A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição e segundo o disposto no artigo 27 do Estatuto de autonomia, assumiu a competência exclusiva em matéria de património cultural, e aprovou no seu exercício a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (em diante, LPCG).

A Câmara municipal de Vigo solicita, o 18.6.2021, a inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza de um conjunto de 166 obras do artista Manuel Colmeiro Guimarás, cedido pelos herdeiros do pintor em regime de comodato à Câmara municipal de Vigo.

O 20 de abril de 2022, a Direcção-Geral de Património Cultural resolve incoar o procedimento de inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza da Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo (Pontevedra) (DOG núm. 84, de 2 de maio).

Nesta disposição estabelecia-se um período de informação pública de um mês, para que qualquer pessoa física ou jurídica pudesse achegar as alegações e informações que considerasse oportunas. Não se apresentaram alegações.

Em vista dos documentos que fazem parte do expediente em que se acredita a concreção da presunção dos valores culturais legalmente reconhecidos, em especial o seu valor artístico, no exercício da competência para a inclusão de um bem no Catálogo do património cultural, prevista no artigo 28 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, e a delegação destes assuntos na Secretaria-Geral Técnica desta conselharia pela Ordem de 29 de julho de 2022,

RESOLVO:

Primeiro. Acordar a inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza da Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo, consonte a descrição que figura no anexo I e a relação de obras detalhadas no anexo II.

Segundo. Publicar esta resolução no Diário Oficial da Galiza.

Terceiro. Notificar esta resolução às pessoas interessadas.

Quarto. Segundo o disposto no artigo 28.4 da LPCG, esta inclusão de bens mobles no Catálogo do património cultural da Galiza comunicar-se-lhe-á ao Inventário Geral de Bens Mobles da Administração geral do Estado.

Disposição derradeiro. Esta resolução produzirá efeitos desde o dia seguinte ao da sua publicação no Diário Oficial da Galiza.

Santiago de Compostela, 19 de janeiro de 2023

O conselheiro de Cultura, Educação, Formação Profissional e Universidades
P.D. (Ordem do 29.7.2022; DOG núm. 151, de 9 de agosto)
Manuel Vila López
Secretário geral técnico da Conselharia de Cultura,
Educação, Formação Profissional e Universidades

ANEXO I

Descrição do bem

1. Denominação.

Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo.

2. Localização actual.

• Pinacoteca Francisco Fernández dele Riego, rua Abeleira Menéndez, núm. 8 (Vigo).

• Armazéns de arte da Câmara municipal de Vigo no museu MARCO, rua do Príncipe, núm. 54 (Vigo).

3. Descrição do bem.

3.1. Descrição geral:

• Tipo: colecção de bens mobles. Património artístico.

• Interesse: artístico e histórico.

• Bens: conjunto de 166 obras, relacionadas no anexo II.

• Técnica: óleo sobre tecido, tabela ou cartón e debuxos sobre papel realizados em técnicas diversas, como lapis, acuarela, pastel, carvão, etc.

• Autor: Manuel Colmeiro Guimarás.

• Datación: desde 1924 a 1976.

3.2. Descrição histórico-artística.

A colecção de 166 obras (21 óleos e 145 debuxos) abrange praticamente toda a vida criativa do pintor; a obra mais temporã data-se em 1924 e a última em 1976. As obras na colecção apresentam-se cronologicamente e, deste modo, relacionam-se as obras que conformam o comodato com a biografia do pintor.

Manuel Colmeiro Guimarás nasceu no ano 1901 em Chapa, Silleda (Pontevedra) e abandonou a sua terra natal com doce anos, rumo a Bons Ares para reencontrarse com os seus pais, emigrados ali desde o ano 1910. Na capital argentina, num contorno de grande efervescencia cultural e criativa, Colmeiro, ainda uma criança nova, recebe a sua primeira formação artística, primeiro de carácter académico, na Associação Estímulo de Bellas Artes e logo, de modo livre e autodidacta, no obradoiro que partilha com outros artistas como Urruchúa, Planas ou Audivert.

As suas primeiras obras documentadas apresentam uma temática portuária dominante, imbuídas já da inquietação progressista e da denúncia que durante a sua futura carreira será característica. A este primeiro momento correspondem duas obras realizadas em debuxo a lapis, nos anos 1924 e 1925, que mostram vistas, aparentemente do porto bonaerense.

O pintor regressa a Galiza em 1926 para instalar-se em São Fiz de Margaride, aldeia de Silleda próxima ao seu lugar de nascimento, alternando a sua residência entre a dita aldeia e Vigo. Nesta cidade será onde, dois anos mais tarde, presente a sua primeira exposição individual nos salões de Faro de Vigo e onde acabará desenvolvendo uma estreita relação com as colecções autárquicas de arte ao longo da sua trajectória.

Entre 1928 e 1930 o pintor desfruta de uma bolsa de estudos da Deputação de Pontevedra que lhe permite viajar por Espanha (Madrid, Barcelona) e Europa (Holanda). A sua obra, desde este momento até o inicio da Guerra Civil, plasmar o compromisso social e ónus crítico presente aos primeiros trabalhos argentinos. Pertencem a esta etapa os óleos incluídos na colecção «A morte», «Mineiros», «Camponeses», «A sega» e «Labranza», quadro que mesmo chega a ser reproduzido com fotografia na revista Nós.

Na mudança de década Colmeiro realiza para a Câmara municipal de Santiago, com esse mesmo espírito vindicativo, um dos seus primeiros ensaios murais que também compõe a colecção: «Todos os homens somos irmãos e devemos trabalhar para que o esforço seia por igoal e contribuir a fazer uma vida mais humán». A dita obra parece relacionar-se no formal e na temática com um bosquexo contemporâneo realizado em 1931.

Em geral, abondan na colecção obras deste momento referidas ao trabalho das classes populares, tais como alguns debuxos a lapis que abordam o trabalho das fiandeiras, realizados em 1928. Também encontramos algum que retoma em 1933 o assunto portuário tratado na Argentina, desta vez tomando como marco vital o próprio do artista, que agora é Vigo.

Contudo, na temática de todo este período dominarão o agro galego e os seus camponeses e camponesas e, muito particularmente, uma mulher que se converterá na grande protagonista da obra colmeirá. Muitos papéis da colecção realizados entre os anos 1930 e 1936 mostram a captação das suas cenas e ambientes diversos, mas é muito conhecido o óleo intitulado «O sonho», que representa uma faceta da mulher recorrente na obra de Colmeiro: a maternidade. A figuração feminina na obra do artista terá um papel protagonista; a partir dos anos 30 desenvolverá também a temática da mulher despida, a miúdo como bañista. A dita temática das bañistas, em alguns casos crianças e muito raramente homens, acapara grande parte dos debuxos da colecção produzidos nos anos imediatamente anteriores à Guerra civil.

Nos anos da Guerra civil exíliase, partindo para a Argentina em janeiro de 1937. Durante este tempo, o trabalho de Colmeiro dirige-se em grande medida para a temática bélica; de facto, uma das secções mais destacadas da colecção constitui-a a que denominaremos Série da guerra», formada por 32 papéis, realizados maiormente a tinta nos anos 1937 e 1938, com alguns exemplos mesmo do ano de início da contenda (1936), e dois finalizada esta, em 1940. O artista recolhe com intensidade o seu compromisso ético de denúncia, debuxando a tragédia com traço expresionista. A este período pertencem também os três únicos autorretratos do pintor da colecção, pintados sucessivamente nos anos 1936, 1937 e 1938.

A guerra e o exílio supuseram uma convulsão pessoal para Colmeiro, que cristaliza na sua obra com a saudade pela terra perdida, caracterizando assim toda a sua obra do exílio. Porém, a chegada a Bons Ares fixo mais singela a sua recuperação pessoal graças à conexões que antanho tinha na capital argentina e o encontro com um tecido cultural muito activo onde outros exilados desenvolviam projectos em chave antifascista nos cales Colmeiro se involucra. Significativas neste sentido são as «mãos orfas» da colecção, mas também os rostos tristes e meditabundos de mulher realizados na década dos 40, para os que em algum caso utiliza de modelo a sua mulher, Emilia.

Nos anos 40 do passado século, trás os seus ensaios anteriores, Colmeiro consolida a temática da figura feminina despida apresentada frequentemente como bañista junto ao rio, enlaçando com a iconografía clássica das três obrigado, representada na colecção num óleo e em dois debuxos a lapis posteriores.

A finais da década dos 40, o artista retorna a Europa para afincarse em Paris desde 1949 e durante os 40 anos posteriores, mas com visitas cada vez mais frequentes a Galiza, onde também estabelece residência desde 1957. Na capital francesa Colmeiro integra-se e participa activamente na que se denominou Escola de Paris, com colegas artísticos da altura de Pablo Picasso, Francisco Bores, Óscar Domínguez, Manuel Ángeles Ortiz, etc. Os exemplos mais temporões desta nova etapa reúnem na colecção numa curiosa série de tintas, produzida entre 1949 e 1951, cujo tema é a mulher com mantilla, assunto tratado em múltiplas variações que não parece ter precedente na obra de Colmeiro nem também não repetir-se depois.

A partir do ano 1950 acordam o interesse de Colmeiro os trabalhos de estudio e as naturezas morridas, que mostram a evolução da sua pintura depois do contacto com as influências parisienses. Esta pintura, caracterizada cada vez em maior medida pelo abandono da rotundidade formal e o acrecentamento do lirismo, tem exemplos na colecção: são alguns lapis e vários óleos notáveis como «Floreiros», «Rincón do estudio» e, muito especialmente, «O pan», com um tratamento plástico mediante o qual Colmeiro dota o essencial alimento de um carácter transcendente, case que sacro. O pan chegará a converter-se em motivo recorrente da sua obra e nele, de algum modo, o pintor parece concentrar a evocación da sua almejada Galiza.

A partir de 1950 o pintor retorna esporadicamente a Galiza e estabelece relação directa com o armazón cultural do país, especialmente através de Francisco Fernández dele Riego, intelectual e político defensor da cultura galeguista durante o franquismo e co-fundador da Editora Galaxia. É agora quando Colmeiro desenvolve o género que anteriormente apontara, a paisagem, tanto parisiense como galega e mesmo castelhana.

Desde esse momento Colmeiro implica na inovação plástica de toda a sua temática prévia, mas conservando a congruencia com os seus princípios. Assim pois, nas seguintes décadas começa uma fase de experimentação e reelaboración em que a figuração humana, particularmente a feminina, segue a ser protagonista em diversidade de formas, mas muito particularmente em relação com a natureza, do qual são exemplo destacado o conhecido óleo «Paisagem com figura», o tema das bañistas no rio, junto ao mar ou mesmo o tema das três obrigado, que aparece inclusive no final da década dos 60 no óleo «Três Gracias». Também veremos a mulher nos seus trabalhos e ofício, enquadrada dentro do tema popular, assuntos que lhe permitem a Colmeiro a experimentação formal da que surgem óleos tão emblemáticos da sua carreira como «Padeiras». Por último, neste período até 1976, última data da colecção, Colmeiro fará uma incursão no tema mitolóxico, onde predominan a figuração masculina, as representações que faz o pintor de sim mesmo a modo de «autorretratos» no estudio, dois óleos de carácter vindicativo nos cales Colmeiro evoca o drama vivido de «A guerra» e a denúncia do sofrimento do seu povo com a forçada saída da terra: «A fugida».

As décadas que seguirão até o falecemento do pintor em 1999, e das cales a colecção já não apresenta nenhum exemplo, significam o regresso definitivo de Colmeiro a Galiza e o seu reconhecimento no âmbito nacional. Sucedem-se numerosos prêmios e exposições no panorama nacional e autonómico.

Desaparecido o artista, seguirão as suas amostras antolóxicas experimentando a vigência da sua obra; entre as recentes destacam «Manuel Colmeiro 1901-1999», levada a cabo no Museu de Belas Artes da Corunha em 2014, e «Manuel Colmeiro. Espaços e encadramentos», celebrada no Museu MARCO de Vigo durante 2020.

4. Estado de conservação.

O conjunto das obras encontra-se num estado de conservação bom.

5. Valoração cultural.

O artigo 83 da LPCG estabelece que integram património artístico da Galiza as manifestações pictóricas, escultóricas, cinematográficas, fotográficas, musicais e das restantes artes plásticas de especial relevo, de interesse para A Galiza.

A identidade cultural sempre está a enriquecer-se de muitas fontes, entre elas a arte, que com o seu carácter social transmite aspectos essenciais da realidade em forma de imagens artísticas. O artista Manuel Colmeiro produziu a sua obra mirando a Galiza e a sua cultura popular, e representou-as com um estilo vangardista que fusiona a identidade cultural e as suas criações artísticas.

Na documentação que se junta à solicitude achegam-se as fichas de catalogação de cada uma das 166 obras que formam a colecção seleccionada pelos herdeiros de Manuel Colmeiro, formada exclusivamente por obras da sua autoria. A dita colecção representa uma amostra da evolução pictórica do artista natural de Silleda, em que se podem encontrar os seus temas mais recorrentes: o nu, a paisagem, a natureza morrida, a mulher camponesa ou o autorretrato, e constitui uma oportunidade para descobrir e admirar a obra e para aprofundar no conhecimento e no estudo da vida de Colmeiro, um dos mais destacados representantes do movimento vangardista da pintura galega, que contribuiu a revolucionar a plástica galega da primeira metade do século XX.

Manuel Colmeiro, um dos artistas mais importantes da arte do passado século, com uma raiz profundamente galega e com uma projecção excepcional no âmbito internacional, está considerado uma das figuras mais relevantes da história da arte galega. Foi membro senlleiro do grupo Os Novos e participou activamente na renovação que experimentou a plástica galega durante os anos 30 do passado século XX. Ao longo de toda a sua carreira, o pintor mostrou uma marcada personalidade artística que, em permanente e coherente evolução, o levou a converter-se em referência ineludible da arte galega contemporânea.

A colecção, constituída por 166 obras, 21 óleos sobre tecido, tabela e cartón e 145 debuxos sobre papel, oferece uma completa amostra das diversas técnicas e temáticas empregadas pelo artista e compreende praticamente toda a vida criativa do pintor. As obras, consideradas individualmente ou mesmo em séries, representam verdadeiros fitos da criação do artista e, conseguintemente, da arte galega contemporânea.

Os herdeiros de Manuel Colmeiro seleccionaram da sua colecção pessoal este legado para ceder à Câmara municipal de Vigo, em regime de comodato primeiro e possível doação posterior, com o objectivo de que se dêem as ajeitadas condições de cuidado, exibição e promoção tanto das obras como da figura do seu criador. Deste modo, a sociedade em geral poderá desfrutar de forma permanente do trabalho de um dos pintores galegos mais relevantes do século XX.

Em conclusão, a documentação que se encontra no expediente administrativo acredita um notável valor cultural do dito conjunto de 166 obras do artista Manuel Colmeiro, em canto testemunho do património artístico representado por um dos membros mais senlleiros do denominado grupo Os Novos ou Renovadores, formado por artistas galegos que inovaram as formas plásticas da arte galega na década dos anos 30 do passado século XX.

6. Organização da colecção.

A colecção de 166 obras do artista Manuel Colmeiro depositadas na Câmara municipal de Vigo, verdadeiros fitos da criação colmeirá, representam praticamente toda a carreira do pintor desenvolta entre os anos 1924 e 1976, assim como das suas principais temáticas, técnicas e suportes empregados.

Assim pois, parece ajeitado estruturar a colecção atendendo a um critério cronolóxico, seguindo as etapas do artista ordenadas na sua linha do tempo, de modo que se apresenta cada etapa com as suas correspondentes obras contidas no anexo II e identificadas com os seus números de registro no catálogo. Ficam sem enquadrar em nenhuma etapa os registros 164, 165 e 166, correspondentes a obras sem datar. As etapas são as seguintes:

• Primeira formação em Argentina (1913-1925): núm. 1 e 2.

• Na Galiza, no movimento renovador da arte galega (1926-1936): núm. 3 ao 53.

• A Guerra Civil: núm. 54 ao 86.

• O exílio argentino (1937-1948): núm. 87 ao 96.

• O retorno a Europa. Paris (1949-1986) e final na Galiza: núm. 97 ao 163.

7. Regime de protecção.

O nível de protecção dos bens mobles inscritos no Catálogo do património cultural da Galiza deve garantir a sua integridade e a salvaguardar dos seus valores culturais, mantendo o seu estado original para que o bem perdure e possa transmitir às gerações futuras.

A colecção, como elemento singular do património artístico protegido, reger-se-á pelos ditados do regime de protecção e conservação que definem os títulos II e III da Lei 5/2016, de 5 de maio, do património cultural da Galiza, sem prejuízo do que determine a Lei 7/2021, de 17 de fevereiro, de museus e outros centros museísticos da Galiza; em concreto, pode resumir-se em:

• Autorização: a protecção do bem implica que as intervenções que se pretenda realizar terão que ser autorizadas pela conselharia competente em matéria de património cultural e que a sua utilização ficará subordinada a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua protecção.

• Dever de conservação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre bens protegidos integrantes do património cultural da Galiza estão obrigadas a conservá-los, mantê-los e custodiá-los devidamente e a evitar a sua perda, destruição ou deterioração.

• Acesso: as pessoas físicas e jurídicas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e demais titulares de direitos reais sobre bens integrantes do património cultural da Galiza estão obrigadas a permitir-lhe o acesso aos ditos bens ao pessoal habilitado para a função inspectora, nos termos previstos no capítulo I do título X, ao pessoal investigador acreditado pela Administração e ao pessoal técnico designado pela Administração para a realização dos relatórios necessários. O acesso a estes por parte das pessoas acreditadas para a investigação poder-se-á substituir, por pedido das pessoas proprietárias, posuidoras, arrendatarias e titulares de direitos reais sobre o bem, pelo seu depósito na instituição ou entidade que assinale a conselharia competente em matéria de património cultural.

• Dever de comunicação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre bens catalogado estão obrigadas a comunicar à conselharia competente em matéria de património cultural qualquer dano ou prejuízo que sofressem e que afecte de forma significativa o seu valor cultural. Este dever corresponder-lhes-á também às câmaras municipais em cujo território se encontrem os bens no momento em que tenham constância de tal estado.

• Projectos de intervenção e habilitação técnica: as intervenções que se realizem sobre bens integrantes do património artístico catalogado, autorizadas pela conselharia competente, deverão ser dirigidas e, de ser o caso, executadas por pessoas com a oportuna capacitação ou habilitação técnica ou profissional, segundo projectos de intervenção.

• Deslocações: a respeito do regime de deslocação de bens mobles catalogado, a lei prevê que quem promova a deslocação de bens mobles catalogado deverá realizar uma comunicação prévia à conselharia competente em matéria de património cultural. A dita comunicação conterá a informação relativa à origem e ao destino dos bens mobles catalogado e ao motivo e tempo de deslocamento, assim como às condições de conservação, segurança, transporte e aseguramento.

ANEXO II

Enumeración e descrição individual de cada um dos elementos
integrantes da colecção

N º ordem dentro da colecção	Referência Comodato	Título	Técnica	Medidas	Data
1	5426	Sem título	Lapis	30×38 cm	1924
2	5419	Sem título	Lapis	30×39 cm	1925
3	0069	Camponeses	Óleo sobre tabela	119×48 cm	1928
4	0138	A morte	Óleo sobre tabela	128,5×78,5 cm	1928
5	5105	Fiandeiras	Lapis	50×45 cm	1928
6	5437	Fiando	Lapis	32,5×31 cm	1928
7	6075	Sem título	Carvão	33×25,3 cm	1928
8	0137	Mineiros	Óleo sobre tabela	98×121 cm	1929
9	0145	A sega	Óleo sobre lenzo	81×100 cm	1930
10	5220	Sem título	Lapis/papel	29×37,7 cm	1930
11	5912	Projecto para mural	Acuarela e tinta/papel	21×93 cm	1930
12	5926	Sem título	Carvão	22,2×27 cm	1930
13	0265	Labranza	Óleo sobre tabela	101×132 cm	1931
14	5293	Sem título	Lapis	23,7×33,6 cm	1931
15	5477	Sem título	Carvão	30×23 cm	1931
16	6178	Sem título	Tinta	23,5×65,5 cm	1931
17	6116	Sem título	Tinta chinesa	33×25,3 cm	1932
18	0159	O sonho	Óleo sobre tabela	66×82 cm	1933
19	5296	Maternidade	Lapis	32,2×23,5 cm	1933
20	5487	Porto de Vigo	Lapis	22×32 cm	1933
21	5881	Sem título	Tinta	47×67 cm	1933
22	5892	Sem título	Lapis	26,5×23,5 cm	1933
23	5302	Sem título	Lapis	25,5×34,4 cm	1934
24	5474	Sem título	Técnica mista	47×65 cm	1934
25	5943	A vaca	Carvão	22,8×27 cm	1934
26	6032	Sem título	Carvão	52×60 cm	1934
27	5178	Sem título	Tinta	34×23,5 cm	1935
28	5180	Paisagem la 2	Tinta	33, 5×46,5 cm	1935
29	5182	Sem título	Tinta	33,5×47 cm	1935
30	5190	Sem título	Tinta	29,5×44 cm	1935
31	5196	Sem título	Tinta	33×47 cm	1935
32	5001	Sem título	Acuarela/papel	26,5×37 cm	1936
33	5179	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
34	5181	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
35	5183	Sem título	Tinta	29,5×44,5 cm	1936
36	5184	Sem título	Tinta	30×44,5 cm	1936
37	5185	Sem título	Tinta	30×44,5 cm	1936
38	5186	Bañistas	Tinta	30×44,5 cm	1936
39	5187	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
40	5188	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
41	5189	Sem título	Tinta	29×44,5 cm	1936
42	5191	Sem título	Tinta	29,5×44 cm	1936
43	5192	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
44	5193	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
45	5194	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
46	5195	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
47	5197	Sem título	Tinta	30×44 cm	1936
48	5198	Sem título	Tinta	29,5×44 cm	1936
49	5199	Sem título	Tinta	29,5×44 cm	1936
50	5200	Sem título	Tinta	29,5×44 cm	1936
51	5201	Sem título	Tinta	29,5×44 cm	1936
52	5202	Primavera	Tinta chinesa	30,5×44,3 cm	1936
53	5210	O banho	Tinta chinesa	30,5×44,3 cm	1936
54	5253	A guerra. Sem título	Lapis	28×21 cm	1936
55	5266	A guerra. Terror na Galiza	Tinta	13,5×8,5 cm	1936
56	5267	A guerra. Terror na Galiza	Tinta	10,5×15,8 cm	1936
57	5268	A guerra. Terror na Galiza	Tinta/papel	10,5×15,8 cm	1936
58	5269	A guerra. Galiza	Tinta	32×24,2 cm	1936
59	5271	A guerra. Galiza	Tinta/papel	32×40 cm	1936
60	5272	A guerra Sem título	Tinta	24,2×14,2 cm	1936
61	0318	Autorretrato	Óleo sobre tecido	46×38 cm	1937
62	5223	Autorretrato	Carvão/papel	55×37 cm	1937
63	5228	A guerra Sem título	Tinta	32,6×25 cm	1937
64	5230	A guerra Sem título	Tinta	36,5×26,9 cm	1937
65	5246	A guerra Sem título	Tinta	27×36,5 cm	1937
66	5247	A guerra Sem título	Tinta	38×28 cm	1937
67	5248	A guerra Sem título	Tinta	27×36,5 cm	1937
68	5249	A guerra Sem título	Tinta	26,5×36,5 cm	1937
69	5251	A guerra Sem título	Tinta	21,5×27,5 cm	1937
70	5252	A guerra Sem título	Tinta	31,5×25 cm	1937
71	5254	A guerra Sem título	Tinta	21,5×22,5 cm	1937
72	5255	A guerra Sem título	Tinta/papel	21,5×22 cm	1937
73	5258	A guerra Sem título	Tinta/papel	32,5×24,5 cm	1937
74	5260	A guerra Sem título	Tinta/papel	27×36,5 cm	1937
75	5261	A guerra Sem título	Lapis/papel	36,7×33,5 cm	1937
76	5262	A guerra Sem título	Tinta	36,5×26,9 cm	1937
77	5265	A guerra Sem título	Tinta	26,5×39 cm	1937
78	6243	A guerra Sem título	Carvão	23,5×31 cm	1937
79	5263	A guerra Sem título	Tinta/papel	25×32,7 cm	Sem data. Que.1937
80	5237	A guerra Sem título	Tinta	26,5×22,5 cm	1938
81	5243	A guerra Sem título	Tinta	25×36 cm	1938
82	5244	A guerra Sem título	Tinta	25×16,3 cm	1938
83	5256	A guerra Sem título	Lapis	16×15,5 cm	1938
84	5373	Autorretrato	Carvão	47×33,5 cm	1938
85	5238	A guerra. Sem título	Tinta/papel	27,5×21,5 cm	1940
86	5245	A guerra. Horrores da guerra	Tinta	25×32,3 cm	Sem data. Que.1940
87	0121	Mãos	Óleo sobre cartón	22×78 cm	1938
88	0169	Três obrigado	Óleo sobre tabela	50×65 cm	1941
89	5285	Estudo para a oferenda	Lapis	25,5×22,2 cm	1942
90	5008	Sem título	Lapis	32×24 cm	1944
91	5317	Sem título	Tinta	21,2×23 cm	1944
92	5005	Sem título	Tinta	24×34 cm	1945
93	5024	Mulher	Tinta	35×25 cm	1946
94	5051	Sem título	Lapis	38×28 cm	1946
95	5009	Sem título	Lapis	24×32 cm	1947
96	5472	Emilia	Lapis/bolígrafo	63,5×48 cm	1947
97	0140	Mulheres e mar	Óleo sobre lenzo	80×100 cm	1947-50
98	5018	Sem título	Tinta	47×57 cm	1949
99	5019	Sem título	Tinta	45×56 cm	1949
100	5021	Mulher com mantilla	Tinta	57×45 cm	1949
101	5043	Costela, O Relo, Galiza	Lapis	48×69 cm	1949
102	5089	Mulher com mantilla	Tinta	56,5×45 cm	1949
103	5147	Mulher com mantilla	Mista	62×47 cm	1949
104	5148	Mulher com mantilla	Mista	56×45 cm	1949
105	5149	Mulher com mantilla	Tinta	65×50 cm	1949
106	5150	Mulher com mantilla	Mista	62,5×48 cm	1949
107	5151	Mulher com mantilla	Tinta	56,5×45 cm	1949
108	5152	Mulher com mantilla	Tinta	57×45 cm	1949
109	5153	Mulher com mantilla	Lapis	56,5×45,5 cm	1949
110	5154	Mulher com mantilla	Mista	56,5×45 cm	1949
111	5155	Mulher com mantilla	Mista	62×49 cm	1949
112	5161	Mulher com mantilla	Tinta	57×45 cm	1949
113	5384	Mulher com mantilla	Tinta	56×45 cm	1949
114	5388	Mulher com mantilla	Tinta	55,5×45 cm	1949
115	5460	Sem título	Tinta	47,5×63 cm	1949
116	5531	Mulher com mantilla	Tinta	56×45 cm	1949
117	5532	Mulher com mantilla	Tinta	56×45 cm	1949
118	0080	Paisagem com figura	Óleo sobre lenzo	60×74 cm	1949-50
119	0160	Paisagem de Paris	Óleo sobre tabela	27×35 cm	1950
120	5016	Sem título	Tinta	55×38 cm	1950
121	5017	Mulher com mantilla	Tinta	56×45 cm	1950
122	5042	Paisagem da Costela (O Relo)	Lapis	47×69 cm	1950
123	5062	Sem título	Mista	50,5×66,5 cm	1950
124	5325	Rapto A Europa	Tinta	50,2×32,5 cm	1950
125	5329	Sem título	Tinta	46,2×32,5 cm	1950
126	5338	Orfeo	Tinta	33×25 cm	1950
127	5351	Júpiter	Tinta	43,5×32,5 cm	1950
128	5959	Paisagem da Galiza	Tinta	56,5×45,5 cm	1950
129	5973	Mulher com mantilla	Tinta	63,5×48 cm	1950
130	5156	Mulher com mantilla	Tinta	57×45 cm	1951
131	5393	Pont Royal, Paris	Lapis/papel	45×56,5 cm	1951
132	5972	Sem título	Técnica mista	37,5×55,5 cm	1951
133	0003	Paisagem de Castela	Óleo sobre tabela	36×56 cm	1952
134	5103	Estudo de pedras	Tinta	52×65 cm	1952
135	5172	Minotauro	Mista	32×46,5 cm	1953
136	5537	O Minotauro	Mista	58×43,5 cm	1953
137	0092	Floreiros	Óleo sobre lenzo	61×50 cm	1953-60
138	5047	Mulher com fruta	Bolígrafo	31×21 cm	1954
139	5083	Sem título	Lapis	23×28 cm	1954
140	5176	Minotauro	Tinta	22,5×28 cm	1954
141	5324	Mulher com floreiro	Lapis	32×23 cm	1954
142	0004	O pão	Óleo sobre tabela	33×42 cm	1955-58
143	5015	Sem título	Tinta	32×47 cm	1958
144	6057	Sem título	Tinta china	56×46,5 cm	1958
145	0237	Recanto do estudo	Óleo sobre lenzo	100×65 cm	1959
146	5010	Sem título	Técnica mista	47×34 cm	1960
147	5095	Sem título	Tinta	51×44 cm	1960
148	5869	Sem título	Tinta	62×48 cm	1960
149	0105	Padeiras	Óleo sobre lenzo	131×181 cm	1960-62-64
150	5071	Notre Dame, Paris	Tinta	28×38 cm	Sem data.Que.1960
151	5014	Sem título	Tinta	48×32 cm	1961
152	5955	Padeiras	Tinta	52×64 cm	1961
153	0323	A guerra	Óleo sobre lenzo	114×146 cm	1963-70
154	5717	Mulher com floreiro	Técnica mista	22×15,5 cm	1964
155	6058	Sem título	Tinta	46,5×69,5 cm	1967
156	0097	Três obrigado	Óleo sobre tabela	65×81 cm	1968-70
157	5380	Sem título	Tinta	51×65,5 cm	Que. 1969
158	0101	A fugida	Óleo sobre lenzo	100×130 cm	1970-76
159	5025	Sem título	Pastel	56×45 cm	1970-76
160	5381	Sem título	Tinta	50×65,5 cm	1971
161	6052	Sem título	Acuarela	47×67,8 cm	1971
162	5409	O pintor e a modelo	Técnica mista/papel	50×60 cm (Nota)	1973
163	0290	O pintor e a modelo	Óleo sobre lenzo	81×100 cm	1974-76
164	5257	A guerra Sem título	Tinta	24×31,6 cm	Sem data
165	5956	Sem título	Tinta	50×65 cm	Sem data
166	6242	A guerra Sem título	Lapis	22×30 cm	Sem data