La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo cuarto, que se entiende por currículo el conjunto de capacidades terminales, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, que se le atribuye por una parte, al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, atribulle a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.
Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico superior de artes plásticas y diseño en ilustración por el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.
Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con una organización modular variable tanto en la duración de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-práctico en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales, definidos en este Decreto, describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las cualificaciones otorgadas a los alumnos.
Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni, por tanto, necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, por lo tanto, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medidos con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.
La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y del proyecto final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones, contribuirá, a la concreción de proyectos educativos, que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.
Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación teniendo en cuenta las características del alumnado, a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes este ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.
En virtud de todo ello, a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia, y previa deliberación del Consejo de la Xunta de Galicia en su reunión del día catorce de febrero de dos mil dos,
DISPONGO:
I. Título, perfil y currículo
Artículo 1º.-Identificación del título.
1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de ilustración, perteneciente a la familia de diseño gráfico, correspondiente al título de técnico superior en artes plásticas y deseño en ilustración, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, e integra lo establecido en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.
2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.
Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Artículo 3º.-Perfil profesional.
La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional, que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.
Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de artes plásticas y deseño de grado superior de ilustración el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como el proyecto final.
2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior de ilustración son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.
3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refire el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como el proyecto final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2, 3.3 y 3.4 del anexo del presente decreto.
II. Ordenación académica e impartición
Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.
1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y proyecto final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto «módulo» se considerará equivalente a los términos «materia teórica», «materia teórico-práctica» y «clases prácticas» a los que se refire el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
Artículo 6º.-Admisión del alumnado.
Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.
Artículo 7º.-Evaluación.
1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y del proyecto final es la que se expresa en los apartados 4.2 y 4.3 del anexo de este decreto.
Artículo 8º.-Profesorado.
Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4 del anexo de este decreto.
Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.
Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.
Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno, que se determina en el apartado 4.6 del anexo de este decreto.
Artículo 11º.-Correspondencias.
1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica laboral de los módulos que se indican en el punto 4.7 del anexo del presente decreto.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios e talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
Artículo 12º.-Distribución horaria.
1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizaran según se establece en el apartado 4.8 del anexo de este decreto.
2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de la formación profesional de base o de la formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado, y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Artículo 13º.-Proxecto curricular.
1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de ilustración mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.
2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el proceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.
3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.
4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.
5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.
Disposición transitoria
Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo, queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4 del anexo del presente decreto. No obstante, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Disposiciones finales
Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente decreto.
Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, catorce de febrero de dos mil dos.
Manuel Fraga Iribarne
Presidente
Celso Currás Fernández
Conselleiro de Educación y Ordenación
Universitaria
ANEXO
1. Identificación del título.
-Denominación: técnico superior de artes plásticas y diseño en ilustración.
-Nivel: grado superior de Artes Plásticas y Diseño.
-Duración: 1.950 horas.
2. Perfil profesional.
2.1. Competencia general:
Los requisitos generales de calificación profesional para este técnico son:
* Aplicar las diferentes técnicas y estilos utilizados en este campo profesional, a fin de cubrir la demanda que existe en las distintas áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión, etc.
2.2. Capacidades profesionales:
* Interpretar una historia o concepto dándole la representación gráfica más adecuada, o como especialista que da forma final a un boceto suministrado por otra persona, con una técnica o estilo gráfico concreto.
2.3. Tareas más significativas:
* Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
* Búsqueda de documentación y de material gráfico de referencia.
* Trabaja en equipo o a las ordenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
* Controla, en su caso, la correcta reproducción de sus originales en los talleres de fotomecánica e impresión.
* Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que precise el trabajo.
* Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina a través de dita capacidad unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
* Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la utilización de la imagen.
2.4. Campo profesional:
Ejerce su trabajo dentro de las distintas áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa arquitectura, televisión y como autónomo especializado en alguna técnica o estilo concreto.
* Como autónomo, entendiendo los detalles y características del trabajo a realizar, o que implica un conocimiento de las técnicas y procesos de reproducción industrial.
* Contratado como ilustrador en cualquiera de las áreas citadas anteriormente (televisión, agencias de publicidad, editoriales, etc.).
* Realizando trabajos libres para a su posterior comercialización.
3. Currículo.
3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:
* Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de ilustraciones.
* Usar las diferentes técnicas e estilos utilizados en el campo de la ilustración.
* Valorar, de forma idónea, las necesidades expuestas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos técnicos, artísticos, organizativos y económicos para configurar el proyecto.
* Resolver los problemas artísticos y técnicos que surjan durante el proceso de proyectación de ilustraciones.
* Ajustar la ilustración al texto o contexto en que se encuentre inmersa.
* Identificar con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo. organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
* Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la ilustración.
* Interpretar el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la ilustración.
* Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
* Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.
* Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje, con el fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
3.2. Capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:
3.2.1. Módulo 1: dibujo artístico:
Capacidades terminales
* Aplicar correctamente diferentes técnicas de expresión gráfica sobre distintos soportes propios del dibujo.
* Realizar esbozos y dibujos de aplicación de: perspectivas, proporciones, volúmenes, color y anatomía.
* Analizar e identificar los recursos expresivos empleados en el dibujo a lo largo de toda la historia del arte.
* Realizar esbozos de análisis de la forma de objetos del entorno, solos o agrupados.
* Simplificar las formas de los objetos analizados y de los conjuntos.
* Experimentar nuevas formas de expresión, con diferentes materiales, soportes y técnicas.
* Realizar diseños propios de la especialidad, en el que se apliquen todos los principios del Dibujo Artístico.
Contenidos
* Instrumentos materiales y técnicas básicas.
* Análisis y representación de formas simples y complejas: su espacio compositivo.
* La composición y su valor expresivo: equilibrio tensión, peso, dirección, espacio físico y espacio perceptual.
* La representación de la luz, el claro oscuro y dibujo a mancha.
* La línea, el contorno y el trazo sensible.
* Apunte del natural.
* Introducción a la representación de espacios y formas complejas: el paisaje (natural y urbano). El dibujo arquitectónico. La estructura animal.
* Dibujo de retentiva.
* Dibujo de movimiento.
* La figura humana: el dibujo de expresión facial y corporal.
* Estudio y aplicación de diferentes registros de dibujo y su adecuación estética y comunicativa.
* Recursos expresivos a través de los diferentes estilos de la historia del arte y la ilustración.
* Ejercitación de las destrezas manual e intelectual a través de síntesis de línea apreciados en un modelo.
* Aplicación de métodos en los que la destreza apunte lo útil y provechoso para el dibujo.
* Aplicación de diferentes técnicas de expresión gráfica (lápiz, carbón, pastel, rotuladores, etc.) sobre diferentes soportes propios del dibujo y papeles fotográficos de calidades diferentes.
* Realización de dibujo a mano alzada experimentando con la síntesis de línea, la representación del movimiento y la aplicación de mancha y color como recursos expresivos.
* Utilización correcta de los materiales, en su uso general y como recurso expresivo.
* Representación del espacio y su luz.
* Observación analítica de las formas.
* Predisposición a la abstracción de líneas y contornos del dibujo.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
* Sensibilidad artística y creatividad en el trabajo propio y de sus compañeros.
Criterios de evaluación
* Usar adecuadamente los distintos soportes y útiles de dibujo.
* Expresarse a través de diversos tipos de trazo.
* Representar formas iluminadas por distintas fuentes de luz.
* Representar formas complejas en el espacio.
* Realizar dibujos de retentiva y de memoria.
* Utilizar diferentes estrategias compositivas.
* Analizar y utilizar los diferentes recursos según los distintos estilos artísticos.
* Diferenciar técnica y conceptualmente los trabajos de los grandes maestros.
* Desarrollar un estilo propio.
* Ajustarse a la metodología de trabajo propuesta.
* Presentar correctamente el trabajo.
3.2.2. Módulo 2: teoría de la imagen:
Capacidades terminales
* Identificar los conceptos fundamentales sobre percepción y describir el lugar que ocupan las diferentes imágenes en el mundo de la comunicación y los distintos usos que el público hace de ellas.
* Describir y usar distintos modelos de análisis de imágenes.
* Utilizar correctamente la terminología propia del estudio analítico de los mensajes visuales.
* Analizar los diferentes medios publicitarios valorado desde actitudes críticas, los mensajes visuales.
* Elaborar la información necesaria para poder desarrollar sus proyectos sobre una base teórica fundamentada.
* Distinguir unidades básicas del alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
* Realizar ejemplos gráficos que pongan de manifiesto la incidencia del contexto en la percepción.
* Elaborar imágenes que ilustren la problemática del concepto de contorno en la relación figura-fondo.
* Elaborar un archivo de imágenes siguiendo unos parámetros de clasificación determinados.
* Interpretar, a nivel retórico, mensajes fotográficos y publicitarios, precisando los campos semánticos de los elementos participantes, así como identificar los aspectos coincidentes y de las figuras existentes.
Contenidos
* El proceso perceptivo.
* Teoría da Gestalt y otros desarrollos teóricos complementarios.
* Concepto de imagen: definición y clasificación. Etimología y funciones.
* Comunicación e información: de la decodificación a la codificación. Semiología, semántica, sintáctica y pragmática.
* Semiótica de los mensajes visuales. El signo icónico. Plano de la expresión y plano del contenido. Denotación y connotación. Importancia del contexto.
* Estudio de los mensajes visuales en los diferentes niveles. Bases para el análisis retórico: mecanismos y figuras.
* Persuasión y comunicación.
* Identificación y comprobación de las leyes gestálticas en imágenes.
* Análisis de los mensajes visuales elementales.
* Distinción de unidades básicas del alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
* Valoración del proceso perceptivo como fuente generadora de la memoria y el pensamiento visual.
* Actitud abierta y positiva hacia la experimentación con las bases perceptivas teóricas.
* Interés por comprender la naturaleza y funciones de la imagen como paso previo al aprendizaje de los procesos de análisis.
* Actitud receptiva y crítica a la hora de abordar la metodología de análisis procedente de distintos desarrollos teóricos.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
* Precisión, orden y rigor en la realización de los proyectos.
Criterios de evaluación
* Interpretar las imágenes atendiendo a modelos de análisis.
* Utilizar adecuadamente la terminología específica del módulo.
* Mostrar una actitud constructiva, dialogante y de tolerancia hacia las opiniones y puntos de vista diferentes de los suyos, sin descuidar el rigor de sus argumentaciones y juicios críticos.
* Aplicar los métodos y procesos de trabajo en los diferentes problemas de comunicación visual que se le puedan presentar.
* Realizar un enfoque globalizador de todos los aspectos que intervienen en cada ejercicio de fotografía que se le presente.
* Mostrar la información que se le proporcione respecto a los contenidos teóricos y prácticos del proceso visual.
* Elaborar con rigor y precisión informes orales y escritos.
* Mostrar una disposición positiva al trabajo en equipo, siendo consciente de que las soluciones que aporte deben enmarcarse y adaptarse a procesos de trabajo complejos y muchas veces pluridisciplinares.
* Mostrar curiosidad frente a los cambios sociales, culturales y estéticos que se producen en la sociedad.
* Elaborar y exponer opiniones críticas argumentadas sobre diversas imágenes.
3.2.3. Módulo 3: historia de la imagen gráfica:
Capacidades terminales
* Analizar la comprensión visual y conceptual de los lenguajes propios de la ilustración y la publicidad, en relación con las distintas culturas visuales.
* Identificar las manifestaciones específicas de estos lenguajes, asociandolos a los conceptos estéticos del entorno histórico-cultural.
* Analizar la génesis y los procesos evolutivos de estas especialidades artísticas, relacionándolas, en el espacio y en el tiempo, con las distintas culturas visuales.
* Valorar de forma especial las realizaciones actuales, tanto en su dimensión de medios de comunicación, como de formación específicamente artística.
* Analizar críticamente y utilizar las fuentes y el material histórico-gráfico diverso.
Contenidos
* Asociación entre escritura eimagen: evolución de sus manifestaciones en las culturas antiguas. Primeros signos y símbolos de significación.
* Símbolo y iconografía en el cristianismo y su transcendencia para la cultura visual de la Edad Media. La miniatura y su evolución estilística; técnicas y tendencias del pasado. Representaciones eclesiásticas y laicas.
* Arte y humanismo. La tipografía y el diseño tipográfico. El arte de imprimir y la difusión de las técnicas del grabado: grandes maestros.
* La estética del Barroco y Rococó y su expresión en la Ilustración. Avances técnicos del siglo XVIII relacionados con el libro y la ilustración: transcendencia social y cultural. Prensa y publicidad.
* Consecuencias de la revolución industrial y de la revolución francesa. La publicidad en las nuevas ciudades. Prensa, cartel, anuncios comerciales: evolución y difusión en el siglo XIX.
* Movimientos renovadores del fin del siglo XIX: la consolidación del Modern Style y del Arts & Crafts.
* El grabado y la fotografía. Aparición del cine.
* La estética Art-Nouveau: sus aportaciones a la ilustración y al diseño gráfico; representantes europeos y americanos.
* Alemania: del Jugendstil al Werkbund Institut.
* La influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo en la publicidad y el diseño gráfico.
* Bauhaus: aportaciones del diseño gráfico y la tipografía.
* La nueva tipografía: Jan Tschichold.
* El cómic y el cartel al servicio de la comunicación y de la propaganda política y publicitaria.
* Desarrollo de mercados, agencias y métodos publicitarios al servicio de una nueva estructura económica mundial. Principales diseñadores europeos del siglo XX.
* El mercado americano, principales agencias y estudios de diseño en EE.UU. del siglo XX.
* Importancia de las principales escuelas de diseño centroeuropeas: Holanda, Suiza, Italia y Francia.
* La consolidación del estilo americano en el diseño gráfico y publicitario.
* Interpretación de ejemplos gráficos visuales claves a partir de fuentes y material histórico-gráfico diverso.
* Análisis de las influencias sucesivas del pasado al presente, evidenciándolas con imágenes y diapositivas.
Criterios de evaluación
* Utilizar un lenguaje claro y conciso, y una terminología y un vocabulario específico.
* Describir la cultura gráfica, razonada y científicamente, sus valores estéticos y plásticos y los variados elementos que la configuran.
* Situar las manifestaciones de las artes gráficas en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se produjeron.
* Mostrar sensibilidad ante el análisis del hecho artístico-gráfico, tanto pasado como actual.
* Interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan en el mundo gráfico.
* Clasificar imágenes gráficas analizando su autor, grupo o tendencia.
3.2.4. Módulo 4: técnicas de ilustración:
Capacidades terminales
* Aplicar las técnicas y herramientas del ilustrador.
* Analizar las técnicas de ilustración, así como las diferentes posibilidades de cada una, desde las más realistas a las más abstractas.
* Discriminar cuales son las técnicas más adecuadas a cada problema.
* Utilizar las prácticas más habituales en el taller de ilustración (tales como el inicio de un archivo personal de imágenes y búsqueda de documentación).
* Aplicar técnicas de expresión gráfica tradicionales directas sobre el soporte como carbón, pasteles, lápiz, pluma de tinta, rotuladores, bolígrafos, etc.
* Aplicar técnicas de expresión gráfica tradicionales aplicadas con pinceles como estables y solubles al agua, gouche, acrílicos, acuarelas y untas.
* Aplicar técnicas de expresión gráfica tradicionales aplicadas con pinceles como estables con aceite o grasos: óleos, técnicas grasas, betunes, y ceras.
* Aplicar técnicas tradicionales de dibujo de punta (lápiz, carbón, pastel, rotuladores ) sobre diferentes soportes y formatos (papeles de calidades diferentes), en distintas posiciones de ejecución sobre temáticas diversas.
* Aplicar técnicas mixtas de dibujo con pincel y materiales de punta sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
* Dibujar e ilustrar contenidos literarios de prensa, narrativa y poesía.
* Dibujar e ilustrar con medios informáticos y aplicación de recursos, técnicas y métodos.
Contenidos
* Instrumentos, materiales y técnicas básicas: relación y características.
* Técnicas gráficas experimentales con collage, copy art, técnicas mixtas, fotomontaje.
* Principios básicos de ilustración.
* Nuevas técnicas: bolígrafo; collage; tramas transferibles; rotuladores; acrílicos; aerógrafo.
* Técnicas mixtas: investigación y mezcla de las técnicas estudiadas.
* Estilos y tendencias: análisis de los estilos más importantes aportados a lo largo de la historia del arte, así como de las tendencias actuales, para a su aplicación práctica.
* Los soportes más habituales y convencionales según la técnica y el material a aplicar: papeles, telas, cartones, vinilos y maderas.
* Técnicas de ilustración con medios informáticos de manera íntegra. Infografía e ilustración asistida por ordenador.
* Utilización de técnicas tradicionales de dibujo con pincel, sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
* Experimentación con técnicas mixtas recientes como el collage y el copy art, sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
* Experimentación con medios informáticos y tratamiento de las imágenes elaboradas con procedimientos artesanales de ilustración.
* Observación analítica de las formas.
* Abstracción de líneas y contornos del dibujo y evidencia y representación del espacio y las luces.
* Utilización correcta de los materiales, en su uso general y como recurso expresivo.
Criterios de evaluación
* Aplicar correctamente las técnicas de ilustración propuestas.
* Representar gráficamente conceptos, tanto desde el punto de vista figurativo como no figurativo.
* Mostrar sensibilidad artística, innovación y originalidad en el trabajo.
* Cumplir los plazos de entrega previstos.
* Cumplir las normas de limpieza y presentación.
* Valorar críticamente el propio trabajo.
* Usar las técnicas y materiales más adecuados y apropiados en cada caso propuesto.
3.2.5. Módulo 5: técnicas gráficas tradicionales:
Capacidades terminales
* Identificar el proceso de transferencia de ilustraciones en las diferentes técnicas tradicionales.
* Aplicar el grabado en sus diferentes modalidades.
* Usar correctamente el material necesario en la consecución de grabados.
* Utilizar la serigrafía sobre diferentes soportes.
* Preparar , emulsionar e insolar pantallas.
* Distinguir diferentes tipos de telas de pantallas.
* Realizar serigrafías a varias colores desde originales de diverso tipo.
* Identificar calidades de litografías.
* Aplicar técnicas aditivas gráficas como recurso técnico y expresivo de ilustración.
* Comprender desde el funcionamiento de técnicas, materiales y tintas tradicionales las técnicas gráficas industriales.
* Identificar aplicaciones de las técnicas tradicionales en la actualidad.
* Elaborar matrices y estampaciones originales.
* Elaborar y proyectar propuestas de diseño que se ajusten en cada caso a los medios disponibles de impresión tradicional.
Contenidos
* Sistemas de impresión en relieve: materiales y procesos de aplicación.
* Sistemas de impresión en hueco: materiales y procesos de aplicación.
* Sistemas de impresión en plano: materiales y procesos de aplicación.
* Permeografía (estarcido). Aplicación sobre diferentes soportes.
* Técnicas gráficas aditivas y monotipos.
* Técnicas de impresión en releve: xilografía, linoleograbado. Materiales y metodología. Aplicaciones prácticas.
* Serigrafía: método directo e indirecto.
* Serigrafía textil, aplicación de diferentes colores. Materiales.
* Serigrafía en vinilo.
* Procedimientos constricción de fotolitos, separación de colores.
* Litografía: método directo, por reporte y a la manera negra.
* Iniciación a la práctica para reproducción de originales.
* Elaboración de un proceso de trabajo para llegar a la obtención de originales.
* Grabado de pantallas o planchas según la técnica empleada a partir de distintos originales.
* Espíritu crítico para los trabajos de investigación y para el conocimiento de nuevos materiales.
Criterios de evaluación
* Presentar los trabajos en los plazos solicitados y con la limpieza necesaria.
* Clasificar e identificar diferentes estampas de cada un de los sistemas de impresión.
* Describir las distintas características gráficas de cada sistema.
* Describir, oralmente o por escrito, procesos de grabado y estampación.
* Aplicar y utilizar correctamente la terminología propia de las artes gráficas.
* Desarrollar proyectos y estudios que se ajusten a cada técnica según sus características.
* Conseguir calidad en la impresión y estampación de los originales.
* Desarrollar procesos de fotorreproducción.
* Distinguir los diferentes útiles y la maquinaria actual en las técnicas gráficas tradicionales.
3.2.6. Módulo 6: sistemas de representación espacial.
Capacidades terminales
* Solucionar problemas de representación espacial, tanto sobre soportes tradicionales como informáticos.
* Aplicar el lenguaje gráfico-técnico al entorno de la ilustración.
* Aplicar los modos de representación gráfica-técnica y relacionarlos con el pensamiento lógico y racional.
* Describir las leyes de representación espacial y su origen, así como a su aplicación en el arte y su relación con ella.
* Investigar y reflexionar sobre los modos de representar la tridimensionalidad.
* Desarrollar la sensibilidad artístico-técnica y la creatividad.
Contenidos
* Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad.
* Sistemas de proyección: diédrico, triédrico o axonométrico y cónico. Su origen. Desarrollo.
* Sistema diédrico o de Mongue. Origen y nacemento del sistema de representación. Alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones.
* Sistema axonométrico, isonométrico, dimétrico, trimétrico. Representación de figuras planas y poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico.
* Sistema cónico: perspectiva cónica. Nociones fundamentales. Origen y nacimiento del sistema de representación, repercusión en la concepción espacial.
* Plano geometral. Línea del horizonte, influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado.
* El círculo en perspectiva.
* Perspectiva de las formas básicas: cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono.
* Aplicación de la luz en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas y efecto espejo. Imágenes múltiples.
* Perspectiva «a sentimiento»: angulación e iluminación variables.
* El uso del espacio como elemento expresivo.
* Identificación y comprobación de las leyes de representación espacial.
* Realización de prácticas gráficas que pongan de manifiesto las leyes y sistemas de representación
* Manipulación de los materiales tradicionales propios para conseguir una óptima representación.
* Empleo de sistemas informáticos para la representación técnica de objetos tridimensionales.
* Representación gráfica de diferentes elementos tridimensionales, con mecanismos y piezas, a través de los diferentes sistemas de representación.
Criterios de evaluación
* Mostrar pulcritud, respecto a los plazos de entrega y buena actitud en el trabajo.
* Identificar el origen de los diferentes sistemas de representación, sus virtudes y su convivencia en el lenguaje visual.
* Mostrar agilidad en el trabajo utilizando los distintos sistemas correctamente.
* Utilizar correctamente los medios técnicos de trabajo.
* Resolver problemas espaciales (variaciones en punto de vista, iluminación, etc.) con rapidez.
* Utilizar con creatividad los sistemas de representación adecuándolos a los problemas propuestos relacionados con la ilustración.
* Usar expresivamente el espacio como elemento dinámico.
* Relacionar los sistemas de representación con la ilustración técnica de objetos tridimensionales, descripción de mecanismos o desmontaje de piezas y engarces.
* Elaborar un juicio argumentado respecto al uso del espacio en diferentes imágenes.
* Demostrar sensibilidad artística y creatividad en el trabajo.
3.2.7. Módulo 7: técnicas gráficas industriales:
Capacidades terminales
* Identificar los distintos tipos de originales y describir sus características para que puedan ser correctamente impresos.
* Distinguir, dentro de la fotomecánica, los medios de trabajo con que se cuenta, así como los contextos en que éstos se desarrollan.
* Describir el funcionamiento y utilizar la cámara reprográfica para llevar a cabo trabajos de fotorreproducción.
* Diferenciar los procedimientos, tanto fotográficos como de grabado, para la preparación de la plancha de impresión, al objeto de apreciar sus relaciones con el medio impresor.
* Identificar los fundamentos técnicos para llevar a cabo una determinada impresión.
* Relacionar los procedimientos de impresión industrial con sus correspondientes en las técnicas tradicionales.
* Describir el desarrollo de la impresión actual, así como los nuevos materiales y auxiliares en la reproducción gráfica.
* Identificar la serigrafía como técnica de impresión, así como sus características más importantes.
* Utilizar la terminología técnica empleada en un taller de impresión.
* Describir distintos tipos de originales para la práctica serigráfica, así como su realización práctica.
* Elaborar apuntes, esbozos y pruebas al objeto de seleccionar las ideas y soluciones más adecuadas al resultado final.
* Describir el funcionamiento de las máquinas para su correcto manejo.
* Aplicar correctamente diversas técnicas.
* Aplicar las normas de seguridad e higiene dentro de un taller de impresión.
Contenidos
* Fotomécanica:
-Introducción general: análisis del original, del original a la película. La fotografía y la reproducción
de ilustraciones. Diferentes tipos de material fotográfico.
-Tipos de originales: de línea, de tono continuo, de tramas mecánicas y tramas especiales. Uso de la trama de inclinación liniatura.
-Selección de color: libro de gammas, sistema pantone, corrección de color, sistema UCR y color plano.
-A cámara: tradicionales (horizontal y vertical).
-PMT. Sistema copyproot.
-Fotocomposición: óptico-mecánica, CRT y láser.
-Fotomecánica digital: procedimientos y material necesario. Programas habituales en el control del proceso. Fotomecánica Postcript.
-Escáneres planos y de tambor. Particularidades. Del punto al pixel. Programas habituales en la corrección y empleo de imágenes obtenidas con escáner digital.
-Sistemas de pantallas (Croosfield/Scitexchell).
* Procesos de impresión.
-Offset: tipos de planchas, emulsionado de las planchas, planchas negativas y positivas, tratamiento de planchas, procesado y retoque, prensa de impresión, hojas sueltas y papel continuo.
-Sistemas de control de las prensas, ventajas y inconvenientes. Papel y tinta. Área de aplicación.
-Huecograbado industrial: el cilindro y la matriz de huecograbado, preparación de la matriz, prensas de impresión en hueco, la rotativa, ventajas e inconvenientes, papel y tinta en la impresión en hueco. Área de aplicación.
-Serigrafía: origen, historia y evolución. Área de aplicación.
-Prensas de impresión: manuales y automáticas, ventajas e inconvenientes.
-Métodos de clipsado, emulsiones. Insolado de pantallas y revelado. Tintas, soportes y rasquetas. Impresión y secado. Limpieza y recuperación de pantallas.
-Seguridad e higiene en el taller de impresión.
* Iniciación a la práctica para reproducción de originales.
* Elaboración de un proceso de trabajo para llegar a la obtención de originales.
* Utilización de diferentes procedimientos, instrumentos y técnicas que puedan llevar a la realización de originales.
* Grabado de pantallas a partir de distintos procedimientos.
* Utilización correcta de todos los medios existentes en el taller.
* Elaboración de proyectos y propuestas de diseño que se ajusten en cada caso a los medios disponibles de impresión.
Criterios de evaluación
* Analizar una imagen teniendo en cuenta sus elementos básicos para su posterior fotorreproducción.
* Diferenciar los distintos tipos de originales que existen.
* Adecuar los bocetos y originales al posterior sistema de reproducción e impresión, así como el número de tintas disponible.
* Correcta realización, limpieza y presentación de los trabajos en los plazos previstos.
* Diferenciar las técnicas tradicionales de las de impresión industrial, valorando su evolución.
* Reconocer el tipo de técnica, material e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas industriales.
* Obtener correctamente originales impresos.
3.2.8. Módulo 8: teoría y práctica de la animación de imágenes:
Capacidades terminales
* Analizar desde una perspectiva teórico-práctica diversos medios audiovisuales, desde la imagen más estática (diaporamas) al movimiento de dibujo (cine de animación, televisión o vídeo), así como la influencia que las novas tecnologías infográficas ejercen sobre ellos.
* Distinguir los diferentes sistemas de animación.
* Identificar la metodología propia en cada sistema de producción de dibujos animados: medios y procedimientos habituales.
* Realizar cortos o spots en los que intervienen la animación de imágenes.
* Utilizar los aspectos gráficos y estéticos de los programas audiovisuales directamente relacionados con las técnicas de animación y postproducción.
* Analizar, desde una perspectiva técnico-práctica, las posibilidades estéticas, expresivas y de comunicación que ofrecen los medios audiovisuales, así como los factores temporales y dinámicos de la imagen en movimiento.
* Realizar informes orales o escritos referentes a las practicas realizadas, utilizando correctamente la terminología.
Contenidos
* Introducción al lenguaje audiovisual. Los factores temporales y dinámicos de la imagen en movimiento.
* Los sistemas de producción. Medios técnicos.
* Historia de la imagen en movimiento. La persistencia retiniana y el efecto Phi.
* Cine de animación: principios básicos. Leyes físicas y estéticas. Temporización y movimiento.
* Lenguaje cinematográfico: guión, story board, espacio y tempo cinematográficos. Montaje. Ritmo. Metáforas. Símbolos. Elipses, etc..
* Medios audiovisuales aplicados a la animación de dibujos o objetos inanimados.
* Animación clásica. Proceso de trabajo. Banco de animación. Elementos.
* Técnicas y personalidades del cine de animación: Norman McLaren, Walt Disney, el cine checo de animación, Saul Bass, etc. Principales características.
* Breve detención en la tecnología vídeo: la señal de televisión. Cámaras. Procesos de grabación. Formatos. Sistemas de edición. Animación con el medio vídeo.
* Animación digital. Imagen analógica y digital. Recursos técnicos básicos necesarios. Procedimientos.
* Realización de spots y cortometrajes en los que se integren fases de animación en alguna de sus múltiples técnicas.
* Elaboración de trabajos prácticos manipulando correctamente el material técnico.
* Participación en equipos de trabajo para la elaboración de producto audiovisual completo.
* Responsabilidad con los medios técnicos a utilizar.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
Criterios de evaluación
* Analizar crítica y analíticamente los diferentes mensajes audiovisuales.
* Describir los mecanismos teórico-expresivos audiovisuales.
* Mostrar originalidad de formulación en los trabajos propuestos.
* Mostrar calidad técnica y formal en el acabado de los trabajos.
* Autoanalizar y autoevaluar críticamente los resultados obtenidos.
3.2.9.I Módulo 9: diseño gráfico asistido por ordenador:
Capacidades terminales
* Correcta utilización del material y los equipos informáticos ante ejercicios de ilustración expuestos.
* Utilizar los medios informáticos como técnicas de aplicación en el proceso creativo y productivo.
* Emplear el medio como instrumento para perfeccionamiento, corrección y alteración de ilustraciones originales.
* Distinguir y emplear sistemas operativos y diferentes aplicaciones comunes y necesarias en la práctica profesional de la ilustración y la edición.
* Clasificar los distintos dispositivos de entrada y salida de imágenes propios en la práctica profesional.
* Distinguir sistemas de autoedición y compaginación de textos e ilustraciones.
* Elaborar ilustraciones con las herramientas proporcionadas por los medios informáticos.
* Utilizar las aplicaciones necesarias para optimizar los proyectos de ilustración encargados.
Contenidos
* Introducción a la informática.
* Sistemas operativos. MS2. Entorno Windows. PC. Entorno Mac.
* Hardware básico en la manipulación y tratamiento de la imagen. Descripción de los diferentes componentes técnicos.
* Dispositivos de entrada y salida propios de un sistema informático aplicado a la ilustración e imagen en general.
* Programas de ilustración e imagen digital: aplicaciones en edición de imágenes, fundamentos y conceptos básicos.
* Dibujo vectorial: características, formatos más habituales y filtros de importación, aplicaciones más habituales y herramientas básicas para su tratamiento.
* Imágenes en mapa de bits: características, formatos más habituales y filtros de importación, aplicaciones más habituales para su tratamiento.
* Utilidades intermedias: compresión y descompresión de archivos, fragmentación.
* Tratamiento y edición de imágenes. Captura de imágenes por medios digitales. Uso del escáner.
* La ilustración digital en nuevos medios de comunicación: multimedia e Internet.
* Técnica de dibujos animados asistidos por medios informáticos. Programas de animación 2D y 3D. Aplicaciones.
* Análisis y diferenciación de los distintos elementos que componen los medios informáticos.
* Utilización de los distintos programas habituales en la gestión de imágenes.
* Observación y análisis de diferentes composiciones plásticas elaboradas a través de medios informáticos.
* Realización de distintas composiciones plásticas utilizando las diferentes aplicaciones en torno a la imagen digital.
* Incorporación de las imágenes e ilustraciones a nuevos soportes de información: multimedia e Internet.
* Recreación de movimientos de imagen digitalizada con programas propios de animación.
* Tratamiento de imágenes e ilustraciones elaboradas o capturadas con los medios informáticos y convertidas a dibujo vectorial.
* Tratamiento de ilustraciones convertidas a mapas de bits.
* Utilización de filtros y efectos ya programados y correcciones con herramientas más convencionales en los programas habituales de imagen digital.
Criterios de evaluación
* Utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
* Determinar el medio informático adecuado para alcanzar un propósito concreto.
* Controlar el resultado, su alcance y posibles combinaciones con otros medios o recursos más tradicionales.
* Adecuar el medio a las exigencias de cada trabajo concreto y sus proyecciones sobre las diversas disciplinas.
* Mostrar autonomía y personalidad hacia la sugestión del medio.
* Aprovechar los recursos proporcionados.
* Emplear sistemas de compaginación a fin de posibilitar proyectos conjuntos con diseñadores y maquetadores.
3.2.10. Módulo 10: proyectos de ilustración:
Capacidades terminales
* Relacionar y utilizar de forma integrada los conocimientos y las técnicas adquiridos para la realización de proyectos.
* Realizar proyectos de ilustración de carácter profesional obteniendo resultados óptimos desde el punto de vista técnico y estético, ajustándose a las condiciones impuestas.
* Realizar proyectos que reflejen el arco de posibilidades que el ilustrador tiene en el mundo laboral.
* Aplicar y transformar imágenes, desarrollando el sentido artístico, la imaginación y la capacidad creadora en función de requerimientos comunicativos concretos.
* Adaptar la ilustración al texto o contexto en el que va inmersa.
* Presentar correctamente los proyectos dentro de los plazos que se establecen.
Contenidos
* El proyecto: elementos básicos que integran un proyecto. Métodos de representación.
* Procedimientos que intervienen en la reproducción e impresión de originales.
* Interpretación de las propuestas necesidades del cliente. Estrategias, modelos y soluciones ante un posible encargo.
* Análisis del destino final de las imágenes.
* Gestión de permisos relacionados con el proyecto.
* El presupuesto.
* Organización de equipos. Elaboración de un calendario de trabajo.
* Realización de las ilustraciones necesarias para el proyecto.
* Realización de la memoria explicativa.
* Presentación y exposición del trabajo ante el cliente.
* Ilustración editorial: realizaciones para describir o complementar por medio de imágenes gráficas un contenido escrito (libros, periódicos, revistas, folletos, catálogos, carteles, etc.).
* Realización de ilustraciones para revistas especializadas en temas determinados: cómic, deportes, ciencia ficción, cine, moda y otras.
* Ilustración publicitaria: realización conceptual de la idea a fin de transmitir un mensaje gráfico correcto como centro de interés persuasivo (campañas publicitarias, vallas, marquesinas, folletos, anuncios en prensa, carátulas de discos y otros, etc.).
* lustración técnica: ciencia, medicina. arquitectura, diseño industrial, etc..
* Ilustración para la información: organigramas y diagramas.
* Utilización de la terminología, conocimientos y conceptos propios de la materia.
* Realización de ejercicios prácticos que sirvan para aplicar los conocimientos manipulando correctamente el material técnico.
* Realización de trabajos prácticos en los que se apliquen las técnicas en función de la intención artística y estética.
* Utilizar correctamente los materiales, en su uso general y como recurso expresivo.
* Crítica, seguimiento y análisis da obra de profesionales de prestigio en el campo de la ilustración en el pasado y en la actualidad.
* Realización de proyectos concretos que sirvan para profundizar en los temas propuestos en ilustración editorial, publicitaria, técnica e informativa.
* Interés por conseguir novas soluciones gráficas y por la calidad de los resultados.
* Busca de información y de planteamientos nuevos.
* Valoración de la importancia de las nuevas técnicas en el campo técnico-artístico-plástico.
* Cooperar en la realización de los trabajos en equipo como miembros responsables.
* Responsabilidad en las diferentes fases de realización do proyecto: planificación, organización, ejecución y presentación.
Criterios de evaluación
* Aplicar correcta e idóneamente los recursos para la realización del proceso en el que está involucrado.
* Explicar los conocimientos técnicos, los procesos y la metodología surgida a través de la realización de propuestas prácticas.
* Adecuar las soluciones a los condicionantes dados.
* Mostrar versatilidad técnica y /o conceptual, así como todo aquello que desborde la rutina del encargo: la intuición y la creatividad.
* Utilizar los materiales y las técnicas más adecuadas para cada caso.
* Presentar los proyectos con limpieza y profesionalidad, así como adecuarse a los plazos de entrega.
* Buscar información y documentación.
* Argumentar y defender sus propias ideas.
* Integrarse en un grupo de trabajo multidisciplinar.
3.2.11. Módulo 11: fotografía:
Capacidades terminales
* Manejar las distintas técnicas fotográficas manejando correctamente los materiales habituales en el proceso fotográfico.
* Descubrir los instrumentos y medios utilizados.
* Describir los conceptos de composición, equilibrio, textura, luz, profundidad y encuadre.
* Utilizar la terminología específica del medio fotográfico.
* Analizar la fotografía y sus posibilidades como medio altamente icónico.
* Utilizar las propias tomas como origen para trabajos de ilustración.
* Identificar las partes más relevantes de la cámara fotográfica.
* Seleccionar los medios técnicos necesarios para a obtención de óptimos resultados.
* Organizar y planificar los medios necesarios que intervienen en cada proceso concreto da elaboración de imágenes.
* Aplicar los procedimientos y posibilidades que los medios proporcionan, en la realización de fotografía publicitaria de objetos.
* Describir datos técnicos relacionados con el material sensible, material de toma, iluminación, procesado, positivado y acabado de las copias, relacionados con la práctica propuesta.
Contenidos
* El proceso fotográfico.
* La cámara oscura.
* La cámara fotográfica y sus elementos.
* El objetivo: distancia focal, profundidad de campo y perspectiva.
* El obturador: la escala de velocidades y su uso.
* El diafragma: luminosidad y escala de número «f».
* Profundidad de campo. Lei de reciprocidad.
* La medición de la luz. Uso del fotómetro.
* El material sensible en blanco y negro: clasificación y características esenciales.
* El revelado en blanco y negro. Los productos químicos. Los procesos y técnicas especiales.
* Positivado en blanco y negro. La ampliadora: tipos y manejo. El papel de ampliación.
* La iluminación artificial. La fotografía de estudio.
* Técnicas de positivado. Las manipulaciones creativas (quemados, solarizaciones, tramados, virados coloreados, fotomontajes, collages, posterizaciones, etc.).
* Técnicas específicas. Los procesos artesanales. El sistema polaroid.
* La fotografía en color: el material sensible, concepto de temperatura de color. El positivado en color. Las correcciones de color.
* Técnicas creativas con material en color.
* Técnicas mixtas. Electrografía y fotografía digital.
* Retoque y manipulación de fotografías digitales
* La fotocopiadora en color.
* Aplicación correcta de los medios técnicos necesarios para la realización de diferentes fotografías.
* Diferenciación entre diafragma y obturador, y su utilización en las diferentes necesidades de la práctica.
* Utilización correcta de la profundidad de campo.
* Presentación, con medios audiovisuales, de la información concerniente a los medios que se utilicen, con el fin de facilitar el aprendizaje relativo a las diferentes cámaras de fotografía.
* Manejo de una cámara réflex de 35 mm y medio formato.
* Revelado de negativos y positivado en blanco y negro.
* Manipulación de cada uno de los medios técnicos necesarios para la correcta elaboración de la fotografía.
* Identificación y manipulación de una cámara técnica.
* Elección y control de la iluminación, y medición de la luz incidente y reflejada.
* Utilización de medios informáticos para el tratamiento de imágenes.
* Consciencia de la realidad profesional y de la necesidad de aprender los aspectos técnicos del medio.
* Responsabilidad en el uso del material fotográfico.
* Valoración de la importancia de las nuevas técnicas en el campo técnico-artístico y plástico.
* Autoexigencia en el cumplimiento de los plazos previstos.
Criterios de evaluación
* Conseguir resultados óptimos tanto técnicos como estéticos.
* Utilizar correctamente los conocimientos materiales y técnicas propios de la materia.
* Utilizar correctamente la terminología técnica general aplicada a la fotografía.
* Aportar creatividad a sus trabajos.
* Mostrar destreza perceptiva.
* Distinguir las calidades expresivas de una obra.
* Analizar críticamente los distintos valores o defectos fotográficos ya sean estéticos o técnicos.
* Expresar correctamente situaciones extraídas de su propia experiencia.
3.2.12. Módulo 12: formación y orientación laboral:
Capacidades terminales
* Describir el marco legal de trabajo interpretando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
* Establecer en el ámbito laboral las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgos existentes. Determinar las medidas sanitarias básicas e inmediatas en el caso de accidente.
* Identificar las formas y procedimientos de inserción, permanencia y promoción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia y por cuenta ajena, y localizar las ayudas que prestan las instituciones y organismos, autonómicos, nacionales y comunitarios, a la inserción laboral.
* Adquirir las habilidades necesarias para el fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.
* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica gallega y española para poder conocer la situación actual y las perspectivas del sector a nivel autonómico, nacional y comunitario.
* Explicar la organización y la gestión de una pequeña y mediana empresa del sector interpretando los parámetros económicos que la determinan.
* Desarrollar actitudes de participación y colaboración que favorezcan el logro de los objetivos de la empresa.
* Describir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad con objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.
* Descubrir la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales, con objeto de adquirir los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
Contenidos
Comunes:
* El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad, tanto para la empresa como para los trabajadores
* Condiciones de trabajo y seguridad. Medidas de prevención y protección. Primeros auxilios.
* El proceso de búsqueda de empleo. El trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.
* Organismos e instituciones autonómicos, nacionales y comunitarios, que prestan asesoramiento a la inserción laboral. Ayudas económicas a la iniciativa empresarial.
* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: el plan de empresa, plan de viabilidad, tipos de empresas, constitución de una empresa, etc.
* La empresa: su funcionamiento económico. Obtención de recursos. Organización de la producción y comercialización de sus productos. Interpretación del estado de cuentas anuales. Obligaciones jurídicas y fiscales.
Derecho específico:
* Protección al diseño: propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. La propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
* La protección internacional de las innovaciones.
* Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.
* Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Criterios de evaluación
* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Contrastar el interés por la materia.
* Respeto por la salud personal y colectiva.
* Conseguir actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo de trabajo.
* Actitud emprendedora y creativa delante de las propias necesidades y aspiraciones.
* Verificar la utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
* Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres
Sus objetivos serán:
* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación del trabajo, propio de la especialidad, como sobre la situación y relaciones del mercado laboral.
* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.
* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.4. Proyecto final:
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que la/el alumna/o asimiló y tiene la capacidad de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.
En esta familia profesional el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios trabajos perteneciente al campo del diseño gráfico de que trate este ciclo formativo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
* Información y comunicación:
-Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de la ilustración, relacionándola con las producciones artísticas y publicitarias contemporáneas y los antecedentes estéticos y comunicativos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para su confección y destacando las aportaciones o peculiaridades que ofrece el trabajo.
-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización de la pieza, así como, de al menos, los siguientes aspectos:
-Aspectos de comunicación.
-Aspectos estéticos.
-Aspectos técnicos: materiales, procesos, tareas y tiempos necesarios para la realización del proyecto final y especificaciones para el control de calidad.
-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para su realización y rentabilidad y optimización de los medios.
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto final: selección y catalogación de bocetos y maquetas con las correspondientes tablas de información técnica y especificaciones, aplicaciones informáticas utilizadas, marcado y tratamiento de texto e imágenes, corrección de pruebas, especificaciones para el control de calidad, presentación de los productos finales para impresión; así como, en su caso, propuestas de catálogos, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
* Realización: realización de la obra gráfica a que se refiere el proyecto, artes finales y producción de una serie limitada, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
-Representación gráfica: planos, detalles, instalaciones. Incluirá una memoria gráfica de las diversas etapas de la realización.
-Estudio económico: mediciones y presupuestos.
-Programación y planificación de la obra.
4. Ordenación académica e impartición.
4.1. Admisión del alumnado:
4.1.1. Acceso con requisitos académicos:
Para acceder al ciclo formativo de grado superior al que se refiere el presente decreto, será preciso estar en posesión del título de bachillerato o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según lo establecido en los anexos I e II del Real decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema educativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso «específica».
4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el articulo 6º del presente decreto:
* Aquellos aspirantes que tuviesen cursado, en el bachillerato de artes las materias de fundamentos de diseño, imagen y dibujo artístico.
* Aquellos aspirantes que hubiesen superados los estudios experimentales de bachillerato artístico definido en la Orden de 21 de octubre de 1986 (BOE del 6 de noviembre).
* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de graduado en artes aplicadas en especialidades del ámbito de diseño gráfico.
* Aquellos aspirantes que estuvieran en posesión del título de técnico superior correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:
No obstante a lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de bachillerato, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
La mencionada prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, podrán consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superados la totalidad de los módulos. Excepcionalmente, el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.
La evaluación será hecha por el profesor tutor o profesora tutora del centro educativo y en ella colaborará el/la responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará expresada en términos de apto/no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.
4.3. Proyecto final:
4.3.1. Fases de entrega y evaluación:
* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de su especialidad, dirigido por un profesor tutor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto deberá reflejar a grandes trazos el contenido del proyecto que se vaya a realizar.
* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.
-La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.
En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.
* Inscripción. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.
* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.
* Evaluación. El proyecto se evaluará globalmente. Se calificará entre 0 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una calificación igual o superior a cinco.
El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final es de dos. En el supuesto que se diese alguna circunstancia que impidiese el normal desarrollo del proyecto, el/la director/a del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Los tribunales considerarán en la evaluación de los proyectos su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de proyectos finales.
4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:
La tutoría del proyecto final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.
La aceptación de la propuesta del proyecto final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de los proyectos corresponderá a un tribunal integrado por:
Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.
Secretario: que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose de facilitar y coordinar la utilización de los medios, que, en su caso, el centro pone a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos, en el período establecido para su ejecución.
Vocales: al menos 3, nombrados por el director de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además a un profesional de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo y ajeno al centro educativo.
4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de ilustración:
Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán, con carácter preferente, los módulos de este ciclo, de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los mencionados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que eso derive efectos en la adscripción de especialidad.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
1 Diseño gráfico asistido por orde- Cuerpo: maestro de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño
nador Especialidad Especialidades: -Diseño gráfico asistido por ordenador -Diseño asistido por ordenador -Técnicas de diseño gráfico -Técnicas gráficas industriales
2 Técnicas gráficas industriales Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Fotograbado. -Calcografía y xilografía. -Fotogravado y tipografía. -Grabado. -Fotomecánica. -Heliograbado. -Tipografía. -Estampación calcográfica. -Reproducción y impresión. -Litografía. -Litografía y fotograbado. -Serigrafía.
3 Formación y orientación labo- Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
ral Especialidades: -Derecho usual. -Organización industrial.
4 Dibujo artístico Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Dibujo artístico. -Proyectos de arte decorativa. -Colorido y procedimientos pictóricos. -Teoría y práctica del diseño. -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa. -Diseño de figurines. -Decoración sobre pastas cerámicas. -Corte y confección. -Análisis de forma y color. -Procedimientos pictóricos. -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica. -Dibujo publicitario. -Composición ornamental. -Estilización artística y colorido. -Decoración elemental cerámica.
5 Técnicas de ilustración Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Dibujo artístico -Colorido y procedimientos pictóricos -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa -Decoración sobre pastas cerámicas -Análisis de forma y color -Procedimientos pictóricos -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica -Dibujo publicitario -Composición ornamental -Estilización artística y colorido -Decoración elemental cerámica -Técnicas de diseño gráfico -Técnicas gráficas industriales
6 Técnicas gráficas tradicionales Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Litografía. -Procedimientos de ilustración del libro. -Litografía y fotograbado. -Litografía. -Serigrafía. -Serigrafía. -Calcografía y xilografía. -Estampación calcográfica. -Grabado. -Grabado. -Heliograbado. -Heliograbado. -Estampación calcográfica.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
7 Fotografía Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Fotografía artística. -Técnicas audiovisuales. -Teoría y práctica de la fotografía. -Fotografía. -Fotografía aplicada a la restauración.
8 Historia de la imagen gráfica Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Cultura general cerámica. -Técnicas de diseño gráfico. -Historia del arte. -Técnicas gráficas industriales. -Historia del arte y de la cerámica. -Historia y técnicas del libro.
9 Teoría de la imagen Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Fotografía artística. -Cultura general cerámica. -Teoría y práctica de la fotografía. -Historia del arte. -Fotografía. -Historia del arte y de la cerámica. -Fotografía aplicada a la restauración. -Historia y técnicas del libro. -Técnicas audiovisuales. -Proyectos de arte decorativa. -Técnicas de diseño gráfico. -Teoría y práctica del diseño. -Técnicas gráficas industriales. -Procedimientos de ilustración del libro. -Litografía. -Serigrafía. -Estampación calcográfica. -Grabado. -Heliograbado.
10 Sistemas de representación Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
espacial Especialidad: -Dibujo lineal.
11 Teoría y práctica de la animación de Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
imagenes Especialidad: Especialidades: -Técnicas audiovisuales. -Técnicas de diseño gráfico. -Técnicas gráficas industriales. -Diseño asistido por ordenador.
12 Proyectos de ilustración Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidad: -Dibujo artístico. -Colorido y procedimientos pictóricos. -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa. -Decoración sobre pastas cerámicas. -Análisis de forma y color. -Procedimientos pictóricos. -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica. -Dibujo publicitario. -Composición ornamental. -Estilización artística y colorido. -Decoración elemental cerámica. -Técnicas de diseño gráfico. -Técnicas gráficas industriales. -Proyectos de arte decorativa. -Teoría y práctica del diseño.
4.5. Espacios e instalaciones:
Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por lo que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
A efectos de lo dispuesto en el articulo 40.1º, párrafos k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
* Teóricos:
-Teoría de la imagen.
-Historia de la imagen gráfica.
-Formación y orientación laboral.
* Teórico-prácticos:
-Dibujo artístico.
-Técnicas de ilustración.
-Sistemas de representación espacial.
-Técnicas gráficas industriales.
-Teoría y práctica de la animación de imágenes.
-Proyectos de ilustración.
* Talleres específicos:
-Técnicas gráficas tradicionales.
-Fotografía.
-Diseño gráfico asistido por ordenador.
Espacio formativo Superficie Grado de utilización
Aula teórica 45 m 20%
Aula teórico-práctica 80 m 60%
Aula de informática 30 m 10%
Taller de técnicas gráficas tradicionales 60 m 5%
Taller de fotografía 60 m 10%
4.6. Relación numérica profesor/alumno:
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor y alumno no superior a 1/15 en los siguientes módulos: diseño gráfico asistido por ordenador, técnicas de ilustración, técnicas gráficas tradicionales, proyectos de ilustración, fotografía y teoría y práctica de la animación de imágenes. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.
En función de la disponibilidad de cada centro y siempre que sea posible, se tenderá a aplicar a relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.
4.7. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:
* Técnicas gráficas industriales.
* Técnicas gráficas tradicionales.
* Diseño gráfico asistido por ordenador.
* Formación y orientación laboral.
* Teoría y práctica da animación de imágenes.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
4.8. Distribución horaria:
* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:
Horas totales Denominación de los módulos
1º, 2º y 3º trimestre
65 Teoría de la imagen
220 Dibuxo artístico
220 Técnicas de ilustración
130 Técnicas gráficas tradicionales
130 Sistemas de representación espacial
130 Diseño gráfico asistido por ordenador
65 Horas de libre disposición
960 Total
4º, 5º y 6º trimestre
110 Dibujo artístico
110 Historia de la imagen gráfica
65 Técnicas gráficas industriales
65 Teoría y práctica de la animación de imágenes
195 Proyectos de ilustración
90 Fotografía
65 Formación y orientación laboral
700 Total
185 Proyecto final
105 Formación práctica en empresas, estudios o talleres
290 Total
