La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo cuarto que se entiende por currículo el conjunto de capacidades terminales, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, por el que se le atribuye por una parte al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.
Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico superior de artes plásticas y diseño en estilismo de indumentaria por el Real decreto 1460/1995, de 1 de septiembre, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.
Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con una organización modular variable tanto en la duración de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-práctico en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales, definidos en este
decreto, describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las calificaciones otorgadas a los alumnos.
Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni, por tanto, necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, por lo tanto, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medido con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.
La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y del proyecto final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones contribuirá a la concreción de proyectos educativos que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.
Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación teniendo en cuenta las características del alumnado a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.
En virtud de todo ello, a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia, y previa deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día veinticuatro de enero de dos mil dos,
DISPONGO:
I. Título, perfil y currículo
Artículo 1º.-Identificación del título.
1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de artes plásticas y
diseño de grado superior de estilismo de indumentaria, perteneciente a la familia de artes aplicadas a la indumentaria, correspondiente al título de técnico superior en artes plásticas y diseño en estilismo de indumentaria, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, e integra lo establecido en el Real decreto 1460/1995, de 1 de septiembre, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.
2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.
Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Artículo 3º.-Perfil profesional.
La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.
Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de estilismo de indumentaria el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como el proyecto final.
2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado superior de estilismo de indumentaria son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.
3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refiere el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como el proyecto final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2, 3.3 y 3.4 del anexo del presente decreto.
II. Ordenación académica e impartición
Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.
1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y proyecto final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto módulo se considerará equivalente a los términos materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a los que se refiere el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
Artículo 6º.-Admisión del alumnado.
Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.
Artículo 7º.-Evaluación
1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y del proyecto final es la que se expresa en los apartados 4.2 y 4.3 del anexo de este decreto.
Artículo 8º.-Profesorado.
Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4 del anexo de este decreto.
Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.
Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.
Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno que se determina en el apartado 4.6 del anexo de este decreto.
Artículo 11º.-Correspondencias.
1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica laboral de los módulos que se indican en el punto 4.7 del anexo del presente decreto.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios e talleres quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
Artículo 12º.-Distribución horaria.
1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizarán según se establece en el apartado 4.8 del anexo de este decreto.
2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de la formación profesional de base o de la formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Artículo 13º.-Proyecto curricular.
1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado superior de estilismo de indumentaria mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.
2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el pro
ceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.
3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.
4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.
5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.
Disposición transitoria
Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4 del anexo del presente decreto. No obstante, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Disposiciones finales
Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente decreto.
Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, veinticuatro de enero de dos mil dos.
Manuel Fraga Iribarne
Presidente
Celso Currás Fernández
Conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria
ANEXO
1. Identificación del título.
-Denominación: técnico superior de artes plásticas y diseño en estilismo de indumentaria.
-Nivel: grado superior de artes plásticas y diseño.
-Duración: 1.875 horas.
2. Perfil profesional.
2.1. Competencia general:
Concebir una colección de moda analizando y desarrollando los procesos básicos de realización tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional, coordinando su proceso de ejecución.
2.2. Capacidades profesionales:
* Aplicar los sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
* Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
* Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
* Aplicar el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.
2.3. Tareas más significativas:
* Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria.
* Definir los productos y determinar las materias y los colores.
* Dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
* Asegurar la interpretación adecuada de sus creaciones en la elaboración de los prototipos.
* Componer, examinar y/o admitir las tendencias de la temporada siguiente.
* Rediseñar y adaptar tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
* Intervenir en la distribución de las colecciones por su conocimiento de mercado.
* Participar en la elaboración de catálogos y dossieres de presentación de las colecciones.
* Asesorar sobre los productos por medio de su conocimiento de los aspectos sociales de la moda y sus aplicaciones prácticas.
* Establecer las relaciones pertinentes para la participación en ferias y muestras nacionales e internacionales, como medio de distribución y promoción de las creaciones de moda.
* Crear y seleccionar elementos de fornitura y complementos del traje, coordinándolos.
* Investigar nuevas fórmulas para mejorar estrategias estéticas y funcionales.
2.4. Campo profesional:
El estilista de indumentaria ejercerá su actividad profesional en los diversos sectores de creación y producción de la moda, principalmente:
* En los departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector: alta costura, prêt-à-porter, ropa deportiva, laboral, lencería y baño, géneros de punto y piel, etc.
* Como coordinador de colecciones.
* El estilista de indumentaria puede ejercer de manera autónoma, como profesional liberal (free lance), con capacidad para desarrollar un estilo propio, o por cuenta ajena.
* A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.
Como motor que es de la evolución de la moda, el estilista de indumentaria realizará su trabajo en función de las tendencias de la moda y/o de la firma para la que trabaje, o como trabajador autónomo, debiendo tener una formación que le prepare para:
* Insertarse en la realidad productiva como diseñador, con capacidad para crear las distintas prendas y accesorios que conforman una colección.
* Trabajar en equipo dentro de una empresa de prêt-à-porter, de alta moda o dentro de los estudios de creación para accesorios de moda, con responsabilidades de coordinación en la ejecución de las colecciones.
* Pensar en términos de estilo o líneas, teniendo en cuenta las necesidades del mercado.
* Estudioso de tendencias y psicología consumista, obteniendo fuentes de motivación para temas actuales y su aplicación a diseños capaces de ofrecer nuevas estrategias.
3. Currículo.
3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:
* Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.
* Utilizar los sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
* Valorar de forma idónea las necesidades argumentadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
* Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.
* Describir con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
* Describir las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
* Analizar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.
* Describir el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.
* Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.
* Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar sus capacidades de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
3.2. Capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:
3.2.1. Módulo 1: dibujo del natural y a su aplicación a la indumentaria:
Capacidades terminales
* Aplicar correctamente diferentes técnicas de expresión gráfica sobre distintos soportes propios del dibujo.
* Representar la figura humana en reposo y en movimiento a partir de modelos del natural, empleando diversas técnicas de dibujo.
* Representar de memoria la figura humana en diversas posiciones, debidamente proporcionada.
* Realizar diseños de tejidos con diversos colores, texturas y estampados.
* Realizar figurines de diseños de indumentaria, con estilo personal, aplicando correctamente las técnicas de dibujo y color.
* Realizar ilustraciones de complementos de moda.
Contenidos
* Técnicas de dibujo aplicadas a la especialidad. Materiales.
* Dibujo del desnudo: proporciones; anatomía.
* Proporciones do cuerpo humano; aplicación al diseño; aplicación al figurín.
* Ejercicios de retentiva.
* Modelo vestido sobre maniquí; volúmenes y aplicación al figurín.
* Dibujo de movimiento; aplicación al figurín
* Figurinismo e ilustración: complementos.
* Dibujo creativo.
* Dibujo de tejidos: lisos y estampados; texturas.
* Dibujo del vestido a través del tiempo: figurines.
* Ilustración de moda.
Criterios de evaluación
* La capacidad para comprender y representa-la figura humana, sus proporciones y ritmos, sus aplicaciones al figurín y si es capaz de utilizar distintos materiales y técnicas de dibujo, en aplicaciones concretas.
* La capacidad de plasmar en el dibujo diferentes clases de tejidos para su aplicación al figurín.
* El grado de aportaciones personales y de investigación desarrolladas en el trabajo propuesto.
* La sensibilidad artística y la creatividad demostradas.
3.2.2. Módulo 2: historia de la indumentaria:
Capacidades terminales
* Desarrollar la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en el que se desarrollan la indumentaria y la moda.
* Analizar las especificaciones de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas o con aquellas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
* Describir la génesis y evolución histórica de las diversas fórmulas del traje y tendencias de la moda, insistiendo en las manifestaciones contemporáneas y en sus conexiones con el arte de nuestro siglo.
* Coordinar propuestas de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que se integran en este ciclo formativo superior, para reunir el conocimiento teórico de la evolución de la indumentaria con su realización.
Contenidos
* El traje como manifestación cultural y artística: factores funcionales, climatológicos, sociales y estéticos que lo configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y complementos. Concepto de moda y su transcendencia histórica, social y económica. Fuentes iconográficas.
* Orígenes del vestir. El traje de las civilizaciones antiguas: tipologías fundamentales. Sencillez griega y suntuosidad romana. El adorno personal en la antigüedad.
* La indumentaria europea de la Alta Edad Media: modalidades occidentales y orientales; influencias asiáticas y musulmanas. La Baja Edad Media: el traje y las clases sociales. Definición de la moda.
* El Renacimiento: busca de un ideal de belleza armónica. Las industrias de lujo. Difusión de la moda española. Variantes nacionales. El grabado como medio informativo de tendencias.
* La estética barroca: tendencias del gusto. Repercusiones de la moda francesa y holandesa. Publicaciones de moda. La sociedad y el vestir en el siglo de la Ilustración: aceleración de las modas. Revistas especializadas y creadoras de moda. Influencia inglesa.
* Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la forma de vestir. De la silueta imperio al gusto romántico: ámbitos de influencia de Francia e Inglaterra. Aparición de la confección e internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo francés.
* Del fin de siglo a la Primera Guerra Mundial: tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal. La sociedad de la Belle Epoque: hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de la guerra de 1914 sobre el traje y sus formas de vida. Variantes del período de entreguerras.
* Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial: línea de creación y de confección. Nuevos materiales textiles y de adorno. Cambio del concepto de elegancia. Tendencias de los años 50, 60, 70 e 80. La moda actual.
* Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral, etc. Fórmulas sociales: popular, de luto, infantil, etc. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
Criterios de evaluación
* Capacidad de percepción visual, razonada y científica, de la cultura del vestir, de sus valores estéticos y plásticos y de los variados elementos que la configuran.
* Comprensión razonada y juicio crítico ante las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural e temporal en el que se produjeron.
* Sensibilidad manifestada ante el análisis del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y la indumentaria.
* Utilización de un lenguaje claro y conciso y de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
3.2.3. Módulo 3: color:
Capacidades terminales
* Realizar las oportunas mezclas de los colores primarios para obtener un determinado matiz.
* Realizar combinaciones de colores dentro de una determinada gama.
* Realizar combinaciones de colores en contrastes armónicos.
* Elaborar combinaciones de colores para una determinada propuesta de indumentaria, según las sensaciones que se pretenden transmitir y/o la época del año a la que pertenezca la colección que se está diseñando.
* Experimentar la aplicación de distintos colores sobre distintos materiales textiles.
* Seleccionar razonadamente los tipos de iluminación a proyectar sobre distintos tejidos de diferentes calidades y colores, según las sensaciones que se pretenden transmitir.
Contenidos
* Teoría del color.
* Percepción.
* Círculo cromático.
* Colores simples y compuestos. Complementarios.
* Armonías cromáticas.
* Sistemas substractivo, aditivo y partitivo.
* Dimensiones del color.
* Estructuras, reflexión e interreflexión.
* Psicología del color. Simbolismo del color.
* Estética del color.
* Colorimetría.
Criterios de evaluación
* El conocimiento de las teorías sobre color y la capacidad de aplicación para realizar gamas y armonías, así como para reproducir distintos matices de color observados en su entorno, a partir de la realización de mezclas con materias pigmentales y filtros de color.
* La creatividad y el sentido artístico demostrados.
3.2.4. Módulo 4: tecnología textil:
Capacidades terminales
* Describir las fibras textiles según la naturaleza, texturas y propiedades para a su coloración.
* Analizar el proceso de coloreado de fibra según las tinturas utilizadas
* Analizar el proceso de los acabados textiles según su uso.
* Describir el proceso de estampación de textiles en relación a su uso.
Contenidos
* Las fibras textiles: fibras naturales, fibras químicas orgánicas de polímeros naturales, fibras químicas de polímeros sintéticos, fibras químicas inorgánicas.
* Colorantes naturales y artificiales.
* Procesos de blanqueo. Tintura.
* Procesos de estampación de tejidos a partir de diseños seleccionados.
* Acabados. Procesos normales de acabados de tejidos según su aplicación.
* Análisis de tejidos. Texturas.
* Ficha técnica y estudio de las características de las materias primas.
* Materiales no tejidos y materiales atípicos
Criterios de evaluación
* Identificar e relacionar productos textiles.
* Manipular materias primas y seleccionar tejidos en aplicaciones concretas, reconociendo y diferenciando fibras textiles atendiendo a su clasificación y composición.
* Describir los procesos de manipulación de tejidos y analizar tejidos y texturas.
3.2.5. Módulo 5: diseño asistido por ordenador:
Capacidades terminales
* Manejar correctamente el programa de dibujo CAD para elaborar proyectos de dos dimensiones relacionados con la especialidad.
* Manejar las herramientas informáticas de CAD-CAM para introducir las correspondientes órdenes de fabricación según los diseños realizados.
* Manejar los programa CAD para configurar objetos o espacios tridimensionales, según la especialidad, con apariencia real (utilizando los materiales, las texturas y la iluminación más adecuada).
* Manejar el programa CAD para realizar animaciones espaciales de los objetos o espacios creados, con las secuencias y movimientos de cámara más adecuados.
Contenidos
* Introducción a la informática.
* Sistemas operativos.
* Dispositivos de entrada y de salida.
* Introducción al CAD/CAM.
* Automatización y control de procesos.
* Software de ilustración y diseño.
* Técnica de modelado 2D e 3D.
* Calidades de render. Imagen informática. Iluminación. Cámara.
* Planificación de animación 3D.
* Ofimática.
Criterios de evaluación
* El conocimiento y la capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
* La capacidad para seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
3.2.6. Módulo 6: dibujo técnico:
Capacidades terminales
* Manejar correctamente los materiales de dibujo y utilizar adecuadamente las correspondientes técnicas gráfico-plásticas relacionadas con el dibujo técnico.
* Realizar representaciones gráficas de objetos, empleando adecuadamente los distintos sistemas.
* Seleccionar el Sistema más idóneo para el tipo de objeto a representar.
* Realizar trazados básicos empleando herramientas informáticas.
* Aplicar los trazados geométricos básicos a diseños de la especialidad.
* Realizar bocetos de piezas tridimensionales según la normativización, en cuanto a formatos de papel, vistas, secciones, rotulaciones, acotaciones, etc.
* Interpretar adecuadamente planos técnicos de la especialidad en lo que respecta a la normalización y a los sistemas de representación.
Contenidos
* Instrumental de dibujo técnico.
-Reglas, escuadra, compases, etc.
-Lápiz, estilógrafo, etc.
-Papeles: tipos y usos.
-Transferible y copias (fotocopias y reprografía).
-Informática: introducción a los programas de CAD.
-Realización de trazados básicos con los materiales e instrumentos tradicionales y con soporte informático.
-Empleo de transferibles y sistemas de copias.
* Relaciones de proporción y escala.
-Proporción.
-Relaciones métricas y escalas.
-Construcción y utilización de escalas.
* Geometría plana y espacial.
-Ángulos de la circunferencia.
-Triángulos (tipología).
-Construcción de polígonos (método general).
-Construcción de curvas (óvalo, ovoide e cónicas).
-Tangencias y tangencias por polaridad.
-Operaciones topológicas en el plano.
-Simetrías, giros y semejanzas.
-Análisis de los elementos espacial.
-Redes y mallas, planas y espaciales.
-Trazado (a mano y por ordenador) de ángulos y construcción de triángulos.
-Trazado (ídem) de polígonos regulares.
-Trazado (ídem) de curvas cónicas y planas.
-Trazado (ídem) de tangencias.
-Transformaciones geométricas del plano: trazado de simetrías, giros y semejanzas.
-Trazado de redes y mallas planas y espaciales.
* Códigos de representación y normalización.
-La normalización como representación simbólica, esquemática o figurativa.
-Códigos de normalización. Normas fundamentales DIN, UNE e ISO.
-Normas de anotación.
-La croquización (vistas, secciones y roturas).
-Rotulación.
-Ejecución de anotaciones y rotulaciones a mano, normalizadas con plantilla y mediante ordenador, sobre elementos del taller.
-Croquización de elemento del taller.
* Sistemas de representación: el sistema diédrico (tradicional y por ordenador).
-Fundamentos y características de este sistema de representación.
-Proyección.
-Sección e intersección.
-Desarrollo de cuerpos.
-La homología y afinidad.
-Representación del punto, la recta y el plano (tipos de planos y rectas notables del plano)
-Representación de sólidos poliédricos.
-Construcción y análisis gráfica de las figuras básicas (tetraedro, hexaedro, octaedro).
-Secciones e intersecciones de cuerpos y sus desarrollos.
-Resolución de paralelismos, perpendicularidad.
-Cálculo de magnitudes verdaderas.
* Sistemas de representación: el sistema de proyección cilíndrico axonométrico (a mano y por ordenador).
-Fundamentos y características de este sistema.
-Axonometría ortogonal: isométrico y dimétrico.
-Axonometría oblicua: perspectiva caballera y militar.
-Representación del punto, la recta y el plano.
-Representación de sólidos poliédricos.
-Resolución de paralelismo, perpendicularidad e otros problemas de incidencia.
* Sistemas de representación: el sistema cónico.
-Denominación de la perspectiva cónica y sus sistemas. Fundamentos y características.
-Proyección (sistema convencional de trazado).
-Trazado directo.
-Origen histórica de los trazados.
-Representación de sólidos poliédricos.
-Resolución de paralelismo, perpendicularidad y otros problemas de incidencia.
-Análisis y comparación de perspectivas naturales.
* Los sistemas proyectivos en la expresión artístico-plástica.
-Los sistemas de representación gráfica en la historia. Historia de la perspectiva.
-El color en el dibujo técnico.
-La geometría en el arte (Euclides, Vitruvio, Durero, Leonardo, etc).
-Aplicación de los conocimientos sobre ejemplos históricos.
-Aplicación del color a dibujos.
* Disposición favorable en el empleo de materiales e instrumentos tradicionales e informáticos.
Criterios de evaluación
* Dibujar objetos con los sistemas de representación más idóneos.
* Escoger el tipo de sección más esencial en una pieza o elemento dado.
* Descomponer un objeto en sus estructuras fundamentales.
* Trasladar al plano una idea de acuerdo con las convenciones del dibujo técnico.
* Representar con distintos sistemas de proyección una figura geométrica en una determinada posición.
* Usar con propiedad las técnicas básicas del dibujo técnico.
* Representar de manera clara y precisa esbozos, acotaciones, secciones, rotulaciones, etc.
* Incorporar en un dibujo técnico la simbología más adecuada.
* Redactar la memoria descriptiva básica utilizando los códigos y el léxico de la especialidad.
3.2.7. Módulo 7: marketing:
Capacidades terminales
* Realizar estudios sobre posibles mercados y sus canales de distribución mediante técnicas comerciales básicas.
* Identificar el proceso y las técnicas de investigación de mercados.
* Planificar ventas y determinar precios.
* Describir estrategias de promoción de productos.
* Analizar el sistema distributivo de la empresa.
* Identificar los pasos que hay que seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.
* Analizar los distintos tipos de costos.
Contenidos
* El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing.
* La investigación de mercados. Procesos y técnicas.
* El producto: concepto y tipos. Ciclos de vida del producto. Etapas de desarrollo de un nuevo producto. Los productos de moda.
* La determinación de los requisitos del producto: influencias personales y socioculturales en el comportamiento de compra. Estudio de las motivaciones.
* La exposición de la venta y las operaciones de venta: métodos de venta. Elaboración de presupuestos. Determinación de los precios. Los descuentos. Metodología de las argumentaciones de venta. La recogida de información sobre la demanda o pedido.
* Promoción de ventas y publicidad: técnicas y estrategias. La promoción de ventas a nivel detallista.
* La distribución: concepto, funciones y sistemas de distribución. Los canales de distribución: almacenistas y minoristas. Las nuevas formas de distribución comercial. Los costes.
* El servicio del producto: la calidad. Análisis de la satisfacción del cliente e del normal resultado de los productos.
Criterios de evaluación
* Capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Interés por la materia.
* Utilización correcta de una terminología específica.
3.2.8. Módulo 8: modelismo:
Capacidades terminales
* Analizar los sistemas de patronaje y sastrería y describir los procedimientos de corte y técnicas de confección para asegurar una mejor interpretación de los diseños.
* Elaborar patrones-base a partir de los diseños de figurines.
* Ajustar los patrones en funciones de los sistemas de corte y de confección a utilizar (a mano o a máquina).
* Realizar el escalado de patrones para los diferentes tallajes.
* Realizar transformaciones de patrones para determinadas tipologías.
* Realizar la marcada de los patrones sobre el tejido, después de realizados los correspondientes cálculos y la distribución.
* Elaborar los adornos a aplicar en los trajes, a partir de los modelos diseñados por los estilistas en los figurines.
Contenidos
* Patronaje: sistemas.
* Técnicas de confección: a mano y a máquina.
* Patrones base.
* Transformaciones
* La marcada. Cálculo y distribución en el tejido.
* Elaboración del prototipo. Escalado.
* El adorno aplicado al traje.
Criterios de evaluación
* La capacidad del alumno para iniciarse en la realización de cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños de moda o de espectáculos, desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.
3.2.9. Módulo 9: modelismo: estilista:
Capacidades terminales
* Verificar la viabilidad de sus diseños analizando el patrón, montaje y escalado.
* Realizar las oportunas modificaciones en los patrones-base para adaptar un mismo modelo a hombre, mujer y niño/a.
* Realizar las oportunas modificaciones en los patrones para adaptarlos a otro material, sin que varíe el aspecto final del diseño.
* Realizar los ajustes en los patrones para adaptarlos al sistema de sastrería o modistería a desarrollar, sin que varíe el aspecto final de la prenda realizada según el diseño del estilista.
* Comprobar que los complementos creados coinciden con la idea presentada en el figurín y en caso contrario realizar las correspondientes modificaciones en los patrones.
Contenidos
* El patrón. Sus aplicaciones y diferencias: hombre, mujer y niño.
* Sastrería. Transformaciones: montaje y escalado.
* Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.
Criterios de evaluación
* La capacidad del alumno para realizar cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños, desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.
3.2.10. Módulo 10: estilismo:
Capacidades terminales
* Describir el cuerpo humano en relación a la edad y sus necesidades funcionales.
* Analizar la textura, color, forma y volumen en función al mensaje que se quiere transmitir.
* Describir el efecto de luz en relación a la línea estética y al mensaje que se quiere transmitir.
Contenidos
* Emisión de mensajes con recursos concretos: texturas, colores, formas e volúmenes.
* El cuerpo humano: sus edades y sus formas. Concreción de necesidades funcionales y estéticas.
* La percepción y observación de los elementos naturales. Su plasmación y ambientación.
* Estética de la luz.
* La línea estética como recurso de significación de un mensaje.
* Creatividad, intuición y reflexión: su interrelación.
* Estilismo creativo y estilismo dirigido.
* El tema: proyecto y cohesión.
* El figurín de moda.
Criterios de evaluación
* Capacidad para diseñar una colección teniendo en cuenta todos los factores necesarios para su concreción, aplicando los conocimientos artísticos y técnicos adquiridos.
* Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
3.2.11. Módulo 11: formación y orientación laboral:
Capacidades terminales
* Describir el marco legal de trabajo interpretando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
* Establecer en el ámbito laboral las medidas de protección y prevención que correspondan a las situaciones de riesgos existentes. Determinar las medidas sanitarias básicas e inmediatas en el caso de accidente.
* Identificar las formas y procedimientos de inserción, permanencia y promoción en la realidad laboral como trabajador por cuenta propia y por cuenta ajena y localizar las ayudas que prestan las instituciones y organismos, autonómicos, estatales y comunitarios, a la inserción laboral.
* Adquirir las habilidades necesarias para el fomento de iniciativas dirigidas al trabajo en grupo.
* Interpretar los datos de la estructura socioeconómica gallega y española para poder conocer la situación actual y las perspectivas del sector a nivel autonómico, nacional y comunitario.
* Explicar la organización y la gestión de una pequeña y mediana empresa del sector, interpretando los parámetros económicos que la determinan.
* Desarrollar actitudes de participación y colaboración que favorezcan el logro de los objetivos de la empresa.
* Describir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad, al objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.
* Descubrir la realidad sociolaboral, cultural y técnica, desde la experiencia de los profesionales, al objeto de adquirir los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
Contenidos
Comunes:
* El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
* Localización de la normativa aplicable en materia de seguridad tanto para la empresa como para los trabajadores.
* Condiciones de trabajo y seguridad. Medidas de prevención y protección. Primeros auxilios.
* El proceso de búsqueda de empleo. El trabajo asalariado, en la Administración y por cuenta propia. La empresa social.
* Organismos e instituciones, autonómicos, estatales y comunitarios, que prestan asesoramiento a la inserción laboral. Ayudas económicas a la iniciativa empresarial.
* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: el plan de empresa, plan de viabilidad, tipos de empresas, constitución de una empresa.
* La empresa: su funcionamiento económico. Obtención de recursos. Organización de la producción y comercialización de sus productos. Interpretación del estado de cuentas anuales. Obligaciones jurídicas y fiscales.
Derecho específico:
* Protección al diseño: propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. La propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
* La protección internacional de las innovaciones.
* Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.
* Información sobre normas técnicas. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
Criterios de evaluación
* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Contrastar el interés por la materia.
* Respeto por la salud personal y colectiva.
* Conseguir actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo de trabajo.
* Actitud emprendedora y creativa delante de las propias necesidades y aspiraciones.
* Verificar la utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
* Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
Sus objetivos serán:
* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación del trabajo propio de la especialidad, como sobre la situación y relaciones del mercado laboral.
* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.
* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.4 Proyecto final:
El proyecto final tiene como objetivo comprobar que la/el alumna/o asimiló y tiene la capacidad de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.
En esta familia profesional el proyecto consistirá en la realización de uno o varios trabajos pertenecientes al campo de las artes aplicadas a la indumentaria, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido:
* Información y comunicación:
-Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de las artes aplicadas, relacionandola con las artes plásticas de su tiempo y sus antecedentes estéticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para a su confección y destacando las aportaciones o peculiaridades que ofrece el trabajo.
-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del trabajo, así como, de al menos, los siguientes aspectos:
-Aspectos funcionales.
-Aspectos artísticos.
-Aspectos técnicos: materiales y procesos necesarios para la realización del producto final.
-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y rentabilidad y optimización de los medios.
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo con los dibujos y bocetos realizados, así como, en su caso, propuestas de catálogo, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
* Realización: de la obra a que se refiere el proyecto o de la maqueta a escala, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
4. Ordenación académica e impartición.
4.1. Admisión del alumnado:
4.1.1. Acceso con requisitos académicos:
Para acceder al ciclo formativo de grado superior al que se refiere el presente decreto será preciso estar en posesión del título de bachillerato o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según lo establecido en los anexos I e II do Real decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema educativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso específica.
4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo 6º del presente decreto:
* Aquellos aspirantes que hubiesen cursado, en el bachillerato de artes, las materias de fundamentos de diseño, dibujo artístico I y técnicas de expresión gráfico-plástica.
* Aquellos aspirantes que hubiesen superado los estudios experimentales de bachillerato artístico definido en la Orden de 21 de octubre de 1986 (BOE del 6 de noviembre).
* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de graduado en artes aplicadas en especialidades del ámbito de las artes aplicadas a la indumentaria.
* Aquellos aspirantes que estuvieran en posesión del título de técnico superior correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:
No obstante lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de bachillerato, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
La mencionada prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superados la totalidad de los módulos. Excepcionalmente el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.
La evaluación será hecha por el profesor tutor o profesora tutora del centro educativo y en ella colaborará el/la responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará expresada en términos de apto/no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.
4.3. Proyecto final:
4.3.1. Fases de entrega y evaluación:
* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de su especialidad, dirigido por un profesor tutor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto deberá reflejar a grandes trazos el contenido del proyecto que se vaya a realizar.
* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.
-La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.
En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.
* Inscripción. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.
* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.
* Evaluación. El proyecto se evaluará globalmente y se calificará entre 0 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una calificación igual o superior a cinco puntos.
El número máximo de convocatorias para la superación del proyecto final es de dos. En el supuesto que se diese alguna circunstancia que impidiese el normal desarrollo del proyecto, el/la director/a del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Los tribunales considerarán en la evaluación de los proyectos su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de proyectos finales.
4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:
La tutoría del proyecto final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.
La aceptación de la propuesta del proyecto final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de los proyectos, corresponderá a un tribunal integrado por:
* Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.
* Secretario: que lo será el del centro, que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, de ser el caso, el centro pone a disposición de los alumnos para la realización de
los proyectos, en el período establecido para su ejecución.
* Vocales: al menos tres, nombrados por el director de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además a un profesor de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo y ajeno al centro educativo.
4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de estilismo de indumentaria:
Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán con carácter preferente los módulos de este ciclo, de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los mencionados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que eso derive efectos en la adscripción de especialidad.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
1 Historia de la indumentaria Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Cultura general cerámica. -Historia del arte. -Historia del arte y de la cerámica.
2 Dibujo del natural y su aplicación a la indumentaria Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Dibujo artístico. -Diseño de figurines. -Colorido y procedimientos pictóricos. -Corte y confección. -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa. -Decoración sobre pastas cerámicas. -Análisis de forma y color. -Procedimientos pictóricos. -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica. -Dibujo publicitario. -Composición ornamental y proyectos. -Composición ornamental. -Estilización artística y colorido. -Decoración elemental cerámica.
3 Modelismo Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Corte y confección. -Diseño de figurines. -Figurines. -Patronaje, escalado y técnicas de confección.
4 Formación y orientación laboral Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Derecho usual. -Organización industrial.
5 Márketing Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Derecho usual. -Organización industrial.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
6 Estilismo Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Diseño de figurines. -Dibujo artístico. -Corte y confección. -Colorido y procedimientos pictóricos. -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa. -Decoración sobre pastas cerámicas. -Análisis de forma y color -Procedimientos pictóricos. -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica. -Dibujo publicitario. -Composición ornamental y proyectos. -Composición ornamental. -Estilización artística y colorido. -Decoración elemental cerámica.
7 Color Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Dibujo artístico. -Colorido y procedimientos pictóricos. -Composición decorativa, pintura y escultura religiosa. -Decoración sobre pastas cerámicas. -Análisis de forma y color. -Procedimientos pictóricos. -Técnicas de colorido aplicado a la cerámica. -Dibujo publicitario. -Composición ornamental y proyectos. -Composición ornamental. -Estilización artística y colorido. -Decoración elemental cerámica.
8 Tecnología textil Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño. Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidades: Especialidades: -Tecnología química y textil. -Matemáticas. -Conocimiento de materiales.
9 Dibujo técnico Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidad: -Dibujo lineal.
10 Diseño asistido por ordenador Cuerpo: profesores de artes plásticas y diseño.
Especialidad: -Diseño asistido por ordenador.
11 Modelismo: estilista Cuerpo: maestros de taller de artes plásticas y diseño.
Especialidades: -Corte y confección. -Diseño de figurines. -Figurines. -Patronaje, escalado y técnicas de confección.
4.5. Espacios e instalaciones:
Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el R.D. 389/1992, de 15 de abril, por lo que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1º, párrafos k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
* Teóricos:
-Historia de la indumentaria.
-Tecnología textil.
-Marketing.
-Formación y orientación laboral.
* Teórico-prácticos:
-Dibujo del natural y a su aplicación a la indumentaria.
-Color.
-Dibujo técnico.
-Modelismo.
-Modelismo. Estilista.
-Estilismo.
* Talleres específicos:
-Diseño asistido por ordenador.
Espacio formativo Superficie Grado de utilización
Aula teórica 45 m 29%
Aula teórico-práctica 80 m 63%
Aula de informática 30 m 8%
4.6. Relación numérica profesor/alumno:
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor-profesora/alumno-alumna no superior a 1/15 en los siguientes módulos: modelismo, modelismo estilista y diseño asistido por ordenador. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.
En función de la disponibilidad de cada centro y siempre que sea posible se tenderá a aplicar a relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.
4.7. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:
* Márketing.
* Modelismo.
* Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
4.8. Distribución horaria:
* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la siguiente forma:
Horas totales Denominación de los módulos
1, 2º y 3 trimestre
65 Dibujo técnico.
100 Modelismo.
255 Estilismo.
350 Dibujo del natural y su aplicación a la indumentaria.
125 Color.
65 Horas de libre disposición.
960 Total
Horas totales Denominación de los módulos
4º, 5º y 6º trimestre
65 Márketing.
95 Modelismo: estilista.
175 Tecnología textil.
160 Historia de la indumentaria.
130 Diseño asistido por ordenador.
65 Formación y orientación laboral.
690 Total
120 Proyecto final.
105 Formación práctica en empresas, estudios o talleres.
225 Total
CONSELLERÍA DE EDUCACIÓN
Y ORDENACIÓN UNIVERSITARIA
