La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo 4, que se entiende por currículo el conjunto de capacidades terminales, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, por el que se le atribuye por una parte, al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.
Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico superior de artes plásticas y diseño en artes aplicadas de la escultura por el Real decreto 1843/1994, de 9 de septiembre, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.
Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con una organización modular variable tanto en la duración
de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-práctico en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales, definidos en este decreto, describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las cualificaciones otorgadas a los alumnos.
Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni, por tanto, necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, por lo tanto, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medido con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.
La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y del proyecto final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones, contribuirá, a la concreción de proyectos educativos, que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.
Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación teniendo en cuenta las características del alumnado, a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.
En virtud de todo ello, y a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia, previa deliberación
del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día siete de marzo de dos mil dos,
DISPONGO:
I. Título, perfil y currículo
Artículo 1º.-Identificación del título.
1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de artes aplicadas de la escultura, perteneciente a la familia de artes aplicadas de la escultura, correspondiente al título de técnico superior en artes plásticas y deseño en artes aplicadas de la escultura, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, e integra lo establecido en el Real decreto 1843/1994, de 9 de septiembre, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.
2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.
Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Artículo 3º.-Perfil profesional.
La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional, que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.
Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de artes plásticas y deseño de grado superior de artes aplicadas de la escultura el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como el proyecto final.
2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior de artes aplicadas de la escultura son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.
3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refire el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como el proyecto final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2, 3.3 y 3.4 del anexo del presente decreto.
II. Ordenación académica e impartición
Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.
1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y proyecto final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto «módulo» se considerará equivalente a los términos «materia teórica», «materia teórico-práctica» y «clases prácticas» a los que se refire el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
Artículo 6º.-Admisión del alumnado.
Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.
Artículo 7º.-Evaluación.
1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y del proyecto final es la que se expresa en los apartados 4.2 y 4.3 del anexo de este decreto.
Artículo 8º.-Profesorado.
Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4 del anexo de este decreto.
Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.
Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.
Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno que se determina en el apartado 4.6 del anexo de este decreto.
Artículo 11º.-Correspondencias.
1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica laboral de los módulos que se indican en el punto 4.7 del anexo del presente decreto.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios e talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
Artículo 12º.-Distribución horaria.
1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizaran según se establece en el apartado 4.8 del anexo de este decreto.
2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de la for
mación profesional de base o de la formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Artículo 13º.-Proxecto curricular.
1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de artes aplicadas de la escultura mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.
2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el proceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.
3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.
4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.
5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.
Disposición transitoria
Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo, queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4 del anexo del presente decreto. No obstante, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Disposiciones finales
Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente cecreto.
Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, siete de marzo de dos mil dos.
Manuel Fraga Iribarne
Presidente
Celso Currás Fernández
Conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria
ANEXO
1. Identificación del título.
-Denominación: técnico superior de artes plásticas y diseño en artes aplicadas de la escultura.
-Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.
-Duración: 1.875 horas.
2. Perfil profesional.
2.1. Competencia general:
Concebir e interpretar esquemas proyectuales y desarrollarlos desde cualquier tendencia plástica (tanto tradicional, como actual), manejando con precisión los elementos y útiles de medida con los que puede captar, ampliar, reducir y reproducir los modelos dados.
2.2. Capacidades profesionales:
* Insertarse en una empresa o taller de las características antes descritas, actuando como interlocutor directo de otros titulados de rango superior.
* Utilizar adecuadamente la información técnica y plástica que se le facilite.
* Valorar de forma idónea los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos del trabajo que realiza.
* Adaptarse a las situaciones plásticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico de la sociedad.
* Investigar en las formas, en los materiales y en los procesos creativos de su área, utilizando los recursos que le suministra una formación artística harmónica y amplia.
* Trabajar en grupo con responsabilidades de coordinación en los procesos plásticos y técnicos correspondientes a su campo.
* Participar en programas diversos dentro de equipos profesionales pluridisciplinares.
* Analizar los sistemas de creación, elaboración, reproducción y difusión de prototipos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas de cada uno de los oficios que se integran dentro de su campo profesional.
* Analizar el fundamento y alcance operativo de las herramientas y máquinas que corresponden a su directa responsabilidad, o a la de sus subordinados.
2.3. Tareas más significativas:
* Analiza con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar las exposiciones del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
* Colabora en la planificación y desarrollo de las realizaciones o instalaciones de todo tipo que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.
* Coordina y asesora a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y les transmite la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto
en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
* Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
* Analiza la documentación técnica de las exposiciones plásticas e iconográficos de los proyectos a realizar y establece los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
* Asesorar al persoal encargado de la realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional, para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
* Asesora y participa en los anteproyectos y maquetas elaborados bajo su responsabilidad con vistas a la configuración del proyecto definitivo, para la realización del producto final a escala real.
* Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
2.4. Campo profesional:
El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, relacionados con campos diversos, como son los relativos a:
* Ornamentación, renovación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico.
* Objetos de atrezo y de ornamentación corpórea para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros, así como para instalaciones escenográficas o espacios diversos de representación y expresión.
* Equipamiento del espacio vital, ya sea en un medio natural o urbano, tales como son objetos tridimensionales para parques infantiles, guarderías o parques de atracciones, mobiliario urbano o montajes e instalaciones para ferias, congresos, stands, actividades socioculturales, etc.
* Juegos y juguetes de diversa índole, así como elementos propios de fiestas populares (máscaras, gigantes y cabezudos, títeres, marionetas, etc.).
* Objectos corpóreos de uso cotidiano con significación artística y ornamental, ya sean para una finalidad religiosa o como trofeos deportivos, regalos de empresa, medallas y placas conmemorativas, maniquíes artesanales, etc...
* Reproducción y ejecución de piezas escultóricas en piedra, madera o metal.
* Realización en mármoles, piedras de enterramientos o pequeños monumentos conmemorativos y cuantas actividades se deriven de la escultura aplicada.
* Realización de elementos modulares en diferentes materias para ornamentación, celosías o usos diversos.
Además, puede desarrollar su actividad en aquellas empresas o talleres, medianos o pequeños, dedicados a sectores directamente relacionados con esta especialidad, y ejercer como profesional independente o asociado en cooperativa.
3. Currículo.
3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:
* Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización, mediante diversas técnicas, de objetos volumétricos, tales como piezas escultóricas, juegos y juguetes, ornamentación arquitectónica, equipamiento de espacio vital, elementos modulares para ornamentación, etc. relacionados con los diversos campos propios de las artes aplicadas de la escultura.
* Utilizar los sistemas de creación, elaboración, reproducción y difusión de prototipos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas de cada uno de los oficios que se integran dentro de este campo profesional.
* Valorar de forma idónea las necesidades expuestas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
* Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que surjan durante el proceso de proyectado y realización.
* Especificar con detalle las técnicas de manejo de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
* Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
* Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con las artes aplicadas de la escultura.
* Describir el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de las artes aplicadas de la escultura.
* Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.
* Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje con el fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
3.2. Capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:
3.2.1. Módulo 1: historia de las artes aplicadas de la escultura:
Capacidades terminales
* Desarrollar la sensibilidad estética para interpretar esquemas proyectuales.
* Desarrollar la percepción visual y conceptual del arte aplicado tridimensional, como punto de partida de la realidad artística contemporánea, y de otras manifestaciones estéticas, por distanciadas en el tiempo que se encuentren.
* Describr el génesis y evolución del lenguaje plástico tridimensional y valorar sus expresiones, asociándolas con los conceptos estéticos de carácter general.
* Adquirir las referencias concretas sobre el desarrollo histórico de las artes aplicadas del ámbito de la especialidad, para conocer los factores culturales e históricos que contribuyeron a producirlas, así como las relaciones espacio-temporales existentes entre ellas y el resto de los lenguajes estéticos.
* Conexionar el conocimiento teórico del arte aplicado tridimensional con la realización práctica del mismo, mediante exposiciones de trabajos y actividades interdisciplinares.
Contenidos
* El lenguaje visual de las artes del volumen: sus técnicas y significación histórica. Valor expresivo y terminología básica de la escultura y sus diversas artes aplicadas.
* Figuración y abstracción en el mundo prehistórico: el nacimiento de la forma plástica. Escultura y artes aplicadas en las concepciones plásticas de los imperios agrarios. Un nuevo concepto estético: belleza y búsqueda de realidad en los lenguajes artísticos del clasicismo.
* Iconografía y simbología cristianas y su transcendencia para el mundo medieval. Programas ornamentales islámicos: repercusión sobre las artes aplicadas. El espírito religioso como determinante de la unidad estética europea. Sistemas visuales del Románico y Gótico.
* La Edad del Humanismo: conceptos de equilibrio, harmonía y proporción. Caracteres distintivos de la plástica renacentista. El grutesco y su repercusión ornamental. Difusión del italianismo a través de las versiones escultóricas y de artes aplicadas europeas, con especial atención a España.
* El Barroco como expresión del triunfalismo religioso y profano: la nueva concepción del espacio figurativo escultórico. El triunfo de «el francés». Aspectos distintivos de las artes aplicadas de la escultura.
* El nuevo Clasicismo y la configuración del lenguaje moderno: su expresión en las artes aplicadas tridimensionales. Consecuencias de los cambios políticos y económicos para la nueva era burguesa. El Romanticismo y el regreso a los estilos históricos. Influencia de la mecanización sobre las representaciones de arte aplicado. Corrientes renovadoras de fin de siglo.
* El Art Nouveau. Elementos estéticos que lo configuran y versiones nacionales. Primeras vanguardias y su nueva visión del lenguaje plástico. Postulados de la Bauhaus y repercusión de los mismos en el panorama artístico europeo y americano.
* El Art Déco y sus representaciones de arte aplicado tridimensional. Tendencias plásticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El diseño y el lenguaje del objeto: su relación con otros lenguajes.
Criterios de evaluación
* Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada.
* Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas de la escultura, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en que fueron concebidas y realizadas.
* Comprensión razonada y crítica de cualquier acontecimiento o manifestación artística, en especial, referida al hecho artístico contemporáneo y a las artes aplicadas de la escultura.
* Capacidad de relacionar conceptos de índole plástica, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad manifestada ante ellos.
* Uso habitual correcto de la terminología específica.
3.2.2. Módulo 2: dibujo artístico y color:
Capacidades terminales
* Representar en el papel objetos geométricos tridimensionales por medio de las vistas y perspectivas.
* Representar en el papel objetos tridimensionales del entorno
* Aplicar correctamente las diferentes técnicas de expresión gráfica sobre distintos soportes propios del debujo.
* Aplicar los principios de ergonomía, antropometría y biónica, en el deseño de objetos.
* Realizar diseños de objetos propios de la especialidad, en color, teniendo en cuenta los principios de composición, de la teoría del color, y el comportamiento del color sobre los distintos materiales con los que se va a fabricar el objeto.
Contenidos
* Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional.
* La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.
* La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.
* El color. Su aplicación informativa y expresiva.
* Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción.
* La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Nociones de ergonomía, antropometría y biónica.
* El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica.
Criterios de evaluación
* Comprensión de conceptos.
* El grado de aportación personal y de investigación desarrollados en el trabajo propuesto.
* Sensibilidad artística.
* Capacidad creativa.
* Soluciones técnicas de representación gráfica.
* Presentación correcta del trabajo.
3.2.3. Módulo 3: geometría descriptiva:
Capacidades terminales
* Seleccionar adecuadamente el sistema de representación a utilizar en función de las características específicas del objeto o de la especialidad.
* Representar objetos tridimensionales en los distintos sistemas, con precisión y corrección suficientes.
* Interpretar correctamente cualquier proyecto técnico relacionado con la profesión.
* Elaborar proyectos de objetos planos y tridimensionales relacionados con la especialidad, utilizando los sistemas de representación más adecuados, y aplicando correctamente las técnicas gráfico-plásticas.
Contenidos
* Elementos y lenguaje del espacio: los sistemas de representación y su aplicación práctica.
* Descripción de la forma plástica: sistemas de representación: diédrico, axonométrico, cónico, planos acotados.
* Proyectado.
* Incidencia de los conceptos de la geometría descriptiva en la expresión artístico-plástica.
* Presentación de trabajos.
* Reproducción de planos y documentos.
* Normalización.
Criterios de evaluación
* Correcta concepción y visión espacial del objeto.
* Claridad en la realización gráfica: croquis, acotación, rotulación, etc.
* Capacidad para interpretar o ejecutar cualquer plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poder traducirlo a relaciones volumétricas o tridimensionales y viceversa.
* Capacidad de representación espacial por medio de la aplicación de los conocimientos adquiridos en todos los sistemas de representación.
* Capacidad para desarrollar proyectos individualmente o en colaboración con otras personas utilizando las técnicas apropiadas.
* Idoneidad del sistema o sistemas escogidos para la representación y desarrollo del proyecto.
* Correcto desarrollo y presentación del proyecto interdisciplinar.
* Aplicación de técnicas gráficas en la realización de los dibujos (tinta, color, tramas, aerógrafo, etc.).
* Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
3.2.4. Módulo 4: diseño asistido por ordenador:
Capacidades terminales
* Manejar correctamente el programa de dibujo CAD para elaborar proyectos de dos dimensiones relacionados con la especialidad.
* Manejar las herramientas informáticas de CAD-CAM para introducir las correspondientes órdenes de fabricación según los diseños realizados.
* Manejar los programa CAD para configurar objetos o espacios tridimensionales, según la especialidad, con aparencia real (utilizando los materiales, las texturas y la iluminación más adecuada).
* Manejar el programa CAD para realizar animaciones espaciales de los objetos o espacios creados, con las secuencias y movimientos de cámara más adecuados.
Contenidos
* Introducción a la informática.
* Sistemas operativos.
* Dispositivos de entrada y de salida.
* Introducción al CAD/CAM.
* Automatización y control de procesos.
* Software de ilustración y diseño.
* Técnica de modelado 2D e 3D.
* Calidades de render. Imagen informática. Iluminación. Cámara.
* Planificación de animación 3D.
* Ofimática.
Criterios de evaluación
* El conocimiento y la capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
* La capacidad para seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
3.2.5. Módulo 5: materiales y tecnología: artes aplicadas de la escultura:
Capacidades terminales
* Describir la materia y los procesos tecnológicos propios de los oficios artísticos que se integran en este ciclo formativo y optimizar estos recursos técnicos.
* Desarrollar la inquietud y curiosidad científico-técnica.
* Rentabilizar al máximo los materiales con que ha de desarrollarse el profesional de este campo.
Contenidos
* Introducción al cálculo vectorial.
* Sistemas de fuerzas. Efecto. Momento total de un sistema.
* Condiciones de equilibrio. Equilibrio estático y dinámico.
* Estudio de centros de gravedad.
* Materiales: propiedades generales y específicas. Clasificación. Aplicaciones y formas de empleo. Procesos de obtención, elaboración y transformación.
* Resistencia de materiales.
* Rentabilidad de la materia en función de la forma: máximos y mínimos.
Criterios de evaluación
* El uso correcto del lenguaje científico-técnico adecuado.
* La capacidad para relacionar los conceptos específicos de esta materia con los lenguajes plásticos y los talleres específicos de las artes aplicadas de la escultura.
* El grado de inquietud y curiosidad científico-técnica.
* El uso correcto del razonamiento deductivo, inductivo y analógico.
* El grado de destreza en la utilización de los diferentes sistemas de medición de magnitudes y de los procesos tecnológicos específicos.
3.2.6. Módulo 6: taller de talla artística en piedra:
Capacidades terminales
* Aplicar a supuestos prácticos de las artes aplicadas de la escultura los proyectos, maquetas y prototipos, concebidos desde el área artística, en abierta colaboración con cada taller específico, teniendo en cuenta sus medios de producción, para realizar el producto acabado a tamaño real.
* Describir los materiales actuales y tradicionales que son propios de la especialidad.
* Estudiar su comportamiento, las posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
* Utilizar la herramienta y maquinaria necesarios para la realización de dichos prototipos o productos acabados.
* Determinar y utilizar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinarios que permitan visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa en donde la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización práctica.
Contenidos
* Concepto del bloque pétreo.
* La estabilidad mineral de las masas pétreas, sus durezas y densidades.
* Cubicación y despiece en las distintas piedras, mármoles o materiales sintéticos.
* Técnicas y procedimientos.
* Tratamientos técnicos correspondientes, herramientas y elaboración.
* Incorporación de las nuevas técnicas y los nuevos materiales.
* Investigación de su valor artístico expresivo.
* Labrados y tratamientos técnicos de piedras artificiales.
* Experiencias interdisciplinarias con los demás talleres del grupo.
Criterios de evaluación
* Habilidad y destreza en el uso de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supostos reales de las artes aplicadas de la escultura.
* Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de talla en piedra, optimizando los resultados.
* Capacidad para representar la forma en función de los soportes específicos, con amplio concepto estético y cultural.
* Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos y capacidad para asumir cualquier problema de tipo técnico dentro del marco de una investigación razonada y lógica.
* Desarrollo del sentido proyectual a través de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
3.2.7. Módulo 7: taller de talla artística en madera:
Capacidades terminales
* Aplicar a supuestos prácticos de las artes aplicadas de la escultura los proyectos, maquetas y prototipos, concebidos desde el área artística, en abierta colaboración con cada taller específico, teniendo en cuenta sus medios de producción, para realizar el producto acabado a tamaño real.
* Describir los materiales actuales y tradicionales que son propios de la especialidad.
* Analizar los comportamientos y posibilidades plásticas de los materiales y los tratamientos técnicos que requieren.
* Utilizar la herramienta y maquinaria necesarios para la realización de dichos prototipos o productos acabados.
* Determinar y saber utilizar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinarios que permitan visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa en donde la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización práctica.
Contenidos
* El valor expresivo de la talla artística de la madera.
* Características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales.
* Cubicación, encolados y despieces espaciales.
* Incorporación de las nuevas técnicas y los nuevos materiales.
* Tecnologías interdisciplinarias para trabajos en equipo.
Criterios de evaluación
* Habilidad y destreza en el uso de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de las artes aplicadas de la escultura.
* Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de talla en madera, optimizando los resultados.
* Capacidad para representar la forma en función de los soportes específicos, con amplio concepto estético y cultural.
* Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos y capacidad para asumir cualquier problema de tipo técnico dentro del marco de una investigación razonada y lógica.
* Desarrollo del sentido proyectual a través de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
3.2.8. Módulo 8: taller de forja artística:
Capacidades terminales
* Aplicar a supuestos prácticos de las artes aplicadas de la escultura los proyectos, maquetas y prototipos, concebidos desde el área artística, en abierta colaboración con cada taller específico, teniendo en cuenta sus medios de producción, para realizar el producto acabado a tamaño real.
* Descubrir los materiales actuales y tradicionales que son propios de la especialidad.
* Analizar los comportamientos y posibilidades plásticas de los materiales y los tratamientos técnicos que requieren.
* Utilizar la herramienta y maquinaria necesarios para la realización de dichos prototipos o productos acabados.
* Determinar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinarios que permitan visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa en donde la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización práctica.
Contenidos
* Forja y metalistería artísticas.
* Tensión y compresión de los soportes metálicos.
* Los espacios abiertos, dinámica y secuencia.
* Secuencia modular de las lineaciones y superficies elásticas.
* La forja del hierro.
* Retículas y pautas geométricas.
* Esquemas decorativos vegetales, antropomorfos o abstractos.
* Los soportes metálicos. Soldadura, remaches, plasma, etc.
* El vaciado en la composición.
* Técnicas tradicionales, nuevas tecnologías y nuevos materiales.
Criterios de evaluación
* Habilidad y destreza en el uso de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de las artes aplicadas de la escultura.
* Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de forja, optimizando los resultados.
* Capacidad para representar la forma en función de los soportes específicos, con amplio concepto estético y cultural.
* Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos y capacidad para asumir cualquier problema de tipo técnico dentro del marco de una investigación razonada y lógica.
* Desarrollo del sentido proyectual a través de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
3.2.9. Módulo 9: taller de vaciado y moldeado artísticos:
Capacidades terminales
* Aplicar a supuestos prácticos de las artes aplicadas de la escultura los proyectos, maquetas y prototipos, concebidos desde el área artística, en abierta colaboración con cada taller específico, teniendo en cuenta sus medios de producción, para realizar el producto acabado a tamaño real.
* Descubrir los materiales actuales y tradicionales que son propios de la especialidad.
* Analizar los comportamientos y posibilidades plásticas de los materiales y los tratamientos técnicos que requieren.
* Utilizar la herramienta y maquinaria necesarios para la realización de dichos prototipos o productos acabados.
* Determinar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de los proyectos interdisciplinarios que permitan visiones conjuntas de un mismo supuesto práctico, en colaboración con las demás áreas docentes, potenciando así una experiencia profesional participativa en donde la creatividad y la tecnología se coordinan en el trabajo de realización práctica.
Contenidos
* Vaciado y moldeado.
* Herramientas y métodos técnicos tradicionales.
* El lenguaje de la forma positiva y negativa.
* Moldes y contramoldes.
* Plástica del volume cóncavo y convexo.
* Moldes rígidos y flexibles.
* Nuevas tecnologías y materiales sintéticos.
Criterios de evaluación
* Habilidad y destreza en el uso de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de las artes aplicadas de la escultura.
* Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos del taller de vaciado y moldeado, optimizando los resultados.
* Capacidad para representar la forma en función de los soportes específicos, con amplio concepto estético y cultural.
* Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos y capacidad para asumir cualquier problema de tipo técnico dentro del marco de una investigación razonada y lógica.
* Desarrollo del sentido proyectual a través de la práctica de métodos de trabajo en equipo.
3.2.10. Módulo 10: volumen y proyectos:
Capacidades terminales
* Concebir objetos artísticos tridimensionales y realizar el correspondiente proyecto mediante maquetas, esbozos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico-artesanal y ornamental.
* Obtener piezas escultóricas por copia, ampliación o reducción del modelo.
* Realizar todo el proceso de vaciado y moldeado de piezas a partir de modelos tridimensionales.
* Interpretar proyectos escultóricos para la ejecución de las correspondientes piezas.
Contenidos
* Elementos expresivos del lenguaje tridimensional.
* La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
* Forma, función y estructura: aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo de objetos utilitarios de carácter artístico.
* Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
* La figura humana y su relación con el arte aplicado.
* Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Conocimiento y puesta en práctica de los fundamentos de vaciado.
* Desarrollo histórico de la evolución del lenguaje escultórico y su incidencia en las artes aplicadas de la escultura del mundo contemporáneo. Incorporación de las técnicas y materiales nuevos.
* Los procesos de proyectación de formas tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Trabajos en equipo.
Criterios de evaluación
* Capacidad expresiva a través de la forma sensible.
* Capacidad para concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.
* Capacidad para utilizar con agilidad el lenguaje escultórico aplicado a composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
* Capacidad para usar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de proyectos escultóricos en general y de las artes aplicadas de la escultura en particular.
3.2.11. Módulo 11: formación y orientación laboral:
Capacidades terminales
* Describir el marco legal de trabajo interpretando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
* Establecer en el ámbito laboral las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgos existentes. Determinar las medidas sanitarias básicas e inmediatas en el caso de accidente.
* Identificar las formas y procedimientos de inserción, permanencia y promoción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia y por cuenta ajena, y localizar las ayudas que prestan las instituciones y organismos, autonómicos, nacionales y comunitarios, a la inserción laboral.
* Adquirir las habilidades necesarias para el fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.
* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica gallega y española para poder conocer la situación actual y las perspectivas del sector a nivel autonómico, nacional y comunitario.
* Explicar la organización y la gestión de una pequeña y mediana empresa del sector interpretando los parámetros económicos que la determinan.
* Desenvolver actitudes de participación y colaboración que favorezcan el logro de los objetivos de la empresa.
* Describir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad, con objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.
* Descubrir la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales, con objeto de adquirir los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
Contenidos
Comunes:
* El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad tanto para la empresa como para los trabajadores.
* Condiciones de trabajo y seguridad. Medidas de prevención y protección. Primeros auxilios.
* El proceso de búsqueda de empleo. El trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.
* Organismos e instituciones, autonómicos, nacionales y comunitarios, que prestan asesoramiento a la inserción laboral. Ayudas económicas a la iniciativa empresarial.
* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: el plan de empresa, plan de viabilidad, tipos de empresas, constitución de una empresa.
* La empresa: su funcionamiento económico. Obtención de recursos. Organización de la producción y comercialización de sus productos. Interpretación del estado de cuentas anuales. Obligaciones jurídicas y fiscales.
Derecho específico:
* Protección al diseño: propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. La propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
* La protección internacional de las innovaciones.
* Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.
* Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desenvolvimiento de la industria.
Criterios de evaluación
* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Contrastar el interés por la materia.
* Respeto por la salud personal y colectiva.
* Conseguir actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo de trabajo.
* Actitud emprendedora y creativa delante de las propias necesidades y aspiraciones.
* Verificar la utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de márketing y jurídicos o empresariales.
* Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
Sus objetivos serán:
* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación do traballo, propio da especialidade, como sobre a situación e relacións do mercado laboral.
* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.
* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.4. Proyecto final:
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que la/el alumna/o asimiló y tiene la capacidad de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.
En esta familia profesional el proyecto consistirá en la creación de uno o varios objetos perteneciente al campo de las artes aplicadas de la escultura, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
* Información y comunicación:
-Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de las artes aplicadas de la escultura, relacionándola con las artes plásticas de su tiempo a sus antecedentes estéticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para su confección y destacando las aportaciones o peculiaridades que ofrece el trabajo.
-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del objeto, así como, por lo menos, de los siguientes aspectos:
-Aspectos funcionales.
-Aspectos artísticos.
-Aspectos técnicos: materiales y procesos necesarios para a realización del producto final.
-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y rentabilidad y optimización de los medios .
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo con los dibujos y bocetos realizados, así como, en su caso, propuestas de catálogo, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
* Realización: realización de la obra a la que se refire el proyecto o de la maqueta a escala, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
-Representación gráfica: planos, detalles, instalaciones. Incluirá una memoria gráfica de las diversas etapas de la realización.
-Estudio económico: mediciones y presupuestos.
-Programación y planificación de la obra.
4. Ordenación académica e impartición.
4.1. Admisión del alumnado:
4.1.1. Acceso con requisitos académicos:
Para acceder al ciclo formativo de grado superior al que se refiere el presente decreto será preciso estar en posesión del título de bachillerato o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según lo establecido en los anexos I y II del Real decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema educativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso específica.
4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo 6º del presente decreto:
* Aquellos aspirantes que tuviesen cursado, en el bachillerato de artes, la materia de fundamentos del diseño, dibujo artístico II y volumen I.
* Aquellos aspirantes que tuviesen superados los estudios experimentales de bachillerato artístico defi
nido en la Orden de 21 de octubre de 1986 (BOE del 6 de noviembre).
* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de graduado en artes aplicadas en especialidades del ámbito de las artes aplicadas de la escultura.
* Aquellos aspirantes que estuvieran en posesión del título de técnico superior correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:
No obstante lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de bachillerato, siempre que el aspirante haya cumplido los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüística, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
Dicha prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superados la totalidad de los módulos. Excepcionalmente, el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.
La evaluación se hará por el profesor tutor o profesora tutora del centro educativo y en ella colaborará el/la responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará expresada en términos de apto/no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.
4.3. Proyecto final:
4.3.1. Fases de entrega y evaluación:
* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de su especialidad, dirigido por un profesor titor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto habrá de reflejar a grandes trazos el contenido del proyecto que se va a realizar.
* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.
-La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.
En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.
* Inscrición. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.
* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.
* Evaluación. El proyecto se evaluará globalmente. Se calificará entre 1 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una cualificación igual o superior a cinco.
El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final es de dos. En el supuesto de que se diese alguna circunstancia que impediese el normal desarrollo del proyecto, el/la director/a del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Los tribunales considerarán en la evaluación de los proyectos su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de proyectos finales.
4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:
La tutoría del proyecto final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.
La aceptación de la propuesta del proyecto final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de los proyectos corresponderá a un tribunal integrado por:
Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.
Secretario: que lo será el del centro, que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, en su caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos, en el período establecido para su ejecución.
Vocales: al menos tres, nombrados por el director, de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además a un profesional de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo y ajeno al centro educativo.
4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de artes aplicadas de la escultura:
Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán con carácter preferente los módulos de este ciclo, de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los mencionados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que ello derive efectos en la adscripción de especialidad.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
de la escultura
laboral en piedra
en madera
1 Historia de las Profesor APD de:
artes aplicadas
-Cultura general cerámica-Historia del arte-Historia del arte y de la cerámica
2 Dibujo artístico Profesor APD de: Profesor APD de:
y color -Dibujo artístico-Colorido y procedimientos pictóricos-Colorido cerámico-Composición decorativa, pintura y escultura religiosa-Decoración sobre pastas cerámicas-Análisis de forma y color-Procedimientos pictóricos-Técnicas de colorido aplicado a la cerámica-Dibujo publicitario-Composición ornamental y proyectos-Composición ornamental-Estilización artística y colorido-Decoración elemental cerámica -Diseño de figurines
3 Geometría Profesor APD de:
descriptiva -Dibujo lineal
4 Volumen y Profesor APD de:
proyectos -Modelado y vaciado-Imaginería castellana-Moldeaje de figuras-Moldes-Adorno y figura
5 Formación y Profesor APD de:
orientación
-Derecho usual-Organización industrial
6 Taller de Maestro de taller APD de:
talla artística
-Talla en piedra y madera-Talla-Talla en madera-Talla en piedra-Talla ornamental
7 Taller de Maestro de taller APD de:
talla artística
-Talla en piedra y madera-Talla-Talla en madera-Talla en piedra-Talla ornamental
8 Taller de forja Maestro de taller APD de:
artística -Forja y metalistería artísticas-Cerrajería artística-Cerrajería y forja-Forja y cerrajería-Metalistería y forja-Metalistería artística-Forja y metalistería-Forja y fundición-Forja artística-Ferrería
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
moldeado artístico
aplicadas de la
escultura9 Taller de Maestro de taller APD de: Maestro de taller APD de:
vaciado y
-Vaciado-Vaciado y moldeado-Decoración árabe-Esgrafiado-Moldeado -Moldes cerámicos y matricería
10 Diseño asistido Profesor APD de:
por ordenador -Diseño asistido por ordenador
11 Materiales y Profesor APD de:
tecnología: artes
-Matemáticas-Conocimiento de materiales
4.5. Espacios e instalaciones:
Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
A los efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1º, párrafos k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
* Teóricos:
-Historia de las artes aplicadas de la escultura.
-Materiales y tecnología: artes aplicadas de la escultura.
-Formación y orientación laboral.
* Teórico-prácticos:
-Dibujo artístico y color.
-Geometría descriptiva.
-Volumen y proyectos.
* Talleres específicos:
-Taller de talla artística en piedra.
-Taller de talla artística en madera.
-Taller de forja artística.
-Taller de vaciado y moldeado artísticos.
-Diseño asistido por ordenador.
Espacio formativo Superficie Grado de utilización
Aula teórica 45 m 24%
Aula teórico-práctica 80 m 34%
Aula de informática 30 m 3%
Taller de talla artística en piedra 60 m 9%
Taller de talla artística en madera 80 m 9%
Taller de vaciado y moldeado artísticos 60 m 9%
Taller de forja artística 60 m 9%
4.6. Relación numérica profesor/alumno:
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor-profesora/alumno-alumna no superior a 1/15 en los módulos siguientes: taller de talla artística en piedra, taller de talla artística en madera, taller de forja artística, taller de vaciado
y moldeado artísticos y diseño asistido por ordenador. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.
En función de la disponibilidad de cada centro y siempre que sea posible, se tenderá a aplicar la relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.
4.7. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:
* Taller de talla artística en piedra.
* Taller de talla artística en madera.
* Taller de forja artística.
* Taller de vaciado y moldeado artísticos.
* Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
4.8. Distribución horaria:
* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:
Horas totales Denominación de los módulos
1º, 2º y 3 trimestre
95 Materiales y tecnologías: artes aplicadas de la escultura
95 Historia de las artes aplicadas de la escultura
165 Dibujo artístico y color
95 Geometría descriptiva
95 Volumen y proyectos
160 Taller de vaciado y moldeado artísticos
190 Taller de talla artística en madera
65 Horas de libre disposición
960 Total
4º, 5º y 6º trimestre
160 Taller de forja artística
160 Taller de talla artística en piedra
65 Diseño asistido por ordenador
240 Volumen y proyectos
65 Formación y orientación laboral
690 Total
120 Proyecto final
105 Formación práctica en empresas, estudios o talleres
225 Total
