La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo cuarto que se entiende por currículo el conjunto de capacidades terminales, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, por el que se le atribuye, por una parte, al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.
Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico superior de artes plásticas y diseño en fotografía artística por el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.
Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con
una organización modular variable tanto en la duración de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-prácticas en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales, definidos en este decreto, describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las cualificaciones otorgadas a los alumnos.
Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, por lo tanto, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medido con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.
La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y del proyecto final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones, contribuirá, a la concreción de proyectos educativos, que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.
Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación, teniendo en cuenta las características del alumnado, a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.
En virtud de todo ello, y a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el infor
me del Consejo Escolar de Galicia y previa deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día catorce de febrero de dos mil dos,
DISPONGO:
I. Título, perfil y currículo
Artículo 1º.-Identificación del título.
1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de fotografía artística, perteneciente a la familia de diseño gráfico, correspondiente al título de técnico superior en artes plásticas y diseño en fotografía artística, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo e integra lo establecido en el Real decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.
2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.
Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Artículo 3º.-Perfil profesional.
La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional, que definen el perfil profesional del título son las que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.
Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño de fotografía artística el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como el proyecto final.
2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior de fotografía artística son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.
3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refire el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como el proyecto final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2., 3.3. y 3.4. del anexo del presente decreto.
II. Ordenación académica e impartición
Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.
1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y proyecto final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto módulo se considerará equivalente a los términos materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a los que se refire el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
Artículo 6º.-Admisión del alumnado.
Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.
Artículo 7º.-Evaluación.
1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y del proyecto final es la que se expresa en los apartados 4.2. y 4.3. del anexo de este decreto.
Artículo 8º.-Profesorado.
Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4. del anexo de este decreto.
Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.
Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5. del anexo de este decreto.
Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno, que se determina en el apartado 4.6. del anexo de este decreto.
Artículo 11º.-Correspondencias.
1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica laboral de los módulos que se indican en el punto 4.7. del anexo del presente decreto.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios e talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
Artículo 12º.-Distribución horaria.
1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizarán según se establece en el apartado 4.8. del anexo de este decreto.
2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de formación profesional de base o de formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Artículo 13º.-Proyecto curricular.
1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de fotografía artística mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.
2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el proceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.
3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.
4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.
5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.
Disposición transitoria
Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo, queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4. del anexo del presente decreto. No obstante, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Disposiciones finales
Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente decreto.
Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, catorce de febrero de dos mil dos.
Manuel Fraga Iribarne
Presidente
Celso Currás Fernández
Conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria
ANEXO
1. Identificación del título.
-Denominación: técnico superior de artes plásticas y diseño en fotografía artística.
-Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.
-Duración: 1.950 horas.
2. Perfil profesional.
2.1. Competencia general:
Crear e interpretar sucesos estéticos orientados, con carácter genérico, hacia la actividad fotográfica relacionada con la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte.
2.2. Capacidades profesionales:
* Identificar los aspectos legales de la profesión, contabilidad y gestión como profesional autónomo.
* Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
* Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográfica.
* Aplicar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
* Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje con el fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
2.3. Tareas más significativas:
* Realización de tomas fotográficas con distintos formatos y medios técnicos.
* Procesamiento químico de los soportes fotosensibles.
* Creación de imágenes originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales.
* Diseño y composición de escenarios y fondos.
* Iluminación de la escena.
* Selección y trabajos con modelos.
2.4. Campo profesional:
El profesional de este nivel ejercerá su actividad:
* Como profesional autónomo, dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional.
* Integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales, industrias, editoriales, periódicos, etc.).
* Realizando proyectos propios como actividad artística libre.
* Interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.
* Igualmente, podrá ejercer su actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, relacionados con el campo profesional de la fotografía.
3. Currículo.
3.1.Objetivos generales del ciclo formativo:
* Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográfica.
* Manejar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía.
* Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto.
* Diferenciar las especificaciones técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
* Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográfica.
* Identificar las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
* Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la fotografía.
* Identificar el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la fotografía.
* Utilizar las medidas preventivas necesarias para desarrollar la actividad profesional acorde con el medio ambiente y la salud.
* Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales demandas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje con el fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
* Aplicar métodos de análisis de proceso y optimización de tiempos en la gestión de trabajo.
3.2. Capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:
3.2.1. Módulo 1: expresión plástica: fotografía:
Capacidades terminales
* Aplicar y realizar fondos, objetos u otros útiles anteriores a la toma fotográfica con medios habituales de expresión plástica.
* Manipular el material posterior a la toma, mediante medios manuales de expresión plástica.
* Identificar una variedad importante de materiales útiles para conseguir efectos deseados en la fotografía.
* Aplicar diferentes técnicas de expresión gráfica (lápiz, carbón, pastel y rotuladores) sobre diferentes soportes propios del dibujo y papeles fotográficos de calidades diferentes.
* Utilizar técnicas gráficas con pincel, tintas líquidas, principalmente, sobre diferentes soportes fotográficos.
* Producir un importante catálogo de recursos y recetas aplicables principalmente a la toma de la fotografía.
* Resolver aspectos gráficos, lumínicos y compositivos.
Contenidos
* Instrumentos, materiales y técnicas propios da expresión gráfica y aplicables al mundo de la fotografía.
* Conceptos básicos de dibujo: dibujo a mano alzada, apuntes y croquis. Diferentes técnicas.
* La composición: equilibrio, peso y dinámica.
* La luz y el color.
* Abstracción y naturaleza.
* Expresión y narración.
* El escenario, los fondos. Materiales.
* La composición de bodegones. Materiales.
* Intervenciones manipulativas sobre la imagen fotográfica posterior a la toma.
* Aplicación de materiales y técnicas mixtas para conseguir efectos en la toma fotográfica.
* Electrofotografía, copy art.
* Realización de dibujo a mano alzada experimentando con la síntesis de liña, la representación del movimiento y la aplicación de mancha y color como recursos expresivos para fondos o sobre imágenes fotografiadas.
* Aplicar técnicas mixtas recientes como el collage y el copyrt incluyendo siempre a la fotografía.
* Creación de texturas.
* Experimentación con nuevos materiales (siliconas, poliésteres, plásticos, ...) como recursos compositivos o posibles efectos de fondos fotográficos.
* Utilización correcta de los materiales, en su uso general y como recurso expresivo.
* Observación analítica de las formas.
* Abstracción de líneas y contornos del dibujo, y evidencia y representación del espacio y las luces.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
Criterios de evaluación
* Resolver adecuadamente las composiciones de volúmenes, formas y colores atendiendo a distintas intenciones estéticas.
* Obtener un resultado plástico acorde con los conocimientos adquiridos.
* Demostrar sensibilidad artística y creatividad en el trabajo.
* Utilizar correctamente los materiales empleados.
* Elaborar la presentación técnica del trabajo de forma correcta.
* Cumplir los plazos de entrega previstos.
* Desarrollar una actitud crítica ante su propio trabajo.
3.2.2. Módulo 2: teoría de la imagen:
Capacidades terminales
* Identificar los conceptos fundamentales sobre percepción y describir el lugar que ocupan las diferentes imágenes en el mundo de la comunicación y los distintos usos que el público hace de ellas.
* Describir y usar distintos modelos de análisis de imágenes.
* Utilizar correctamente la terminología propia del estudio analítico de los mensajes visuales.
* Analizar los diferentes medios publicitarios valorados desde actitudes críticas, los mensajes visuales.
* Elaborar la información necesaria para poder desarrollar sus proyectos sobre una base teórica fundamentada.
* Distinguir unidades básicas del alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
* Realizar ejemplos gráficos que pongan de manifiesto la incidencia del contexto en la percepción.
* Elaborar imágenes que ilustren la problemática del concepto de contorno en la relación figura-fondo.
* Elaborar un archivo de imágenes siguiendo unos parámetros de clasificación determinados.
* Interpretar, a nivel retórico, mensajes fotográficos y publicitarios, precisando los campos semánticos de los elementos participantes, e identificar los aspectos coincidentes y de las figuras existentes.
Contenidos
* El proceso perceptivo.
* Teoría de la Gestalt y otros desarrollos teóricos complementarios.
* Concepto de imagen. Imagen: definición y clasificación. Etimología y funciones.
* Comunicación e información: de la descodificación a la codificación. Semiología, semántica, sintáctica y pragmática.
* Semiótica de los mensajes visuales. El signo icónico. Plano de la expresión y plano del contenido. Detonación y connotación. Importancia del contexto.
* Estudio de los mensajes visuales en los diferentes niveles. Bases para el análisis retórica: mecanismos y figuras.
* Persuasión y comunicación.
* Identificación y comprobación de las leyes gestálticas en imágenes.
* Análisis de los mensajes visuales elementales.
* Distinción de unidades básicas del alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
* Valoración del proceso perceptivo como fuente generadora de la memoria y el pensamiento visual.
* Actitud abierta y positiva hacia la experimentación con las bases perceptivas teóricas.
* Interés por comprender la naturaleza y funciones de la imagen como paso previo al aprendizaje de los procesos de análisis.
* Actitud receptiva y crítica a la hora de abordar la metodología de análisis procedente de distintos desarrollos teóricos.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
* Precisión, orden y rigor en la realización de los proyectos.
Criterios de evaluación
* Interpretar las imágenes atendiendo a modelos de análisis.
* Utilizar adecuadamente la terminología específica del módulo.
* Mostrar una actitud constructiva, dialogante y de tolerancia hacia las opiniones y puntos de vista diferentes de los suyos, sin descuidar el rigor de sus argumentaciones y juicios críticos.
* Aplicar los métodos y procesos de trabajo en los diferentes problemas de comunicación visual que se le puedan presentar.
* Realizar un enfoque globalizador de todos los aspectos que intervienen en cada ejercicio de fotografía que se le presente.
* Mostrar la información que se le proporcione respecto a los contenidos teóricos y prácticos del proceso visual.
* Elaborar con rigor y precisión informes orales y escritos.
* Mostrar una disposición positiva al trabajo en equipo, siendo consciente de que las soluciones que aporte deben enmarcarse y adaptarse a procesos de trabajo complejos y muchas veces pluridisciplinares.
* Mostrar curiosidad frente a los cambios sociales, culturales y estéticos que se producen en la sociedad.
* Elaborar y exponer opiniones críticas argumentadas sobre diversas imágenes.
3.2.3. Módulo 3: historia de la fotografía:
Capacidades terminales
* Describir la percepción visual y conceptual del contexto sociocultural y artístico en que se produce el nacimiento de la fotografía.
* Analizar los movimientos fotográficos desde sus orígenes.
* Valorar y respectar el legado fotográfico como aportación al lenguaje de la imagen contemporánea.
* Relacionar valores estéticos y estilísticos con acontecimientos históricos.
* Distinguir los movimientos fotográficos, así como a los fotógrafos más notables.
* Identificar una fotografía con su estilo, época y autor significativo.
* Clasificar y analizar distintas imágenes fotográficas por su estilo, en relación a un autor, grupo o tendencia estilística.
* Analizar y valorar el desarrollo de los principales avances técnicos que permitieron nuevas posibilidades expresivas a la fotografía: desde el daguerrotipo, calotipo, colodión, etc., hasta el tratamiento digital actual, a través de fotógrafos relevantes.
* Deducir y relacionar vínculos entre la fotografía y el resto de las artes.
Contenidos
* Antecedentes y orígenes de la fotografía: 1839-1850.
* Aparición de la imagen fotográfica multiplicable.
* Los comienzos de la fotografía en España.
* La expansión de la imagen fotográfica: 1870-1917.
* Las relaciones entre la fotografía y las vanguardias artísticas.
* La fotografía y el poder: el período de entre-guerras. El documento social.
* Desarrollo de la fotografía en los años cuarenta y cincuenta del XX. El subjetivismo.
* La institucionalización de la fotografía.
* La fotografía española entre 1931 y los años sesenta.
* La generación de los setenta y la situación actual de la fotografía en España.
* Últimas tendencias de la fotografía.
* Análisis y utilización crítica de las fuentes y material histórico-gráfico diverso.
* Muestra e interpretación de ejemplos gráficos visuales claves para ilustrar los contenidos.
* Rigor metodológico al coordinar los hechos históricos.
* Relevancia de las influencias sucesivas del pasado al presente, evidenciándolo con imágenes y diapositivas.
* Disposición positiva para contrastar hechos históricos, abstraer conclusiones y reflexiones razonadas, con rigor en la búsqueda de la información.
* Espíritu de investigación e interés por conocer las causas y efectos de los acontecimientos históricos.
* Investigación bibliográfica y de otras fuentes de información.
Criterios de evaluación
* Analizar y interpretar razonadamente el contexto histórico-artístico en que se hace y se desarrolla la fotografía.
* Utilizar un lenguaje claro y conciso, una terminología y un vocabulario específico.
* Participar en las actividades individuales y colectivas desarrollarlas a lo largo del curso.
* Exponer correctamente, oralmente o por escrito, los conocimientos y las opiniones sobre la materia.
* Identificar cada fotografía con el resto de las manifestaciones artísticas de cada momento, describiendo sus influencias o préstamos estéticos o técnicos.
* Cumplir los plazos de entrega previstos.
* Realizar una correcta presentación.
3.2.4. Módulo 4: medios audiovisuales:
Capacidades terminales
* Realizar tomas de imágenes con los medios apropiados susceptibles de ser utilizadas en ediciones y montajes audiovisuales, atendiendo a una temática o proyecto propuesto.
* Aplicar procesos técnicos y expresivos de la imagen y el lenguaje fotográfico en un medio audiovisual, mediante la tecnología proporcionada por los medios en breves reportajes, cortos, spots u otro formato de imagen real en movimiento de escasa duración, ante un tema práctico propuesto.
* Describir y aplicar los medios materiales habituales utilizados en la elaboración de audiovisuales de producción básica.
* Diferenciar los procesos de planificación de un proyecto audiovisual.
* Organizar y producir un audiovisual ante un tema propuesto en grupo de trabajo, diferenciando cada una de sus fases.
* Emplear la terminología apropiada.
* Diferenciar y distinguir modelos y métodos de imagen audiovisual para obtener resultados concretos de comunicación.
* Expresar originalmente sus ideas en las propuestas audiovisuales de los ejercicios prácticos que se traten.
* Aplicar sistemas de edición digital de imágenes sobre tomas realizadas en soporte vídeo, fotografía o fotografía digital, para resolver puntualmente necesidades originadas por un guión previamente marcado o propuesto.
Contenidos
* Síntesis histórica de los medios audiovisuales, el cine y la televisión.
* Introducción a la tecnología de los medios audiovisuales.
* La televisión; cómo funciona la TV, características de la visión humana, persistencia retiniana, descripción básica del sistema, etc.
* Análisis y sistemas de la imagen de televisión, cuadro y campo.
* Señal de televisión en color y blanco y negro, sincronismos. Transmisión de la señal y espectro de frecuencias. Sistemas de televisión, Secam, Pal y NTSC. Transporte de la señal: cableado y conexionado.
* La cámara de video: tipos, partes de una cámara, características de la cámara y ajustes.
* La ordenación del espacio representado. Encuadre y selección de la realidad. El espacio unitario. La escalera de planos. El movimiento del punto de vista.
* Composición de la imagen: principios de composición, casos prácticos de encuadre, equilibrio, centros de interés.
* El movimiento de la cámara: inclinación de la cabeza, altura y movimientos de la cámara, angulaciones, etc.
* La ordenación del tiempo representado. Elipse. Linealidad narrativa.
* La ordenación espacio-temporal. La transición entre planos. La continuidad visual. Articulaciones espacio temporales. El montaje como elemento integrador. Las leyes de montaje y la libertad formal. El ritmo.
* Fases en la elaboración de un producto audiovisual: guión (fases de la redacción, documentos auxiliares, análisis, técnicas de presentación y desglose), producción y realización.
* De la fotonovela al diaporama.
* El problema de los géneros. El documental. Los anuncios comerciais.
* Otros elementos de la imagen audiovisual. La iluminación. El sonido. La escenografía.
* Teorías sobre la imagen audiovisual.
* Uso de la terminología, conocimientos y conceptos propios de la materia.
* Elaboración de trabajos prácticos que sirvan para aplicar los conocimientos teóricos manipulando correctamente el material técnico.
* Participación en equipos de trabajo para la elaboración del producto audiovisual completo.
* Realización de informes orales o escritos referentes a las practicas realizadas, utilizando correctamente la terminología.
* Actitude receptiva y crítica a la hora de abordar metodología de análisis procedentes de distintos desarrollos teóricos.
* Responsabilidad con los medios técnicos que utilice.
* Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
* Precisión, orden y rigor en la realización de los proyectos.
Criterios de evaluación
* Identificar los mecanismos teórico-expresivos audiovisuales.
* Mostrar originalidad, creatividad y agilidad técnica y artística en el planteamiento del trabajo audiovisual.
* Mostrar calidad técnica y formal en el acabado del proyecto audiovisual.
* Aplicar los conocimientos teóricos en los distintos proyectos a realizar.
* Utilizar correctamente la terminología técnica general aplicada al mundo audiovisual.
* Criticar, analizar y evaluar los resultados obtenidos, tanto de productos audiovisuales propios como ajenos.
3.2.5. Módulo 5: técnica fotográfica:
Capacidades terminales
* Analizar el comportamiento de la materia desde aspectos físicos, químicos, matemáticos y mecánicos asociados al hecho fotográfico.
* Interpretar y asimilar los procedimientos tecnológicos inherentes a todo proceso fotográfico y las leyes que rigen en este medio a través de un método científico, dentro de los matices relacionados especialmente con la fotografía.
* Distinguir los instrumentos y medios utilizados en el proceso fotográfico y la aplicación idónea de estes.
* Precisar y utilizar la terminología apropiada específica del medio fotográfico.
* Manipular correctamente los materiales habituales en el proceso fotográfico desde el punto de vista técnico.
* Identificar los espacios, necesidades e instalaciones propias de un laboratorio fotográfico.
Contenidos
* La luz y el color: naturaleza de la luz, matiz, saturación y brillo, unidades fotométricas, síntesis aditiva y substractiva, difracción y polarización.
* La cámara oscura.
* Óptica. Espejos. Lentes.
* La cámara fotográfica. Réflex y formato medio. Últimas tecnologías.
* El obturador.La abertura.
* Los objetivos. Distancia focal. La profundidad de campo.
* Química: naturaleza de la materia, configuración de los elementos.
* La exposición. Fotómetros y exposímetros.
* El material sensible en blanco y negro: clases de emulsiones sensibles a la luz, sensibilidad, poder de resolución, contraste.
-Curva característica. Ley de reciprocidad.
* La nitidez de la imagen fotográfica. Acutancia. A FTM.
* Los filtros en blanco y negro.
* Logaritmos y procesos fotográficos.
* El revelado de negativos y positivos en blanco y negro.
* La ampliadora.
* El proceso de inversión en blanco y negro.
* Fotografía y procesos de reproducción. Impresión monocrómica. Preparación y condiciones de los originales.
* La iluminación artificial: equipo de iluminación, sistema de medición, el fotómetro en el estudio, temperatura de color y el flash de cámara.
* Tratamientos y efectos especiales en blanco y negro.
* La fotografía en color: emulsiones fotográficas en color, sensibilidad, curva característica, principios de la fotografía en color, el atlas de Munselí, el sistema CIE, los filtros para la fotografía en color, el revelado de negativos de color, los papeles positivos en color, procesos de positivado en color.
* Las cámaras fotográficas de gran formato. Estructura. Funcionamiento. Movimientos.
* Algunas aplicaciones de las radiaciones: el fenómeno fotoeléctrico, los rayos X, los rayos láser, aplicaciones a la fotografía.
* Electricidad: campo eléctrico, condensadores, intensidad, resistencia, instalaciones en el estudio y el laboratorio fotográfico.
* El proceso inversible en color. La impresión en color. Preparación y condiciones de los originales.
* La fotografía y las nuevas tecnologías: La informática y la fotografía. La fotografía digital. La lógica difusa en fotografía. El foto-CD.
* Determinación de los instrumentos que se deben utilizar en un proceso fotográfico concreto y su aplicación idónea.
* Deducción y diferenciación de los procesos técnicos fotográficos aplicados en obras realizadas por otros autores.
* Clasificación de los diferentes productos propios de la actividad fotográfica y distinción de sus aplicaciones.
* Descripción de los principios de la fotografía digital y de las variantes y diferentes avances técnicos que posibilitan la manipulación de imágenes fotografiadas.
* Interés por los trabajos de investigación y por el conocimiento de nuevos materiales.
* Responsabilidad en el uso del material fotográfico.
Criterios de evaluación
* Precisar los fenómenos y leyes que intervienen en los procesos fotográficos.
* Diferenciar las partes de una cámara fotográfica y describir su función, así como otros materiales habituales en la práctica fotográfica.
* Utilizar correctamente la terminología técnica general aplicada a la fotografía.
* Establecer enfoques técnicos en el planteamiento y desarrollo de la actividad fotográfica.
* Distinguir las funciones de los diferentes instrumentos que se aplican en el ejercicio de la fotografía.
* Clasificar y distinguir correctamente las partes que componen los diferentes instrumentos de la práctica fotográfica y sus utilidades.
* Identificar las diferentes instalaciones y necesidades en los espacios dedicados para el ejercicio de la fotografía.
* Enumerar los diferentes productos y sus aplicaciones en el ejercicio de la actividad fotográfica.
* Analizar técnicas de fotografías y juzgar críticamente su aplicación.
3.2.6. Módulo 6: medios informáticos: fotografía artística:
Capacidades terminales
* Aplicar correctamente el material y los equipos informáticos en ejercicios de fotografía planteados.
* Operar con los sistemas informáticos como técnicas de aplicación en el proceso creativo y productivo.
* Emplear el medio como instrumento de comunicación y gestión del material fotográfico.
* Distinguir y emplear sistemas operativos y diferentes aplicaciones necesarias para a práctica profesional de esta especialidad.
* Clasificar los distintos dispositivos de entrada y salida de imágenes propias en la práctica profesional de la fotografía.
* Aplicar sistemas de autoedición y compaginación de textos y fotografías con software apropiado.
* Realizar distintas composiciones plásticas utilizando las diferentes aplicaciones de diseño y ilustración.
Contenidos
* Introducción a la informática.
* Sistemas operativos: MS-DOS. Contorno Windows. Contorno Mac.
* Hardware básico en la manipulación y tratamiento de la imagen fotográfica. Descripción de los diferentes componentes técnicos.
* Dispositivos de entrada y salida propios de un sistema informático aplicado a la fotografía.
* Imágenes en mapa de bits: características, formatos más habituales y filtros de importación, aplicaciones más habituales para su tratamiento.
* Software de fotografía e imagen digital: aplicaciones en edición de imágenes, fundamentos y conceptos básicos.
* Tratamiento digital de la imagen por capas. Herramientas y efectos habituales para la alteración de imágenes de mapas de bits.
* Formatos habituales de imagen. Importación y exportación.
* Utilidades intermedias: compresión y descompresión de archivos y fragmentación.
* Tratamiento y edición de imágenes. Captura de imágenes por medios digitales. Uso del escáner.
* Incorporación de las fuentes fotográficas a nuevos soportes de información: multimedia.
* Análisis y diferenciación de los distintos elementos que componen los medios informáticos.
* Utilización de los distintos contornos operativos.
* Observación y análisis de diferentes composiciones plásticas elaboradas a través de medios infográficos.
* Diferenciación de los distintos dispositivos de entrada y salida de imágenes.
Criterios de evaluación
* Utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
* Determinar el medio informático adecuado para alcanzar un propósito concreto.
* Adecuar el medio a las exigencias de cada trabajo concreto y sus proyecciones a otras disciplinas.
* Mostrar autonomía y personalidad frente a la sugestión del medio.
* Aprovechar los recursos proporcionados.
* Emplear sistemas de compaginación a fin de posibilitar proyectos conjuntos con diseñadores y maquetadores.
3.2.7. Módulo 7: fotografía artística:
Capacidades terminales
* Manejar correctamente cámaras fotográficas de distinto formato y tipo.
* Realizar revelado y positivado de material sensible en blanco y negro y color, así como diversos procesos artesanales: gomas bícromatadas, cianotipias, etc.
* Diferenciar y aplicar los diversos sistemas de iluminación tanto de luz natural como de luz artificial y de estudio.
* Realizar fotografías en todo tipo de condiciones de iluminación.
* Realizar correctamente tomas fotográficas y trabajo con modelos, para realizar fotografías de prensa, reportaje social, retrato, arquitectura, moda, fotografía industrial y publicitaria y reproducción de cualquier sujeto u objeto.
* Contrastar y analizar imágenes ya existentes , para recrear una obra original a partir de ellas.
* Analizar las técnicas de restauración y conservación de las fotografías.
* Realizar pruebas y ensayos técnicos de materiales.
* Operar con las nuevas técnicas de retoque, manipulación y montaje digital.
* Correcta presentación en los acabados y adecuación a las exigencias propuestas en la actividad a desarrollar.
Contenidos
* Uso de equipo y materiales: cámara estenopeica, cámaras desechables de 35 mm, réflex de 35 milímetros, formatos medios, de gran formato y cámaras especiales.
* Técnicas y metodologías: enfoque y profundidad de campo. Control de movimiento. Ley de reciprocidad. Fotografía nocturna. Movimientos de cámara técnica. Leyes relacionadas.
* Medición de la luz. lluminación continua y de flash. El sistema de zonas en blanco y negro.
* Uso de objetivos para diferentes trabajos.
* La composición.
* Exposición y revelado, en blanco y negro. Manipulación y recursos especiales. Técnicas y materiales de archivo y conservación.
* Positivado blanco y negro de calidad. Técnicas y materiales de archivo y conservación.
* Exposición y revelado en color. Material negativo e inversible.
* Emulsiones especiales. Emulsiones no argénticas.
* Positivado en color. Técnicas y materiales.
* La serie fotográfica. Criterios de aplicación.
* Aplicación y variaciones de sistema de zonas según el género fotográfico.
* Acabados y presentación del trabajo para diferentes clientes.
* Los géneros fotográficos: el reportaje social, fotoperiodismo, el ensayo fotográfico, la fotografía de arquitectura, la fotografía publicitaria, bodegón publicitario, portada editorial, retrato y retrato de grupo, el cuerpo humano, fotografía de moda y la fotografía industrial.
* Reproducción fotográfica. El fotomontaje. La creación fotográfica y fotografía artística.
* La fotografía de autor. Análisis de maestros de la fotografía.
* Nuevas tecnologías: fotografía digital, digitalización de imágenes, fotomontaje digital, efectos y trucos especiales proporcionados por programas informáticos propios de la imagen fotografiada, prensa gráfica y sistemas digitales, retoque fotográfico digital, etc.
* Macro y microfotografía.
* Aplicación de las técnicas específicas idóneas en cada trabajo propuesto.
* Utilización correcta de la profundidad de campo, de la velocidad y del obturador.
* Apreciación de la iluminación y medición correcta de los parámetros necesarios para obtener un resultado deseado.
* Manipulación de los objetivos necesarios en diferentes tomas.
* Utilización correcta de los materiales para el revelado y positivado de fotografía en blanco y negro.
* Empleo de los procedimientos necesarios para alcanzar un resultado predefinido atendiendo a la diversidad de géneros.
* Resolución de ejercicios que agrupen medios técnicos varios, incluidos medios informáticos.
* Argumentación y expresión correcta de la intencionalidad previa a la realización fotográfica.
* Responsabilidad con los medios técnicos que se utilizan.
* Actitud positiva para recopilar, clasificar y asimilar datos técnicos.
* Cooperación para la ordenación y mantenimiento de los materiales utilizados.
* Compromiso con los plazos de ejecución y entrega establecidos.
Criterios de evaluación
* Controlar todos los procesos técnicos tanto de la toma como del revelado y acabado de las copias planteados en la programación.
* Utilizar la información básica sobre las distintas áreas de aplicación de la fotografía que le permitan acceder a una posterior especialización.
* Elaborar documentación técnica, sistema de trabajo y pruebas técnicas y /o plásticas.
* Conseguir acertados resultados estéticos no ciñendose exclusivamente a una mera valoración técnica.
* Demostrar creatividad, imaginación y capacidad artística en el trabajo.
* Eligir técnicas y materiales en función de las necesidades y objetivos propuestos en la práctica.
3.2.8. Módulo 8: proyecto integrado: fotografía:
Capacidades terminales
* Realizar proyectos fotográficos, de carácter profesional obteniendo resultados óptimos desde el punto de vista técnico y estético, ajustándose a las condiciones impuestas.
* Cooperar en trabajos en grupo.
* Mostrar una actitud cordial y tolerante con los miembros de su grupo de trabajo cooperando en la superación de dificultades.
* Aplicar los medios informáticos y resolver problemas planteados en el proyecto.
* Aplicar correcta e idóneamente los recursos establecidos para la realización del proceso en el que está involucrado.
* Expoñer su proyecto utilizando la terminología apropiada con fluidez y persuasión.
Contenidos
* El proyecto fotográfico: elementos básicos que integran un proyecto.
* Interpretación de las propuestas, necesidades del cliente. Estrategias, modelos y soluciones ante un posible encargo.
* Análisis del destino final de las imágenes. Costes.
* Gestión de permisos relacionados con el proyecto.
* Elaboración de un calendario de trabajo. Organización de equipos de trabajo.
* Realización de las fotografías necesarias para el proyecto.
* Presentación del trabajo. Exposición ante el cliente.
* Redacción de la memoria explicativa del proyecto.
* Utilización de la terminología, conocimientos y conceptos propios de la materia.
* Realización de trabajos prácticos que sirvan para aplicar los conocimientos manipulando correctamente el material técnico.
* Realización de trabajos prácticos en los que se apliquen les técnicas en función de la interpretación artística y estética.
* Manipulación creativa del material fotográfico investigando la relación materia-forma y materia-función, recogiendo las experiencias en una memoria explicativa.
* Manipulación de los medios mecánicos y móviles: fotografía, vídeo, ordenador... a fin de producir diversos efectos prácticos.
* Crítica, seguimiento y análisis de proyectos concretos profesionales y propios.
* Realización de proyectos concretos que sirvan para profundar en los temas propuestos al aplicar los conocimientos teóricos y las distintas técnicas.
* Interés por la calidad de los resultados.
* Predisposición para la búsqueda de planteamientos nuevos.
* Conducta participativa y tolerante en los proyectos individuales como en los que se realicen en grupo.
* Conciencia de la importancia de la fotografía en la cultura visual y plástica.
* Valoración de la importancia de las nuevas técnicas fotográficas en el campo artístico-técnico-plástico.
* Cooperación en la realización de trabajos en equipo como miembros responsables.
* Valoración equilibrada de los aspectos técnicos, económicos, estéticos y sociales en los proyectos.
* Responsabilidad en las diferentes fases: planificación, organización, ejecución, presentación.
Criterios de evaluación
* Explicar los conocimientos técnicos, los procesos y la metodología adquiridos a través de la realización de propuestas prácticas.
* Extrapolar las diferentes técnicas y métodos para la realización de aspectos específicos de los proyectos fotográficos.
* Usar correctamente el medio fotográfico para expresar las ideas y la creatividad en la comunicación a través de la imagen.
* Integrarse en un grupo de trabajo multidisciplinar.
* Presentar correctamente los trabajos planteados.
* Entregar dentro de los plazos establecidos.
3.2.9. Módulo 9: formación y orientación laboral:
Capacidades terminales
* Describir el marco legal de trabajo interpretando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
* Establecer en el ámbito laboral las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgos existentes. Determinar las medidas sanitarias básicas e inmediatas en el caso de accidente.
* Identificar las formas y procedimientos de inserción, permanencia y promoción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia y por cuenta ajena, y localizar las ayudas que prestan las instituciones y organismos, autonómicos, estatales y comunitarios, a la inserción laboral.
* Adquirir las habilidades necesarias para el fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.
* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica gallega y española para poder conocer la situación actual y las perspectivas del sector a nivel autonómico, nacional y comunitario.
* Explicar la organización y la gestión de una pequeña y mediana empresa del sector interpretando los parámetros económicos que la determinan.
* Desarrollar actitudes de participación y colaboración que favorezcan el logro de los objetivos de la empresa.
* Describir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad, al objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.
* Descubrir la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales, con objeto de adquirir los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
Contenidos
Comunes:
* El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad, tanto para la empresa como para los trabajadores
* Condiciones de trabajo y seguridad. Medidas de prevención y protección. Primeros auxilios.
* El proceso de búsqueda de empleo. El trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.
* Organismos e instituciones autonómicos, estatales y comunitarios, que prestan asesoramiento a la inserción laboral. Ayudas económicas a la iniciativa empresarial.
* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: el plan de empresa, plan de viabilidad, tipos de empresas, constitución de una empresa, etc.
* La empresa: su funcionamiento económico. Obtención de recursos. Organización de la producción y comercialización de sus productos. Interpretación del estado de cuentas anuales. Obligaciones jurídicas y fiscales.
Derecho específico:
* Protección al diseño: propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión.
La propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
* La protección internacional de las innovaciones.
* Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.
* Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desenvolvimiento de la industria.
Criterios de evaluación
* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Contrastar el interés por la materia.
* Respeto por la salud personal y colectiva.
* Conseguir actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo de trabajo,
* Actitud emprendedora y creativa delante de las propias necesidades y aspiraciones.
* Verificar la utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
* Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
Sus objetivos serán:
* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación del trabajo, propio de la especialidad, como sobre la situación y relaciones del mercado laboral.
* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.
* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.4. Proyecto final:
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que la/el alumna/o asimiló y tiene la capacidad de integrar,
sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.
En esta familia profesional el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios productos perteneciente al campo del diseño gráfico de que trate este ciclo formativo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
* Información y comunicación:
-Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de la fotografía artística, relacionandola con las producciones artísticas y publicitarias contemporáneas y los antecedentes estéticos y comunicativos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para su confección y destacando las aportaciones o peculiaridades que ofrece el trabajo.
-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización de la pieza, así como, de al menos, los siguientes aspectos:
-Aspectos de comunicación.
-Aspectos estéticos.
-Aspectos técnicos: materiales, procesos, tareas y tiempos necesarios para la realización del proyecto final y especificaciones para el control de calidad.
-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para su realización y rentabilidad y optimización de los medios.
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto final: selección y catalogación de bocetos y maquetas con las correspondientes tablas de información técnica y especificaciones, aplicaciones informáticas utilizadas, marcado y tratamiento de texto e imágenes, corrección de pruebas, especificaciones para el control de calidad, presentación de los productos finales para impresión; así como, en su caso, propuestas de catálogos, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
* Realización: realización de la obra gráfica a que se refiere el proyecto, artes finales y producción de una serie limitada, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
-Representación gráfica: planos, detalles, instalaciones. Incluirá una memoria gráfica de las diversas etapas de la realización.
-Estudio económico: mediciones y presupuestos.
-Programación y planificación de la obra.
4. Ordenación académica e impartición.
4.1. Admisión del alumnado:
4.1.1. Acceso con requisitos académicos:
Para acceder al ciclo formativo de grado superior al que se refiere el presente decreto, será preciso
estar en posesión del título de bachillerato o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según lo establecido en los anexos I e II de Real decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema educativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso específica.
4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el articulo 6 del presente decreto:
* Aquellos aspirantes que tuviesen cursado, en el bachillerato de artes, la materia de fundamentos de diseño, imagen y talleres artísticos: fotografía.
* Aquellos aspirantes que tuviesen superados los estudios experimentales de bachillerato artístico definido en la Orden de 21 de octubre de 1986 (BOE del 6 de noviembre).
* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de graduado en artes aplicadas en especialidades del ámbito del diseño gráfico.
* Aquellos aspirantes que estuvieran en posesión del título de técnico superior correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:
No obstante a lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de bachillerato, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
La mencionada prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio en el Estado o de carácter internacional.
La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superados la totalidad de los módulos. Excepcionalmente, el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.
La evaluación será hecha por el profesor tutor o la profesora tutora del centro educativo, y en ella colaborará el/la persona responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará expresada en términos de apto o no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.
4.3. Proyecto final:
4.3.1. Fases de entrega y evaluación:
* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de su especialidad, dirigido por un profesor tutor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto deberá reflejar a grandes rasgos el contenido del proyecto que se vaya a realizar.
* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto, el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.
-La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.
En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.
* Inscripción. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.
* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.
* Evaluación. El proyecto se evaluará globalmente. Se calificará entre 0 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una calificación igual o superior a cinco.
El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final es de dos. En el supuesto que se diese alguna circunstancia que impidiese el normal desarrollo del proyecto, la dirección del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Los tribunales considerarán en la evaluación de los proyectos su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de proyectos finales.
4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:
La tutoría del proyecto final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.
La aceptación de la propuesta del proyecto final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de los proyectos corresponderá a un tribunal integrado por:
Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.
Secretario: que lo será el del centro, que actuará con voz pero sin voto, levantará acta de las sesiones, y se encargará de facilitar y coordinar la utilización de los medios que. de ser el caso, el centro pone a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos, en el período establecido para su ejecución.
Vocales: al menos tres, nombrados por el director, de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además a un profesor de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo ajeno al centro educativo.
4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de fotografía artística:
Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán con carácter preferente los módulos de este ciclo de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los mencionados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades, de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que eso derive efectos en la adscripción de especialidad.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
1 Formación y orientación laboral Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Derecho usual. -Organización industrial.
2 Historia de la fotografía Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidad: -Cultura general cerámica. -Técnicas audiovisuales. -Historia del arte. -Historia del arte y de la cerámica. -Fotografía artística. -Teoría y práctica de la fotografía. -Fotografía.
3 Expresión plástica: fotografía Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Dibujo artístico. -Proyectos de arte decorativo. -Colorido y procedimientos pictóricos. -Teoría y práctica del diseño. -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa. -Modelado y vaciado. -Decoración sobre pastas cerámicas. -Imaginería castellana. -Análisis de forma y color. -Moldeamiento de figuras. -Procedimientos pictóricos. -Moldes. -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica. -Adorno y figura.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
-Dibujo publicitario. -Composición ornamental. -Estilización artística y colorido. -Decoración elemental cerámica. -Técnicas de diseño gráfico. -Técnicas gráficas industriales.
4 Fotografía artística Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Fotografía artística. -Teoría y práctica de la fotografía. -Fotografía. -Fotografía aplicada a la restauración.
5 Medios audiovisuales Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Técnicas audiovisuales. -Fotografía artística. -Teoría y práctica de la fotografía. -Fotografía.
6 Técnica fotográfica Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Fotografía artística. -Fotografía artística. -Fotografía y procesos de reproducción. -Teoría y práctica de la fotografía. -Fotografía.
7 Teoría de la imagen Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Fotografía artística. -Cultura general cerámica. -Teoría y práctica de la fotografía. -Historia del arte. -Fotografía. -Historia del arte y de la cerámica. -Fotografía aplicada a la restauración. -Historia y técnicas del libro. -Técnicas audiovisuales. -Proyectos de arte decorativo. -Técnicas de diseño gráfico. -Teoría y práctica del diseño. -Técnicas gráficas industriales. -Procedimientos de ilustración del libro. -Litografía. -Serigrafía. -Estampación calcográfica. -Grabado. -Heliograbado.
8 Medios informáticos: fotografía artística Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidad: Especialidades: -Diseño gráfico asistido por ordenador. -Diseño asistido por ordenador.-Técnicas de diseño gráfico.-Técnicas gráficas industriales.
4.5. Espacios e instalaciones:
Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por lo que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1º, párrafos k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
* Teóricos:
-Teoría de la imagen.
-Historia de la fotografía.
-Formación y orientación laboral.
* Teórico-prácticos:
-Expresión plástica: fotografía.
-Proyecto integrado: fotografía.
* Talleres específicos:
-Técnica fotográfica.
-Fotografía artística.
-Medios audiovisuales.
-Medios informáticos: fotografía artística.
Espacio formativo Superficie Grado de utilización
Aula teórica 45 m 30%
Aula teórico-práctica 80 m 5%
Aula de medios audiovisuales 30 m 15%
Taller de técnica fotográfica 60 m 10%
Taller de fotografía artística 60 m 40%
4.6. Relación numérica profesor/alumno:
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica entre profesor y alumno-alumna no superior a 1/15 en los siguientes módulos: fotografía artística, técnica fotográfica y medios audiovisuales. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.
En función de la disponibilidad de cada centro, y siempre que sea posible, se tenderá a aplicar a relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.
4.7. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:
* Técnica fotográfica.
* Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
4.8. Distribución horaria:
* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:
Horas totales Denominación de los módulos
1, 2º y 3 trimestre
160 Expresión plástica: fotografía
95 Historia de la fotografía
130 Técnica fotográfica
285 Fotografía artística
130 Medios informáticos: fotografía artística
95 Teoría de la imagen
65 Horas de libre disposición
960 Total
4º, 5º y 6º trimestre
240 Medios audiovisuales
150 Proyecto integrado: fotografía
240 Fotografía artística
Horas totales Denominación de los módulos
65 Formación y orientación laboral
695 Total
190 Proyecto final
105 Formación práctica en estudios, empresas o talleres
295 Total
CONSELLERÍA DE LA PRESIDENCIA, RELACIONES INSTITUCIONALES
Y ADMINISTRACIÓN PÚBLICA
