham esse vocabulário simbólico e identitario presente às produções cerâmicas, evidente no desenho das águas marinhas que decoran uma das paredes do exterior do edifício e a tipografía que assinala o itinerario de visita, seguindo o modelo característico desenhado por Díaz Pardo com a C rematada em voluta.
4. Estado de conservação.
O edifício actual não apresenta problemas estruturais que impeça a rehabilitação e posta em valor, e para o exterior foram recuperados recentemente os acabamentos e, em especial, os jogos de policromía das diferentes fachadas e cobertas.
No interior também se realizaram actuações de recuperação de acabamentos em paredes e pavimentos, ainda que poderiam ser precisas intervenções para melhorar as condições relacionadas com a humidade e de ventilação. Conservam-se todos os elementos museográficos originais do momento da sua fundação.
As características essenciais e mais representativas dos edifícios mantêm-se sensivelmente iguais no ponto em que se fundou, se bem que é precisa uma melhora das suas infra-estruturas e uma actualização das suas instalações, em especial para o caso de manter as funções relacionadas com a conservação de obras de arte e o seu uso como contedor cultural.
5. Valoração cultural.
O edifício do museu, na actualidade Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside, supõe um fito na arquitectura contemporânea espanhola, evidente na sua linguagem construtiva, que recolhe avanços e inovações dos novos espaços museísticos e culturais que se estavam definindo a nível internacional.
A soma das influências mais avançadas do seu momento recolhidas por Luís Seoane, Isaac Díaz Pardo e Andrés Fernández-Albalat integra neste edifício, que passa a fazer parte das novas tipoloxías construtivas desenvolvidas na Europa a partir da identidade e da democratização da cultura. O edifico do museu achega um relevante valor arquitectónico para a história da Galiza, tanto pelas suas soluções formais como pelos critérios para o desenvolvimento complexo de usos culturais.
Assim pois, a relevo do museu é que foi criado para aloxar uma actividade complexa de difusão cultural sobre a obra de artistas galegos de vanguarda, e desenvolveu uma simbiose entre as peças artísticas e a arquitectura do edifício com soluções construtivas mínimas seguindo o espírito de austeridade, que perde protagonismo em favor das obras de arte que alberga, que pela sua vez caracterizam grandes lenzos de parede e dão sentido aos espaços.
Por outra parte, o edifício do museu faz parte do complexo cultural formado pela fábrica de Cerâmicas do Castro do grupo Sargadelos, a imprenta que editava Edições do Castro e uns laboratórios onde se realizavam seminários e cursos internacionais, ainda que no resto de elementos deste conjunto não se evidência, quando menos na sua intensidade, a confluencia de tantas influências arquitectónicas de vanguarda e propostas construtivas, espaciais e funcional tão singulares e a integração de diferentes disciplinas da arte que caracterizam o edifício do museu, e além disso possuem outros condicionante, como o da funcionalidade produtiva e a flexibilidade de usos.
6. Usos.
O edifício do museu construiu-se para acolher uma função de difusão global da cultura galega, onde as obras de arte se pudessem expor de uma forma dinâmica, diferente em cada planta, para guiar o espectador na experiência de assimilar a colecção artística e o espaço arquitectónico através dos elementos museográficos que marcam o sentido circular da visita, que pretende gerar a relação que se estabelece entre a própria colecção, a sociedade e uma identidade cultural.
Considera-se que este uso deve seguir a ser o principal do edifício do museu, ainda que deve tomar-se em consideração que os requerimento funcional de conservação das obras de arte podem fazer necessárias actuações relevantes em matéria de impermeabilização, isolamento térmico, ventilação, acessibilidade e segurança para atingir uns parâmetros ajeitados de temperatura, humidade, intensidade e condições de iluminação, assim como prever a reserva de espaços e usos complementares que o facilitem e permitam a sua sustentabilidade. Por tal motivo o edifício do museu poderia acolher outros usos, sempre e quando resultem compatíveis com a manutenção das partes integrantes relevantes e representativas da sua concepção original e se adaptem às suas características e preservem a sua integridade física e a sua vocação cultural.
7. Regime de protecção e salvaguardar provisória.
7.1. Natureza e categoria.
O Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside é na actualidade um se bem que pertence ao Catálogo do património cultural da Galiza, ao estar recolhido singularmente no Catálogo de património do Plano geral de ordenação autárquica de Sada vigente, aprovado o 11 de outubro de 2017, como parte do denominado Conjunto Cerâmicas do Castro, que recolhe para os edifícios que o conformam na actualidade um grau de protecção ambiental.
Em virtude dos seus valores culturais sobranceiros, propõem-se alargar a protecção do edifício do museu mediante a declaração de bem de interesse cultural (BIC) com a natureza de bem imóvel e com a categoria de monumento.
Segundo o artigo 41.3 da LPCG, aos bens declarados de interesse cultural corresponde-lhes uma protecção integral, que afectará o edifício e as partes integrantes descritas e nas quais reside o seu valor cultural, sem prejuízo das necessárias actuações que possam resultar necessárias para melhorar a sua conservação e garantir a funcionalidade do uso para o qual foi concebido.
– Natureza: material.
– Condição: imóvel.
– Categoria: monumento.
– Interesse cultural: arquitectónico, histórico e artístico.
– Nível de protecção: integral.
7.2. Directrizes para futuras intervenções:
As intervenções no se bem que se consideram compatíveis com a protecção dos seus valores culturais são as de investigação, valorização, manutenção, conservação, consolidação e restauração.
Também poderão ser autorizadas obras de rehabilitação por meio de projectos que garantam a conservação dos valores culturais protegidos e que definam adaptações precisas para axeitar o uso original às condicionante actuais de conservação, segurança, acessibilidade, bem-estar ou salubridade, assim como para adecuar o bem a um novo uso compatível com os seus valores culturais e que tenham por objectivo garantir a sua conservação e o acesso do público.
Como critérios específicos para o seu desenvolvimento estabelecem-se:
– Não se considera que as instalações existentes tenham um especial valor cultural, se bem que, de ser o caso, se valorará a manutenção das partes visíveis como parte da história do próprio edifício, sempre que resultem aptas para o seu uso actual.
– No caso de substituição total ou parcial dos materiais deteriorados irrecuperables que façam parte dos acabamentos ou dos elementos ornamentais e decorativos, procurar-se-á a integração do novo elemento empregando materiais e técnicas da construção que atendam às suas características dimensionais, cromáticas e de acabamento.
– A análise crítica necessária nas propostas de intervenções que desenvolvam poderá identificar elementos que não resultem compatíveis com a conservação do bem ou que não resultem relevantes para a conservação do seu património cultural.
– Os condicionante funcional da actividade museística e cultural do museu poderão justificar as adições de materiais e sistemas construtivos que garantam a melhora das condições de isolamento térmico, impermeabilização, ventilação e segurança das instalações.
7.3. Regime de protecção.
O regime de protecção de um bem imóvel declarado de interesse cultural com a categoria de monumento é o que se define nos títulos II, III e no capítulo II do título VII da LPCG; em concreto, pode resumir-se em:
– Autorização: as intervenções que se pretendam realizar no edifício do museu terão que ser autorizadas pela Direcção-Geral do Património Cultural e o seu uso ficará subordinado a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua protecção, pelo que as mudanças de uso substanciais deverá autorizá-los a citada conselharia, segundo projectos elaborados por técnicos competente e segundo os critérios legais estabelecidos. As actuações respeitarão os valores culturais do imóvel; em especial, a sua configuração espacial, a tipoloxía e forma estrutural, a natureza e as características que definem os materiais construtivos e os de acabamento, e procurarão conservar, de forma íntegra, todos os elementos escultóricos e decorativos de relevo artística.
– Dever de conservação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre o imóvel estão obrigadas a conservá-los, mantê-los e custodiá-los devidamente e a evitar a sua perda, destruição ou deterioração.
– Acesso: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre os bens estão obrigadas a permitir o acesso ao pessoal habilitado para a função inspectora, ao pessoal investigador e ao pessoal técnico da Administração nas condições legais estabelecidas.
– Dever de comunicação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais estão obrigadas a comunicar-lhe à Direcção-Geral do Património Cultural qualquer dano ou prejuízo que sofressem e que afecte de forma significativa o seu valor cultural.
– Visita pública: as pessoas proprietárias, posuidoras, arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre o bem permitirão a sua visita pública gratuita um número mínimo de quatro dias ao mês durante, ao menos, quatro horas ao dia, que serão definidos previamente. A conselharia competente em matéria de património cultural poderá estabelecer, depois de lhes dar audiência às pessoas proprietárias, posuidoras, arrendatarias e, em geral, titulares de direitos reais afectados, um espaço mínimo susceptível de visita pública.
– Direito de tanteo e retracto: qualquer pretensão de transmissão onerosa da propriedade ou de qualquer direito real de desfruto dos bens deverá ser notificada, de forma que faça fé, à conselharia competente em matéria de património cultural, com indicação do preço e das condições em que se proponha realizar aquela. Em todo o caso, na comunicação da transmissão deverá acreditar-se também a identidade da pessoa adquirente. Se a pretensão de transmissão e as suas condições não fossem notificadas correctamente, poder-se-á exercer o direito de retracto no prazo de um ano a partir da data em que se tenha conhecimento das condições e do preço do alleamento.
– Uso: em qualquer caso, a protecção do bem implica que as intervenções que se pretendam realizar terão que ser autorizadas pela conselharia competente em matéria de património cultural e que a sua utilização ficará subordinada a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua protecção, pelo que as mudanças de uso substanciais os deverá autorizar a Direcção-Geral do Património Cultural.
8. Delimitação do bem e do seu contorno de protecção.
8.1. Delimitação do bem: a delimitação do bem é a que apresenta o gráfico com uma poligonal vermelha que se adapta ao edifício do museu descrito neste anexo, pelo exterior dos seus muros configuradores, e com coordenadas de referência para o oco central em que se localiza a escada helicoidal.
8.2. Delimitação do contorno de protecção do bem: a delimitação da área do contorno de protecção é a que se marca no gráfico com uma poligonal azul e para a sua definição seguiu-se principalmente o contorno de protecção recolhido para o Conjunto Cerâmicas do Castro, assinalado na ficha 14-1 (plano EX-06 OD-Z-F3) do PXOM de Sada, tomando como referência a delimitação do próprio conjunto de edifícios de arquitectura industrial e os prédios lindeiros. As referências catastrais das parcelas afectadas por esta delimitação são as seguintes: 9189601 NH5998 N0001 IH, 9290103 NH5999 S0001 AK, 9290101 NH5998 N0001 HH, 9490122 NH5999 S0001 BK, 9490126 NH5999 S0001 PK, 9490116 NH5998 N0001 HH, 9490117 NH5998 N0001 WH, 9490118 NH5998 N0001AH, 9186827 NH5998 N0001 BH, 9186832 NH5998 N0001 GH, 9186833 NH5998 N0001 QH, 9186834 NH5998 N0001 PH, 9186825 NH5998 N0000 QG, 9290102 NH5998 N0001 WH.
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ANEXO II
Colecção Sargadelos-Carlos Maside
1. Denominação: Colecção Sargadelos-Carlos Maside.
2. Localização: Museu Galego de Arte Contemporânea Sargadelos-Carlos Maside.
3. Descrição do bem:
3.1. Descrição geral:
– Bens: obra pictórica, debuxos, estampas, esculturas, obra gráfica e documentário, livros e outros. São 1.517 peças ao todo.
– Datación: abrange todo o século XX. Inicia no ano 1910 com os óleos de Camilo Díaz Baliño e remata no princípio do século XXI com uma serigrafía de Jorge Peteiro (2003).
– Autoria: mais de cento cinquenta autores, a meirande parte deles pintores, gravadores e escultores galegos de reconhecida trajectória artística.
– Tipo: colecção de bens mobles. Colecção de arte e documentário.
3.2. Descrição do contexto histórico:
A iniciativa do museu nasce ligada às consequências da Guerra Civil, ao forçado exílio de uns artistas e ao posterior compromisso de um conjunto de intelectuais que procuraram restabelecer e recuperar a identidade galega mostrando e divulgando a obra do movimento renovador da arte galega Os Novos (Maside, Colmeiro, Laxeiro, Seoane, Souto, Dieste etc…), silenciado pela Ditadura e desconhecido pelas gerações posteriores, privados do seu referente, o período em que se desenvolvem as vanguardas artísticas, e fundamental e imprescindível para descrever a história recente da Galiza.
Os Novos iniciaram, tomando a Castelao como referente, uma profunda transformação do sentir artístico e cultural existente, tratando de incluir novas linguagens que permitissem incorporar A Galiza no âmbito das novas tendências da arte de vanguarda da Europa, mas como consequência do seu ideário político muitos deles acabaram no exílio, especialmente na Argentina.
O exílio galego na Argentina destacava pelo compromisso com a manutenção do legado da sua identidade e, especialmente com a actividade dos seus centros e agrupamentos, fomentou as diferentes disciplinas artísticas como parte dos seus recursos para tal objectivo. Os artistas galegos do exílio achegaram a sua simbologia e a sua própria linguagem ligada à estética do Movimento Renovador, com uma tarefa colectiva de recuperação da memória da Galiza da qual foram expulsos desde o âmbito literário, histórico e artístico. Buenos Aires converte-se no principal núcleo catalizador da Galiza com a presença de Castelao, símbolo da identidade galega e de uma linguagem artística de compromisso político e social, que assumiriam os integrantes das vanguardas históricas galegas, e o seu compromisso político em favor dos ideais do nacionalismo galego.
Trás a morte de Castelao em 1950, Luís Seoane passou a ser a figura mais recoñecible desta tarefa pelo seu prestígio intelectual, o seu compromisso com a Galiza rural e as tradições e pelas suas múltiplas iniciativas literárias, editoriais, no desenho gráfico, na poesia e na pintura.
Em 1955 Isaac Díaz Pardo acode a Argentina para pôr em marcha a fábrica de La Magdalena, porcelanas semelhantes ao projecto que já iniciara no Castro de Samoedo, e conhece a Luís Seoane. Ambos possuíam interesses comuns no desenho, na indústria e na dinamização cultural, como vias fundamentais para recuperar a memória, a tradição e a cultura popular. Em 1968 esta iniciativa cultural constitui-se como o Laboratório de Formas e põe em marcha três linhas de actuação: a editora, a industrial e a museística. A sua actividade financia-se com o suporte económico das Cerâmicas do Castro e completa-se com uma complexa estrutura de instituições culturais, entre as quais se encontram a Fábrica de Sargadelos, a editorial Edições do Castro, o Instituto Galego da Informação, o Laboratório Geológico de Laxe, o Seminário de Sargadelos…
O Museu de Arte Contemporânea Galega Carlos Maside funda-se por iniciativa também de ambos os intelectuais, Luís Seoane (como teórico e museólogo) e Isaac Díaz Pardo, em 1970. É um centro artístico de capital privado que se dota de uma colecção inicial que sistematicamente pretende aumentar e em 1974 projecta-se, nos prédios onde se desenvolve a actividade industrial de Cerâmicas do Castro, a criação de um edifício específico para a colecção, do qual se encarrega o arquitecto Andrés Fernández-Albalat Lois.
Intelectualmente este projecto enlaça com o concebido nos anos 30 no Seminário de Estudos Galegos para a fundação de uma colecção sobre a história galega e também com os desejos de Luís Seoane, que perseguia a criação de um museu de arte galega, que «foi o sonho da minha vida, do que falei e escrevi», tal e como consta na numerosa correspondência com Isaac Díaz Pardo.
As primeiras achegas à colecção configuram-se por volta das obras procedentes do exílio republicano, obras ausentes nos discursos museísticos oficiais do momento. Luís Seoane trabalhava no reforço dos vínculos afectivos artísticos e ideológicos entre Galiza e os galegos exilados, e amostra disso é a intensa correspondência com o seu amigo o pintor Carlos Maside, cujo compromisso político e social foi o motivo da escolha do seu nome para a denominação do Museu. Carlos Maside, vinculado ao Movimento Renovador, ficara na Galiza e sofrera o esquecimento, o desprestixio e a perseguição do regime franquista. Luís Seoane advogava por um inovador protótipo de museu. Como grande intelectual, era ciente do desenvolvimento da Nova Museoloxía francesa de Henry Riviére nos anos 70, que supôs uma grande transformação na concepção do museu ao defender a relação deste com o seu território e propugnaba participação social. Perseguiu por isso um modelo de instituição museística dinâmica, ao serviço da sociedade e da investigação, onde a cultura popular e a sua vinculação com os lugares de pertença se transferissem ao presente e poder assim construir uma identidade desde os inícios até a actualidade. Concebia o museu como um centro educativo onde conhecer e aprender, em consonancia com as tendências de outros países europeus, buscando que o museu servisse à colectividade.
Na Espanha dos anos 70 não existia uma política de museus e este museu apresentava-se como inovador e pioneiro na sua concepção social: um lugar onde qualquer pudesse reconhecer-se e reconhecer os seus maiores.
Este conceito de museu e a sua colecção conseguiu apresentar na Galiza por vez primeira a arte das vanguardas históricas e enlaçá-las com outras correntes artísticas do momento, incorporando autores contemporâneos, com as próprias doações dos seus fundadores Luís Seoane e Isaac Díaz Pardo, e outras grandes personalidades da cultura galega como Felipe Armesto, Valentín Paz Andrade, Martínez Pousio, Álvaro Gil etc., e depois de outros artistas contemporâneos.
3.3. Autores e obras recolhidos na colecção:
O grupo dos chamados Os Renovadores for-ma o núcleo central da colecção. Autores como Carlos Maside, Arturo Souto, Manuel Colmeiro, Laxeiro, Eiroa e Luís Seoane estão presentes com um amplo conjunto de peças. O envolvimento pessoal de Luís Seoane, que doa um conjunto muito significativo de obras da sua autoria, sobresae sobre o resto de artistas. Também destaca a importância de obras de Carlos Maside e de Castelao.
Na colecção também estão presentes outros artistas que tiveram fundas inquietações pela modernização da plástica galega, mas não fazem parte do grupo dos Renovadores, ainda que têm muitas coincidências, ao possuir como referência a vanguarda internacional. Trata-se de Cándido Fernández Mazas, Francisco Miguel, Luís Huici, Álvaro Cebreiro, Ánxel Xoán ou Manuel Torres, e outros como Eugenio Granell e Maruja Mallo, mais vencellados ao surrealismo.
3.3.1. Castelao.
Alfonso Daniel Rodríguez Castelao (Rianxo, 1886 - Buenos Aires, 1950) foi um artista polifacético: debuxante, caricaturista, ilustrador, ademais de cultivar também a narrativa e a dramaturxia. Ademais, foi um político fundamental no movimento galeguista.
O Movimento Renovador considerava a Castelao um referente por dar os primeiros passos na modernização da plástica galega. A colecção conta com um conjunto importante de peças, das quais destacam duas: o Álbum Nós e as máscaras e debuxos da obra teatral Os idosos não devem de namorar-se, nas cales este autor marca o caminho à renovação da arte galega.
O Álbum Nós compõem-se de 49 estampas, mais um Autorretrato, realizadas por Castelao entre 1916 e 1918. A sua apresentação teve lugar em primeiro lugar como exposição, a primeira na Corunha em 1920. Também foi exposto este mesmo ano em Madrid e Ourense. Entre os anos 1921 e 1924 expôs-se em Vilagarcía de Arousa, Monforte de Lemos, Ferrol, Pontevedra, Barcelona, Vigo e Santiago de Compostela. Em 1931 editou-se em formato de livro na imprenta Hauser y Menet de Madrid. O Álbum Nós tem uma grande importância dentro da produção de Castelao, já que reflecte uma profunda mudança tanta em aspectos formais como conceptuais. Nesta peça Castelao põe a sua arte ao serviço da defesa dos seus ideais. Uma grande parte das estampas do álbum tem um carácter costumista e ainda possuem referências ao realismo decimonónico, mas ao mesmo tempo introduzem-se novidades na simplificação da linha e dos planos. A influência da estampa japonesa e do desenho modernista está presente a muitas das estampas. Outro elemento que incorpora a sua obra é o expresionismo para conseguir involucrar animicamente o espectador. Também temos que assinalar a importância da arte popular e tradicional presentes nesta obra. O Álbum Nós e as ilustrações que Castelao faz para a imprensa da época tiveram grande transcendência na configuração de uma nova imagem da arte galega dos anos vinte e trinta. Artistas como Carlos Maside ou Álvaro Cebreiro vão recolher as propostas de Castelao, já seja na concepção da linha ou a vertente mais expresionista.
Outra das peças que destacam de Castelao na colecção são as máscaras e bosquexos para a obra teatral Os idosos não devem de namorar-se. Esta obra estreou-se em Buenos Aires, no Teatro Mayo, o 14 de agosto de 1941 e faz parte de um amplo movimento da literatura dramática que se caracteriza pela busca de um espaço cultural próprio para recuperar a língua, promover a cultura autóctone e a construção de um novo imaxinario social e comunitário que pretendia pôr em valor sinais de identidade.
Os idosos não devem de namorar-se está cheio de elementos da tradição e da dramaturxia popular: parrafeos, prantos, jogos de carnaval, danças macabras e outros elementos inseridos na trama e tratados desde uma perspectiva totalmente nova na Galiza. Castelao foge do costumismo na fala e do hiperenxebrismo, o que o leva a ser uma peça que está num ponto intermédio entre a tradição e a renovação. A utilização das máscaras tinha um valor simbólico e queria sobretudo primar a expresividade corporal e acoutar a sobreactuación facial. Os debuxos, por sua parte, recolhem o vestiario das personagens.
3.3.2. Os Renovadores.
A partir do ano 1925 a arte galega vai entrar no caminho da renovação introduzindo na plástica galega as propostas da arte internacional das décadas dos anos vinte e trinta. Este movimento, que teve como nome Os Renovadores ou Os Novos, vai marcar diferenças com a pintura rexionalista.
O ponto de partida dos Renovadores vai ser similar ao resto dos pintores galegos: temas próprios da terra, personagens populares e lugares e situações próprios do costumismo. As temáticas centram-se no meio rural e marinheiro e representam ofício e acontecimentos populares, como romarías, festas ou feiras. A mudança que propõem Os Renovadores, tanto pintores como escultores, é criar umas imagens que transcendan o facto narrado para convertê-las em imagens com um marcado princípio de intemporalidade.
Nos anos trinta a figura da mulher trabalhadora vai ocupar um lugar destacado na obra de Carlos Maside. Mulheres que cuidam do gando, vendem peixe, moxen, cosen, recolhem a colheita etc.
Na pintura de Manuel Colmeiro os temas adquirem um tom social dramático e testemuñal: mineiros, camponeses, cenas costumistas. A sua tendência a sintetizar os volumes, junto com uma conceptualización muralista, potencia o valor simbólico que lhe quer dar a sua proposta artística. A representação da mulher camponesa vai-se converter numa icona da sua obra e ocupa um lugar destacado na sua produção.
Laxeiro também vai desenvolver uma temática popular e folclórica centrada nas figuras do Carnaval com um claro sentido expresionista.
Maside, Souto, Colmeiro e Laxeiro apresentam uma mudança nos anos posteriores à Guerra Civil. A crise propiciada pela contenda leva a um momento de crise e de disgregación do grupo. Souto, Colmeiro e Seoane marcham ao exílio. Maside sofre represálias que condicionar toda a sua vida social e profissional. A pintura de todos eles evolui para conceitos plásticos que se apartam do telefonema Estético do Granito, com a introdução de uma paleta mais colorista e os temas deixam o seu ónus costumista.
3.3.2.1. Carlos Maside (Pontecesures, 1897 - Santiago de Compostela, 1958) foi uma figura essencial no grupo dos Renovadores, já que constituiu a figura de referência e aglutinante do grupo. Esta relevo explica que seja quem lhe dê nome ao museu. A sua obra vai-se caracterizar pela ideia de introduzir as correntes estéticas contemporâneas na arte galega.
As temáticas das suas tintas e óleos seguem na linha marcada pela pintura modernista de Camilo Díaz Baliño ou Castelao, mas nos aspectos formais aparece a valoração dos motivos abstractos ou xeométricos na representação dos tecidos ou na vegetação. Carlos Maside vai introduzir na arte galega a tendência a construir o espaço e o volume das figuras desde a xeometría.
Por outra parte, nos seus gravados vai ter uma clara tendência expresionista, ao possuir como referência os efeitos da xilografía popular, com o violento contraste entre o branco e o preto e a angulosidade quebrada dos contornos, e segue também as pautas do expresionismo alemão de princípios do século XX. O expresionismo estará presente, além disso, em muitos dos seus óleos: Cabezudos. de 1928, e A Moneca, de 1926, que fazem parte da colecção do museu. Temos que assinalar, ademais, a importância de Carlos Maside em definir o telefonema Estético do Granito, que vai marcar de um modo importante a obra do grupo dos Renovadores. Nesta proposta permite enraizar a arte popular com as correntes da vanguarda do segundo terço do século XX. A colecção do museu conta com a peça Muiñeira, da última etapa deste autor, na qual se pode apreciar a potenciação da cor.
O tema converte-se num pretexto e a figuração esencialízase ainda mais, evoluído para uma xeometrización que tende à bidimensionalidade, e a cor emprega-se de um modo puro, não como mero suporte da luz. A obra de Carlos Maside completa-se com um Autorretrato de 1940, acuarelas, estampas e debuxos que permitem conhecer os temas e as iconografías desde autor referencial para o movimento de renovação da arte galega.
3.3.2.2. Luís Seoane (Buenos Aires, 1910 - A Corunha, 1979). A sua obra caracteriza pela fusão que faz da tradição cultural galega e as linguagens de vanguarda internacional. A sua criação artística plasmar em diferentes técnicas e suportes que vão desde a pintura ao gravado, o muralismo ou o desenho industrial. Também tem importância o seu labor no mundo editorial e no desenho gráfico. Em todos estes campos Seoane funde a sua relação com a cultura galega com as linguagens da modernidade, sempre com a ideia da democratização do acesso à arte.
Luís Seoane participa no ano 1949 no Congresso Internacional da Integração das Artes. As ideias ali expostas recolhe no ensaio Acerca de la integração da las artes, que publica na Revista de la Universidad de Buenos Aires. Nos murais que realiza na capital argentina começa a investigar sobre a cerâmica ou a témpera esterxida. A sua obra vai-se caracterizar pela representação de figuras hieráticas, as suas cores vão ser puras e vão representar diferentes planos dos objectos e figuras. No muralismo, na cerâmica ou no desenho gráfico Luís Seoane concebe a obra desde o princípio, consciente dos condicionante técnicos. Os valores plásticos derivados destas técnicas vão influir na sua pintura. As figuras de Seoane são totémicas, fogem do folclorismo e da visão etnográfica, também se afastam do expresionismo e postexpresionismo. Vão ter uma violência cromática que é característica da simplicidade industrial e a sua intensa monumentalidade é fruto de sobrios recursos plásticos.
Na colecção encontram-se obras tão significativas como O Meco (1963), que reflecte as buscas estéticas da etapa de madurez do autor. A pintura recolhe um tema ligado às lendas, mitos e tradições da Galiza para ajudar a definir um passado intemporal prestixiando determinados factos para criar na colectividade um sentimento de orgulho e pertença.
Ao mesmo tempo, é um exercício cromático e formal da sintetización das linhas e das manchas das cores que constroem a cena com uma grande economia de meios. Outros óleos significativos da colecção são O caído. Homenagem a Julián Grimau (1963); Nada as perturba (1963) e Camponesa a cavalo (1958).
Destaca também o conjunto de obra gráfica com séries como Ele Toro Jubilo, O Meco, Doce Cabeças, Bestiario..., entre outras que mostram a grande qualidade e importância do trabalho de estampación levado a cabo por Luís Seoane. A sua presença completa-se com debuxos e com os desenhos de peças para cerâmica, dos quais destaca a série de personagens históricos e contemporâneos como Valle Inclán, Rosalía, Unamuno ou Castelao. A ampla selecção de peças de Luís Seoane permite perceber a sua concepção da criação plástica baseada na integração das artes.
3.3.2.3. Arturo Souto (Pontevedra, 1902 - México, 1964) está representado com obras datadas nos anos trinta do século XX, momento em que o artista está mais vinculado aos artistas do grupo dos Renovadores. Nesta época Souto faz uma pintura muito ligada à poética muralista, do que Maternidade é um claro exemplo. Nesta obra acentua a volumetría da figura tendendo a redondeces e a uma matéria densa em gamas onde predominan as cores terra e apagadas. Uma séries de tintas, case monocromas, com cenas da vida bohemia completam a representação de Arturo Souto na colecção.
3.3.2.4. José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908 - Vigo, 1996) está representado com obras dos anos durante os quais o autor vive em Buenos Aires, nas que segue vinculado às cores da primeira etapa, mas onde abandona a Estética do Granito e a sua pintura aproxima-se mais ao neoexpresionismo. Obras como Uma Menina, Magdalena e O Pesadelo mostram a mudança produzida em Laxeiro na sua etapa americana.
3.3.2.5. Manuel Colmeiro (Silleda, 1901 - Salvaterra de Miño, 1999) está representado por óleos e debuxos onde plasmar todo o seu universo iconográfico, centrado maioritariamente na representação da mulher. Peças como Trabalhando a Terra ou Padeiras respondem a esta visão dos tipos populares que se apresentam como iconas do povo galego.
3.3.2.6. Manuel Torres (Marín, 1901-1995) inclui-se dentro do grupo dos Renovadores pela sua ruptura com a arte tradicional. Foi grande amigo de Carlos Maside e inicia-se como viñetista satírico no ano 1927. A sua obra centra na representação da vida marinheira. As mulheres de classes populares centram grande parte da sua obra como símbolo da identidade galega. Na colecção está representado com obras como A romaría, A rua ou Figura.
3.4. O discurso expositivo.
O discurso expositivo começa na planta baixa, com uma contextualización histórico-artística, e dedica-se especial atenção ao fenômeno da emigração e ao exiliou vivido pela povoação galega como consequência da Guerra Civil. Esta argumentação histórica ilustra-se e complementa-se numa primeira secção dedicada ao Movimento Renovador galego. Nela expõem-se várias publicações que argumentam a importância da cultura galega (primeiras edições de livros tão relevantes como História da Galiza de Manuel Murguía, uma ampla representação bibliográfica de Emilio González López, outra vítima do exílio, ou os contributos realizados por Luís Seoane desde a diáspora…), o que configura uma perspectiva bibliográfica e documentário que se completa com os estudos realizados sobre a arte galega.
Esta secção de introdução culmina com uma vitrina dedicada a Alfonso Rodríguez Castelo, ponto de partida da colecção e cuja figura aparece representada desde diferentes perspectivas (ensaísta, caricaturista e debuxante, escultor e gravador), incluindo os seus Álbuns de Guerra, compostos por Galiza mártir, Atila na Galiza e Milicianos. Aqui expõem-se também a colecção de 21 máscaras de papel maxé realizadas para a representação dos lhe os vê não devem de namorar-se.
O discurso contínua com Carlos Maside, representado pelas ilustrações que realizou para diversas publicações, a sua gouache Os Cabezudos (1929) ou o óleo Boneca, onde já se percebe influência da arte popular galego e da escultura pétrea que conservará durante toda a sua carreira. A estas obras haveria que acrescentar outras tão significativas como A costureira, Pequena loja ou Muiñeira, uma obra de 1953.
O segundo bloco recolhe as consequências da Guerra Civil, e dedica-se uma especial menção a aqueles que foram vítimas da repressão franquista, como Luís Huici, com obras destacadas como Ele ciego, uma xilografía do ano 1923, ou Francisco Miguel, do qual se expõe Criança dormindo. Outra obra de especial significação nesta secção são as Máscaras de Maruja Mallo, obra que reflecte a influência das etnias americanas onde arribou como consequência do exílio republicano. De Cándido Fernández Mazas, a colecção conta com duas obras importantes realizadas em 1930, como são Menina e Jovem, ademais do cartaz para Retablo de Fantoches das Missões Pedagógicas (1934). Esta planta conclui com a obra de Arturo Souto e vários dos seus trabalhos dos anos 30; destacando a sua Maternidade de 1928, assim como alguns debuxos realizados sobre a Guerra Civil nos quais representou o drama do conflito, representados na colecção com as suas Duas estampas de guerra.
O percurso continua na primeira planta, dedicada à vanguarda galega e onde, ademais de Álvaro Cebreiro ou Manuel Torres, destaca a obra de Manuel Colmeiro, autor que assentou as bases da pintura galega contemporânea junto a Arturo Souto e Carlos Maside. No seu caso cabe mencionar a obra As Padeiras (1964). A tradição, a história da Galiza e a arte popular também foram analisadas e representadas desde o exílio por outro dos integrantes dos Renovadores, José Otero Abeledo, Laxeiro, representado na colecção com obras como Debuxo simbólico, um pastel de grandes dimensões realizado em 1948.
O surrealismo galego também ocupa o seu lugar na colecção e, ademais das citadas Máscaras de Maruja Mallo, caberia destacar a inquietante colaxe de Urbano Lugrís, Pegamento da Primavera da morte, assim como o óleo de Eugenio Granell Lembrando a Rafael Dieste (1964).
A musealización do Movimento Renovador completa com a figura de Luís Seoane, autor ao qual se lhe dedicam três salas. Nelas realiza-se uma aproximação à sua obra como ceramista, a sua actividade editorialista, a sua obra pictórica e a sua obra gráfica. Umas das peças que se mostram nas salas e que mais claramente identificam a vinculação de Seoane com a cerâmica de Sargadelos são as xerras homenagem que desenhou a partir de 1968 para representar as personalidades galega mais reconhecidas. Ademais dos seus desenhos para tapices, a representação mais importante e abundante de Luís Seoane no museu é a sua colecção de gravados, a técnica artística que mais utilizou e com a que obteve os resultados mais inovadores. No que diz respeito à sua obra pictórica, cabe destacar, entre outros, O Meco, um óleo de 1963 onde faz referência a uma tradição galega e cujo tema levou também ao gravado.
Esta primeira planta remata com as salas dedicadas a artistas contemporâneos, com o objectivo de expor o carácter internacional que adquire a arte galega em meados do século XX. Assim, encontramos autores como Jorge Castillo ou Alfonso Costa, assim como os artistas vinculados com a abstracção xeométrica, como Lavra, Luís Caruncho e Bea Rey, com a sua série Homem na sua noite. O grupo dos Artistiñas, nado em Ourense na segunda metade do século XX para renovar a arte através da vanguarda, está representado por artistas como Acisclo Manzano, Xaime Quesada ou Xosé Luís de Di-los. Menção especial merece a figura de Reimundo Patiño, cuja obra tem uma presença muito importante e abundante dentro da colecção, já seja através da estampa ou com óleos como Cabeça ou Torre de Outono, e sobre o qual o museu realizou uma exposição homenagem em 1985, inaugurando para a ocasião o auditório projectado por Andrés Fernández-Albalat e Isaac Díaz Pardo.
As gerações mais recentes estão representadas através de colectivos como A Galga, que realizou uma das suas exposições nas instalações do museu e que aqui se representa com obras de Xavier Correa Corredoira ou Mon Basco, assim como Atlântica, representada por Ánxel Huete, Antón Lamazares, Menchu Lamas, Carlos Crego ou Francisco Leiro, autor do Madaleno, uma peça monumental de madeira de pinheiro tinguida que recebe o visitante no vestíbulo do museu. Esta última obra introduziria na secção de escultura, que também possui uma certa relevo dentro da colecção. Podemos destacar exemplos como Maternidade de Cristino Mallo, senllo peças de Xosé Eiroa e Antonio Faílde e várias obras das últimas gerações de artistas como Mon Basco, Silverio Rivas, Acisclo Manzano ou Xavier Toubes.
4. Estado de conservação.
Algumas das obras que integram a colecção requerem que se programem e se executem medidas de conservação e restauração de diferente nível de prioridade.
Por outra parte, sim se estima necessária a revisão e actualização das condições ambientais e a aplicação geral de medidas de conservação preventiva, muitas delas referidas à própria manutenção e funcionamento do edifício e as suas instalações.
O conjunto e amplitude destes requerimento podem derivar na necessidade de uma gestão complexa e de estratégias específicas para a dotação dos investimentos precisos, com prioridade dos critérios próprios da museoloxía e as suas tarefas de difusão no actual contexto cultural.
A função de difusão de um momento histórico chave deve ser preservada e conservada baixo os cânone que a teoria museoloxía e museográfica mais avançada impõe, garantindo a conservação das peças (prioritariamente das mais delicadas) e estabelecendo sistemas de documentação e conservação preventiva que ajudem a alcançar uma melhor divulgação dos seus conteúdos para o seu estudo, investigação e uso pela sociedade.
5. Valoração cultural.
A Colecção Sargadelos-Carlos Maside constitui um referente ineludible para explicar a história da arte galega contemporânea desde a sua origem até a actualidade, assim como para narrar a própria história das instituições museísticas galegas. O seu valor sobranceiro, tanto em termos histórico-artísticos como documentários, fica justificado pelo seu papel na promoção e difusão da obra de um conjunto de artistas marcados pelo exílio e as imposições culturais mais retrógradas seguintes ao período da Ditadura, e pelas gerações posteriores que tomaram a remuda no seu trabalho para reforçar e actualizar uma identidade cultural galega própria fundamentada nas mais avançadas tendências artísticas e de pensamento européias.
O facto, ademais, de que esta iniciativa partisse da confluencia da actividade económica e industrial e do compromisso intelectual e generoso dos próprios artistas incrementa a dimensão da sua relevo cultural e social.
O seu carácter pioneiro tanto em objectivos coma no conceito de funcionamento converte numa referência única na actualidade nas tarefas de conhecimento e difusão do nosso património.
A colecção tem, além disso, um valor próprio como documento, como testemunha de um processo histórico e prova do compromisso dos seus autores com a identidade da Galiza. A colecção trata de pôr em valor um importante património artístico galego criado com anterioridade à Guerra Civil e também depois durante o obrigado exílio exterior e interior vivido ao longo da Ditadura franquista, ao incorporar algumas das manifestações artísticas de artistas, escritores e pintores galegos que participaram do mundo cultural que encontraram nos países de acolhida da diáspora.
A finalidade primeira da sua criação foi dar a conhecer o compromisso com Galiza e a sua cultura e identidade dos seus principais artífices e criadores, Luís Seoane e Isaac Díaz Pardo, e constata ademais o seu interesse por pôr a arte e o conhecimento ao alcance da sociedade. A sua realização é o resultado das pontes culturais, emocionais e identitarias entre o exílio e Galiza. A colecção adquire, em consequência, um valor adicional como prova desse compromisso manifestado em obras pictóricas, gráficas documentários e literárias que aumentam o seu valor cultural pela sua vocação de difusão e fomento de um património cultural próprio, como o poderiam ser outras instituições com colecções próprias fundamentadas com a mesma premisa como, por exemplo. o Centro Galego de Buenos Aires.
A fundação do museu em 1970 constituiu também no seu tempo uma novidade no panorama museístico existente e pode considerar-se a primeira experiência em Espanha na conservação da memória da diáspora desde de uma perspectiva xeracional, em contraposição com outras experiências com colecções monográficas nas cales em muitas ocasiões prevalecia mais a figura do artista que a própria colecção.
Isto foi possível obrigado especialmente a Luís Seoane, que colaborou com a sua obra própria e fundos da sua colecção particular e promoveu o contacto directo com os artistas do exílio, com as suas famílias ou com outros intelectuais galegos, que contribuíram com as suas doações.
Só depois, nos anos 90 e posteriores, se reproduziria este critério nas colecções públicas, como no caso dos museus de Belas Artes da Corunha com as doações de Maruxa Seoane do legado de Luís Seoane, a obra de Castelao singela ao Museu Provincial de Pontevedra ou outras incorporações no Museu Provincial de Lugo ou o Quiñones de León de Vigo, que convertem as obras desta geração em pilares fundamentais dos seus conteúdos, ou a criação de entidades específicas como a Fundação Seoane na Corunha ou a Fundação Laxeiro e a Fundação Penzol em Vigo.
Por todo o anterior, e apesar de desequilíbrios e carências, a experiência pioneira na tarefa de resgate da obra de uma das gerações mais importantes da arte galega do século XX; o seu conceito inovador e integrador da sua função didáctica; o testemunho ligado à produção artística no exílio; e a integração da actividade industrial como fornecedora e facilitadora do trabalho artístico, a Colecção Sargadelos-Carlos Maside pode justificar o seu reconhecimento como património cultural sobranceiro da Galiza.
6. Regime de protecção e salvaguardar.
– Regime geral: a resolução de incoação do procedimento para declarar bem de interesse cultural a Colecção Sargadelos-Carlos Maside determinará a aplicação imediata, ainda que provisória, do regime de protecção previsto na lei para os bens já declarados, segundo o artigo 17.4 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, e do que se estabelece na Lei 16/1985, de 25 de junho, do património histórico espanhol (LPHE) em matéria de exportação e espolio. Este regime implica a sua máxima protecção e tutela, pelo que a sua utilização ficará subordinada a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua conservação.
– Autorizações: qualquer modificação, restauração ou alteração de outro tipo da colecção ou dos seus bens integrantes requererá autorização prévia da Direcção-Geral do Património Cultural.
– Obrigações dos proprietários: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre os bens estão obrigadas a conservá-los, mantê-los e custodiá-los devidamente e a evitar a sua perda, destruição ou deterioração. Qualquer deslocação deverá ser autorizada pela Direcção-Geral do Património Cultural, com indicação da origem e destino, carácter temporário ou definitivo e condições de conservação, segurança, transporte e, de ser o caso, aseguramento, excepto nos casos de exportação, que serão regulados pelos procedimentos estabelecidos pela Administração do Estado. Facilitar-lhe-ão o acesso ao pessoal habilitado para a função inspectora, ao pessoal investigador e ao pessoal técnico da Administração, nas condições legais estabelecidas; e à visita pública, com os limites, excepções e condições necessários que se possam estabelecer em aplicação do regime legal vigente. O acesso e visita pública poderão ser substituídos pelo depósito do bem num lugar que reúna as condições adequadas de segurança e exibição durante um período máximo de cinco meses cada dois anos.
– Limitações aos direitos de propriedade: toda a pretensão de transmissão onerosa da propriedade ou de qualquer direito real de desfruto deverá ser-lhe notificada à Direcção-Geral do Património Cultural, com indicação do preço e das condições em que se proponha realizá-la, e a Administração poderá exercer os direitos de tanteo ou retracto nas condições legais estabelecidas. Além disso, o não cumprimento das obrigações de conservação será causa de interesse social para a expropiação forzosa por parte da Administração competente.