A Comunidade Autónoma da Galiza, ao amparo do artigo 149.1.28 da Constituição espanhola e segundo o disposto no artigo 27 do Estatuto de autonomia, assume a competência exclusiva em matéria de património cultural. Em exercício desta, aprova-se a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (DOG núm. 92, de 16 de maio), em diante, LPCG.
A LPCG no seu artigo 1.1 estabelece que o seu objecto é a protecção, conservação, acrecentamento, difusão e fomento do património cultural da Galiza, de forma que lhe sirva à cidadania como uma ferramenta de coesão social, desenvolvimento sustentável e fundamento da identidade cultural do povo galego, assim como a sua investigação, valorização e transmissão às gerações futuras.
Além disso, o artigo 1.2 indica que o património cultural da Galiza está constituído, entre outros, pelo património artístico que deva ser considerado como de interesse para a permanência, reconhecimento e identidade da cultura galega através do tempo. Neste sentido, o artigo 83 da LPCG determina que integram o património artístico da Galiza, entre outros, as manifestações pictóricas e as artes plásticas, de especial relevo, de interesse para A Galiza.
Por outra parte, o artigo 8.3 estabelece que: «Terão a consideração de bens catalogado aqueles bens e manifestações inmateriais, não declarados de interesse cultural, que pelo seu notável valor cultural sejam incluídos no Catálogo do património cultural da Galiza, através de qualquer dos procedimentos de inclusão previstos nesta lei. Em todo o caso, integram no Catálogo do património cultural da Galiza os bens expressamente assinalados nesta lei. Os bens catalogado podem ser mobles, imóveis e inmateriais».
O artigo 25.1 da LPCG ditamina que: «Os bens catalogado pelo seu notável valor cultural serão incluídos no Catálogo do património cultural da Galiza, cuja gestão corresponde à conselharia competente em matéria de património cultural».
A Câmara municipal de Vigo solicita, o 18.6.2021, a inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza de um conjunto de 166 obras do artista Manuel Colmeiro Guimarás cedido pelos herdeiros do pintor em regime de comodato à Câmara municipal de Vigo.
A informação achegada com a solicitude, principalmente a do relatório técnico de valoração cultural assinado pelo director do museu autárquico de Vigo Quiñones de León, assim como o relatório técnico do Serviço de Inventário da Direcção-Geral do Património Cultural, concluem que a Colecção de 166 obras do artista Manuel Colmeiro depositadas na Câmara municipal de Vigo possui um valor cultural notável que justifica a inclusão no Catálogo do património cultural da Galiza da colecção.
O artigo 11 da LPCG indica que os bens mobles catalogado poderão sê-lo, entre outros, como colecção, percebida esta como o conjunto de bens agrupados num processo intencional de provisão ou acumulação de forma miscelánea ou monográfica. A este respeito, na solicitude fica acreditado que os herdeiros de Manuel Colmeiro seleccionaram da sua colecção pessoal um conjunto de 166 obras, com o fim de oferecer uma completa visão da trajectória do artista.
Uma vez vista a informação que se junta ao expediente, na qual se acredita a concreção da presunção dos valores culturais legalmente reconhecidos, em especial o seu artístico, é preciso incoar o procedimento de catalogação desta colecção de obras de Manuel Colmeiro no exercício da competência que lhe atribui à pessoa titular da Direcção-Geral do Património Cultural a estrutura orgânica da Conselharia de Cultura, Educação e Universidade e em virtude do disposto no artigo 26 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza,
RESOLVE:
Primeiro. Incoação do procedimento
Incoar o procedimento para incluir no Catálogo do património cultural da Galiza a Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo, consonte a descrição que figura no anexo I e a relação de obras detalhadas no anexo II.
Segundo. Prazo de resolução e caducidade
O procedimento deverá resolver no prazo máximo de dezoito meses a partir da data desta resolução. Transcorrido este prazo, sem que se emita resolução expressa, produzir-se-á a caducidade do procedimento.
Terceiro. Anotação preventiva e regime de protecção
Ordenar a anotação preventiva no Catálogo do património cultural da Galiza e aplicar, de forma provisória, o regime de protecção previsto para os bens mobles catalogado.
Quarto. Publicação
Publicar esta resolução no Diário Oficial da Galiza.
Quinto. Notificação
Notificar esta resolução às pessoas interessadas no procedimento e à Câmara municipal de Vigo.
Sexto. Informação pública
Abrir um período de informação pública pelo prazo de um mês, contado a partir do dia seguinte ao da sua publicação, para que qualquer pessoa física ou jurídica possa achegar as alegações e informações que considere oportunas. O escrito de alegações ou de achega de informação dirigirá ao Serviço de Inventário da Direcção-Geral do Património Cultural, para o qual poderá empregar-se o procedimento PR004A da sede electrónica da Xunta de Galicia disponível no seguinte endereço web: www.sede.xunta.gal
Disposição derradeiro. Entrada em vigor
Esta resolução produzirá efeitos desde o dia seguinte ao da sua publicação no Diário Oficial da Galiza.
Santiago de Compostela, 20 de abril de 2022
Mª Carmen Martínez Ínsua
Directora geral do Património Cultural
ANEXO I
Descrição do bem
1. Denominação:
Colecção Comodato Colmeiro na Câmara municipal de Vigo.
2. Localização:
Endereço:
• Pinacoteca Francisco Fernández dele Riego, rua Abeleira Menéndez, núm. 8 (Vigo).
• Armazéns de arte da Câmara municipal de Vigo no museu Marco, rua do Príncipe, núm. 54 (Vigo).
3. Descrição do bem:
3.1. Descrição geral:
• Tipo: colecção de bens mobles. Património artístico.
• Interesse: artístico e histórico.
• Bens: conjunto de 166 obras, relacionadas no anexo II.
• Técnica: óleo sobre tecido, tabela ou cartón e debuxos sobre papel realizados em técnicas diversas, como lapis, acuarela, pastel, carvão, etc.
• Autor: Manuel Colmeiro Guimarás.
• Datación: desde 1924 a 1976.
3.2. Descrição histórico-artística:
A colecção de 166 obras (21 óleos e 145 debuxos) abrange praticamente toda a vida criativa do pintor, cuja obra mais temporã se data em 1924 e a última em 1976. As obras na colecção apresentam-se cronologicamente e, deste modo, relacionam-se as obras que conformam o comodato com a biografia do pintor.
Manuel Colmeiro Guimarás nasceu no ano 1901 em Chapa, Silleda (Pontevedra) e abandona a sua terra natal com doce anos, rumo a Bons Ares para reencontrarse com os seus pais emigrados ali desde o ano 1910. Na capital argentina num âmbito de grande efervescencia cultural e criativa, este uma criança nova recebe a sua primeira formação artística, primeiro de carácter académico, na Associação Estímulo de Bellas Artes e logo, de modo livre e autodidacta, no obradoiro que partilha com outros artistas como Urruchúa, Planas ou Audivert.
As suas primeiras obras documentadas apresentam uma temática portuária dominante, imbuídas já da inquietação progressista e da denúncia que durante a sua futura carreira será característica. A este primeiro momento correspondem duas obras realizadas em debuxo à lapis nos anos 1924 e 1925, que mostram vistas, aparentemente, do porto bonaerense.
O pintor regressa a Galiza em 1926 para instalar-se em São Fiz de Margaride, aldeia de Silleda próxima ao seu lugar de nascimento, e alterna a sua residência entre a dita aldeia e Vigo. Nesta cidade será onde dois anos mais tarde presente a sua primeira exposição individual nos Salões do Faro de Vigo e onde acabará desenvolvendo una estreita relação com as colecções autárquicas de arte ao longo da sua trajectória.
Entre 1928 e 1930 o pintor desfruta de uma bolsa de estudos da Deputação de Pontevedra que lhe permite viajar por Espanha (Madrid, Barcelona) e Europa (Holanda). A obra desde este momento até o inicio da Guerra Civil plasmar o compromisso social e carrega a crítica presente aos primeiros trabalhos argentinos. Pertencem a esta etapa os óleos incluídos na colecção «A morte», «Mineiros», «Camponeses», «A sega» e «Labranza», quadro que mesmo chega a ser reproduzido com fotografia na revista Nós.
Na mudança de década Colmeiro realiza para a Câmara municipal de Santiago de Compostela com esse mesmo espírito vindicativo um dos seus primeiros ensaios murais que também compõe a colecção: «Todos os homens somos irmãos e devemos trabalhar para que o esforço seia por igoal e contribuir a fazer uma vida mais humán». A dita obra parece relacionar-se no formal e na temática com um bosquexo contemporâneo realizado em 1931.
Em geral, abondan na colecção obras deste momento referidas ao trabalho das classes populares, tais como alguns debuxos a lapis que abordam o trabalho das fiandeiras realizados em 1928. Também encontramos algum que retoma em 1933 o assunto portuário tratado na Argentina, desta vez tomando como marco o próprio vital do artista, que agora é Vigo.
Contudo, na temática de todo este período dominará o agro galego e os seus camponeses e camponesas e, muito particularmente, uma mulher que se converterá na grande protagonista da obra colmeirana. Muitos papéis da colecção realizados entre os anos 1930 e 1936 mostram a captação das suas cenas e ambientes diversos, mas é muito conhecido o óleo intitulado «O sonho», que representa uma faceta da mulher recorrente na obra de Colmeiro: a maternidade. A figuração feminina na obra do artista terá um papel protagonista e a partir dos anos 30 desenvolve a temática da mulher despida, a miúdo como bañista. A dita temática das bañistas, em alguns casos crianças e muito raramente homens, acapara grande parte dos debuxos da colecção produzidos nos anos imediatamente anteriores à Guerra Civil.
Nos anos da Guerra Civil experimenta o seu exílio, partindo para Argentina em janeiro de 1937. Durante este tempo, o trabalho de Colmeiro dirige-se em grande medida para a temática bélica, aliás, uma das secções mais destacadas da colecção constitui-a a que denominaremos Série da guerra», formada por 32 papéis, realizados maiormente a tinta nos anos 1937 e 1938, com alguns exemplos mesmo do ano de início da contenda (1936) e dois finalizada esta, em 1940. O artista recolhe com intensidade o seu compromisso ético de denúncia, debuxando a tragédia com traço expresionista. A este período pertencem também os três únicos autorretratos do pintor da colecção: pintados sucessivamente nos anos 1936, 1937 e 1938.
A guerra e o exílio supuseram uma convulsão pessoal para Colmeiro que cristaliza na sua obra com a saudade pela terra perdida, caracterizando assim toda a sua obra do exílio. Porém, a chegada a Bons Ares fixo mais singela a sua recuperação pessoal graças à conexões que de antanho tinha na capital argentina e o encontro com um tecido cultural muito activo onde outros exilados desenvolviam projectos em chave antifascista nos cales Colmeiro se involucra. Significativas neste sentido são as «mãos orfas» da colecção, mas também os rostos tristes e meditabundos de mulher realizados na década dos 40, para os que em algum caso utiliza de modelo a sua mulher, Emilia.
Nos anos 40 do século passado, trás os seus ensaios anteriores, Colmeiro consolida a temática da figura feminina despida apresentada frequentemente como bañista junto ao rio, enlaçando com a iconografía clássica das três gracias, representada na colecção num óleo e em dois debuxos a lapis posteriores.
A finais da década dos 40 o artista retorna a Europa para afincarse em Paris desde o 1949 e durante os 40 anos posteriores, mas com visitas cada vez mais frequentes a Galiza onde também estabelece residência desde 1957. Na capital francesa Colmeiro integra-se e participa activamente da que se denominou Escola de Paris» com colegas artísticos da altura de Pablo Picasso, Francisco Bores, Óscar Domínguez, Manuel Ángeles Ortiz, etc. Os exemplos mais temporões desta nova etapa reúnem na colecção numa curiosa série de tintas, produzida entre 1949 e 1951, cujo tema é a mulher com mantilla, assunto tratado em múltiplas variações que não parece ter precedente na obra de Colmeiro nem também não repetir-se depois.
A partir do ano 1950 acordam o interesse de Colmeiro os trabalhos de estudio e as naturezas morridas, que mostram a evolução da pintura de Colmeiro depois do contacto com as influências parisienses. Esta pintura, caracterizada cada vez em maior medida pelo abandono da rotundidade formal e o acrecentamento do lirismo, tem exemplos na colecção: são alguns lapis e vários óleos notáveis como «Floreiros», «Rincón do estudio» e, muito especialmente, «O pan», com um tratamento plástico mediante o qual Colmeiro dota o essencial alimento de um carácter transcendente, case que sacro. O pan chegará a converter-se em motivo recorrente da sua obra e nele, de algum modo, o pintor parece concentrar a evocación da sua almejada Galiza.
A partir de 1950 o pintor retorna esporadicamente a Galiza e estabelece relação directa com o armazón cultural do país, especialmente através de Francisco Fernández dele Riego, intelectual e político defensor da cultura galeguista durante o franquismo e co-fundador da Editora Galaxia. É agora quando Colmeiro desenvolve o género que anteriormente apontara, a paisagem, tanto parisiense como galega e mesmo castelhana.
Desde esse momento Colmeiro implica na inovação plástica de toda a sua temática prévia, mas conservando a congruencia com os seus princípios. Assim pois, nas seguintes décadas começa uma fase de experimentação e reelaboración em que a figuração humana, particularmente a feminina, segue a ser protagonista em diversidade de formas, mas muito particularmente em relação com a natureza, do qual são exemplo destacado o conhecido óleo «Paisagem com figura», o tema das bañistas no rio, junto ao mar ou o tema das três gracias que aparece inclusive no final da década dos 60 no óleo «Três Obrigado». Também veremos a mulher nos seus trabalhos e ofício, enquadrada dentro do tema popular, assuntos que lhe permitem a Colmeiro a experimentação formal da que surgem óleos tão emblemáticos da sua carreira como «Padeiras». Por último, neste período hasta 1976, última data da colecção, Colmeiro fará uma incursão no tema mitolóxico onde predomina a figuração masculina, as representações que faz o pintor de sim mesmo a modo de «autorretratos» no estudio, dois óleos de carácter vindicativo nos que Colmeiro evoca o drama vivido de «A guerra» e a denúncia do sofrimento do seu povo com a forçada saída da terra: «A fugida».
As décadas que seguirão até o falecemento do pintor em 1999, e das cales a colecção já não apresenta nenhum exemplo, significam o regresso definitivo de Colmeiro a Galiza e o seu reconhecimento a nível nacional. Sucedem-se numerosos prêmios e exposições no panorama nacional e autonómico.
Desaparecido o artista, seguirão as suas amostras antolóxicas que experimentam a vigência da sua obra; destacando, entre as recentes, «Manuel Colmeiro 1901-1999», levada a cabo no Museu de Belas da Corunha em 2014 e «Manuel Colmeiro. Espaços e encadramentos» celebrada no Museu Marco de Vigo durante 2020.
4. Estado de conservação:
O conjunto das obras encontra-se num estado de conservação bom.
5. Valoração cultural:
O artigo 83 da LPCG estabelece que integram o património artístico da Galiza as manifestações pictóricas, escultóricas, cinematográficas, fotográficas, musicais e das restantes artes plásticas de especial relevo, de interesse para A Galiza.
A identidade cultural sempre está a enriquecer-se de muitas fontes, entre elas a arte, que com o seu carácter social transmite aspectos essenciais da realidade em forma de imagens artísticas. O artista Manuel Colmeiro produziu a sua obra mirando para Galiza e a sua cultura popular, representando-as com um estilo vangardista que fusiona a identidade cultural e as suas criações artísticas.
Na documentação que se junta à solicitude achegam-se as fichas de catalogação de cada uma das 166 obras que formam a colecção seleccionada pelos herdeiros de Manuel Colmeiro formada exclusivamente por obras da sua autoria. A dita colecção representa uma amostra da evolução pictórica do artista natural de Silleda em que se podem encontrar os seus temas mais recorrentes: o nu, a paisagem, a natureza morrida, a mulher camponesa ou o autorretrato, que constituem uma oportunidade para descobrir e admirar a obra e para aprofundar no conhecimento e no estudo da vida de Colmeiro, um dos mais destacados representantes do movimento vangardista da pintura galega que contribuiu a revolucionar a plástica galega da primeira metade do século XX.
Manuel Colmeiro, um dos artistas mais importantes da arte do século passado, com uma raiz profundamente galega e com uma projecção excepcional no âmbito internacional, está considerado uma das figuras mais relevantes da história da arte galega. Foi membro senlleiro do grupo «Os Novos» e participou activamente na renovação que experimentou a plástica galega durante os anos 30 do século XX. Ao longo de toda a sua carreira, o pintor mostrou marcada personalidade artística que, em permanente e coherente evolução, o levou a converter-se em referência ineludible da arte galega contemporânea.
A colecção constituída por 166 obras, 21 óleos sobre tecido, tabela e cartón e 145 debuxos sobre papel, oferece uma completa amostra das diversas técnicas e temáticas empregadas pelo artista e compreende praticamente toda a vida criativa do pintor, cuja obra mais temporã é do ano 1924 e a última de 1976. As obras, consideradas individualmente ou mesmo em séries, representam verdadeiros fitos da criação do artista e conseguintemente da arte galega contemporânea.
Os herdeiros de Manuel Colmeiro seleccionaram da sua colecção pessoal este legado para ceder à Câmara municipal de Vigo, em regime de comodato primeiro e possível doação posterior, com o objectivo de que se dêem as ajeitadas condições de cuidado, exibição e promoção tanto das obras como da figura do seu criador. Deste modo, a sociedade em geral poderá desfrutar de forma permanente do trabalho de um dos pintores galegos mais relevantes do século XX.
Em conclusão, a documentação que se encontra no expediente administrativo acredita um notável valor cultural do dito conjunto de 166 obras do artista Manuel Colmeiro em canto testemunho do património artístico representado por um dos membros mais senlleiros do denominado grupo «Os Novos» ou «Renovadores», formado por artistas galegos que inovaram as formas plásticas da arte galega na década dos anos 30 do século XX.
6. Organização da colecção:
A Colecção de 166 obras do artista Manuel Colmeiro depositadas na Câmara municipal de Vigo, verdadeiros fitos da criação colmeirana, representam praticamente toda a carreira do pintor desenvolta entre os anos 1924 e 1976, assim como das suas principais temáticas, técnicas e suportes empregados.
Assim pois, parece ajeitado estruturar a colecção atendendo a um critério cronolóxico, seguindo as etapas do artista ordenadas na sua linha do tempo, de modo que se apresenta cada etapa com as suas correspondentes obras contidas no anexo II e identificadas com os seus números de registro no catálogo. Ficam sem enquadrar em nenhuma etapa os registros 164, 165 e 166, correspondentes com obras sem datar. As etapas são as seguintes:
• Primeira formação em Argentina (1913-1925): núm. 1 e 2.
• Na Galiza no movimento renovador da arte galega (1926-1936): núm. 3 ao 53.
• A Guerra Civil: núm. 54 ao 86.
• O exílio argentino (1937-1948): núm. 87 ao 96.
• O retorno a Europa. Paris (1949-1986) e final na Galiza: núm. 97 ao 163.
7. Regime de protecção:
O nível de protecção dos bens mobles inscritos no Catálogo do património cultural da Galiza deve ser conducente a garantir a sua integridade e a salvaguardar dos seus valores culturais, mantendo o seu estado original para que o bem perdure e possa transmitir às gerações futuras.
A colecção como elemento singular do património artístico protegido reger-se-á pelos ditados do regime de protecção e conservação que definem os títulos II e III da Lei 5/2016, de 5 de maio, do património cultural da Galiza; em concreto, pode resumir-se em:
• Autorização: a protecção do bem implica que as intervenções que se pretenda terão que ser autorizadas pela conselharia competente em matéria de património cultural e que a sua utilização ficará subordinada a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua protecção.
• Dever de conservação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre bens protegidos integrantes do património cultural da Galiza estão obrigadas a conservá-los, mantê-los e custodiá-los devidamente e a evitar a sua perda, destruição ou deterioração.
• Acesso: as pessoas físicas e jurídicas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e demais titulares de direitos reais sobre bens integrantes do património cultural da Galiza estão obrigadas a permitir-lhe o acesso aos ditos bens ao pessoal habilitado para a função inspectora nos termos previstos no capítulo I do título X, ao pessoal investigador acreditado pela Administração e ao pessoal técnico designado pela Administração para a realização dos relatórios necessários. O acesso a estes por parte das pessoas acreditadas para a investigação poder-se-á substituir, por pedido das pessoas proprietárias, posuidoras, arrendatarias e titulares de direitos reais sobre o bem, pelo seu depósito na instituição ou entidade que assinale a conselharia competente em matéria de património cultural.
• Dever de comunicação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre bens catalogado estão obrigadas a comunicar à conselharia competente em matéria de património cultural qualquer dano ou prejuízo que sofram e que afecte de forma significativa o seu valor cultural. Este dever corresponder-lhes-á também às câmaras municipais em cujo território se encontrem os bens no momento em que tenha constância de tal estado.
• Projectos de intervenção e habilitação técnica: as intervenções que se realizem sobre bens integrantes do património artístico catalogado, autorizadas pela conselharia competente, deverão ser dirigidas e, de ser o caso, executadas por pessoas com a oportuna capacitação ou habilitação técnica ou profissional, segundo projectos de intervenção.
• Deslocações: a respeito do regime de deslocação de bens mobles catalogado a lei prevê que quem promova a deslocação de bens mobles catalogado deverá realizar uma comunicação prévia à conselharia competente em matéria de património cultural. A dita comunicação conterá a informação relativa à origem e ao destino dos bens mobles catalogado e ao motivo e tempo de deslocamento, assim como às condições de conservação, segurança, transporte e aseguramento.
ANEXO II
Enumeración e descrição individual de cada um dos elementos
integrantes da colecção
|
Nº registro catálogo |
Referência comodato |
Título |
Técnica |
Medidas |
Data |
|
1 |
5426 |
Sem título |
Lapis |
30×38 cm |
1924 |
|
2 |
5419 |
Sem título |
Lapis |
30×39 cm |
1925 |
|
3 |
0069 |
Camponeses |
Óleo sobre tabela |
119×48 cm |
1928 |
|
4 |
0138 |
A morte |
Óleo sobre tabela |
128,5×78,5 cm |
1928 |
|
5 |
5105 |
Hilandeiras |
Lapis |
50×45 cm |
1928 |
|
6 |
5437 |
Fiando |
Lapis |
32,5×31 cm |
1928 |
|
7 |
6075 |
Sem título |
Carvão |
33×25,3 cm |
1928 |
|
8 |
0137 |
Mineiros |
Óleo sobre tabela |
98×121 cm |
1929 |
|
9 |
0145 |
A sega |
Óleo sobre lenzo |
81×100 cm |
1930 |
|
10 |
5220 |
Sem título |
Lapis/papel |
29×37,7 cm |
1930 |
|
11 |
5912 |
Projecto para mural |
Acuarela e tinta/papel |
21×93 cm |
1930 |
|
12 |
5926 |
Sem título |
Carvão |
22,2×27 cm |
1930 |
|
13 |
0265 |
Labranza |
Óleo sobre tabela |
101×132 cm |
1931 |
|
14 |
5293 |
Sem título |
Lapis |
23,7×33,6 cm |
1931 |
|
15 |
5477 |
Sem título |
Carvão |
30×23 cm |
1931 |
|
16 |
6178 |
Sem título |
Tinta |
23,5×65,5 cm |
1931 |
|
17 |
6116 |
Sem título |
Tinta chinesa |
33×25,3 cm |
1932 |
|
18 |
0159 |
O sonho |
Óleo sobre tabela |
66×82 cm |
1933 |
|
19 |
5296 |
Maternidade |
Lapis |
32,2×23,5 cm |
1933 |
|
20 |
5487 |
Porto de Vigo |
Lapis |
22×32 cm |
1933 |
|
21 |
5881 |
Sem título |
Tinta |
47×67 cm |
1933 |
|
22 |
5892 |
Sem título |
Lapis |
26,5×23,5 cm |
1933 |
|
23 |
5302 |
Sem título |
Lapis |
25,5×34,4 cm |
1934 |
|
24 |
5474 |
Sem título |
Técnica mista |
47×65 cm |
1934 |
|
25 |
5943 |
A vaca |
Carvão |
22,8×27 cm |
1934 |
|
26 |
6032 |
Sem título |
Carvão |
52×60 cm |
1934 |
|
27 |
5178 |
Sem título |
Tinta |
34×23,5 cm |
1935 |
|
28 |
5180 |
Paisagem la 2 |
Tinta |
33, 5×46,5 cm |
1935 |
|
29 |
5182 |
Sem título |
Tinta |
33,5×47 cm |
1935 |
|
30 |
5190 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1935 |
|
31 |
5196 |
Sem título |
Tinta |
33×47 cm |
1935 |
|
32 |
5001 |
Sem título |
Acuarela/papel |
26,5×37 cm |
1936 |
|
33 |
5179 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
34 |
5181 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
35 |
5183 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44,5 cm |
1936 |
|
36 |
5184 |
Sem título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
|
37 |
5185 |
Sem título |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
|
38 |
5186 |
Bañistas |
Tinta |
30×44,5 cm |
1936 |
|
39 |
5187 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
40 |
5188 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
41 |
5189 |
Sem título |
Tinta |
29×44,5 cm |
1936 |
|
42 |
5191 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
|
43 |
5192 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
44 |
5193 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
45 |
5194 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
46 |
5195 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
47 |
5197 |
Sem título |
Tinta |
30×44 cm |
1936 |
|
48 |
5198 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
|
49 |
5199 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
|
50 |
5200 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
|
51 |
5201 |
Sem título |
Tinta |
29,5×44 cm |
1936 |
|
52 |
5202 |
Primavera |
Tinta chinesa |
30,5×44,3 cm |
1936 |
|
53 |
5210 |
O banho |
Tinta chinesa |
30,5×44,3 cm |
1936 |
|
54 |
5253 |
A guerra. Sem título |
Lapis |
28×21 cm |
1936 |
|
55 |
5266 |
A guerra. Terror na Galiza |
Tinta |
13,5×8,5 cm |
1936 |
|
56 |
5267 |
A guerra. Terror na Galiza |
Tinta |
10,5×15,8 cm |
1936 |
|
57 |
5268 |
A guerra. Terror na Galiza |
Tinta/papel |
10,5×15,8 cm |
1936 |
|
58 |
5269 |
A guerra. Galiza |
Tinta |
32×24,2 cm |
1936 |
|
59 |
5271 |
A guerra. Galiza |
Tinta/papel |
32×40 cm |
1936 |
|
60 |
5272 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
24,2×14,2 cm |
1936 |
|
61 |
0318 |
Autorretrato |
Óleo sobre tecido |
46×38 cm |
1937 |
|
62 |
5223 |
Autorretrato |
Carvão/papel |
55×37 cm |
1937 |
|
63 |
5228 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
32,6×25 cm |
1937 |
|
64 |
5230 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
|
65 |
5246 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
|
66 |
5247 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
38×28 cm |
1937 |
|
67 |
5248 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
27×36,5 cm |
1937 |
|
68 |
5249 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
26,5×36,5 cm |
1937 |
|
69 |
5251 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
21,5×27,5 cm |
1937 |
|
70 |
5252 |
A guerra Sem título |
Tinta |
31,5×25 cm |
1937 |
|
71 |
5254 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
21,5×22,5 cm |
1937 |
|
72 |
5255 |
A guerra. Sem título |
Tinta/papel |
21,5×22 cm |
1937 |
|
73 |
5258 |
A guerra. Sem título |
Tinta/papel |
32,5×24,5 cm |
1937 |
|
74 |
5260 |
A guerra. Sem título |
Tinta/papel |
27×36,5 cm |
1937 |
|
75 |
5261 |
A guerra. Sem título |
Lapis/papel |
36,7×33,5 cm |
1937 |
|
76 |
5262 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
36,5×26,9 cm |
1937 |
|
77 |
5265 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
26,5×39 cm |
1937 |
|
78 |
6243 |
A guerra. Sem título |
Carvão |
23,5×31 cm |
1937 |
|
79 |
5263 |
A guerra. Sem título |
Tinta/papel |
25×32,7 cm |
Sem data.Que.1937 |
|
80 |
5237 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
26,5×22,5 cm |
1938 |
|
81 |
5243 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
25×36 cm |
1938 |
|
82 |
5244 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
25×16,3 cm |
1938 |
|
83 |
5256 |
A guerra. Sem título |
Lapis |
16×15,5 cm |
1938 |
|
84 |
5373 |
Autorretrato |
Carvão |
47×33,5 cm |
1938 |
|
85 |
5238 |
A guerra. Sem título |
Tinta/papel |
27,5×21,5 cm |
1940 |
|
86 |
5245 |
A guerra. Horrores da guerra |
Tinta |
25×32,3 cm |
Sem data.Que.1940 |
|
87 |
0121 |
Mãos |
Óleo sobre cartón |
22×78 cm |
1938 |
|
88 |
0169 |
Três obrigado |
Óleo sobre tabela |
50×65 cm |
1941 |
|
89 |
5285 |
Estudo para a Oferenda |
Lapis |
25,5×22,2 cm |
1942 |
|
90 |
5008 |
Sem título |
Lapis |
32×24 cm |
1944 |
|
91 |
5317 |
Sem título |
Tinta |
21,2×23 cm |
1944 |
|
92 |
5005 |
Sem título |
Tinta |
24×34 cm |
1945 |
|
93 |
5024 |
Mulher |
Tinta |
35×25 cm |
1946 |
|
94 |
5051 |
Sem título |
Lapis |
38×28 cm |
1946 |
|
95 |
5009 |
Sem título |
Lapis |
24×32 cm |
1947 |
|
96 |
5472 |
Emilia |
Lapis/bolígrafo |
63,5×48 cm |
1947 |
|
97 |
0140 |
Mulheres e mar |
Óleo sobre lenzo |
80×100 cm |
1947-50 |
|
98 |
5018 |
Sem título |
Tinta |
47×57 cm |
1949 |
|
99 |
5019 |
Sem título |
Tinta |
45×56 cm |
1949 |
|
100 |
5021 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
|
101 |
5043 |
Costela, O Relo, Galiza |
Lapis |
48×69 cm |
1949 |
|
102 |
5089 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
|
103 |
5147 |
Mulher com mantilla |
Mista |
62×47 cm |
1949 |
|
104 |
5148 |
Mulher com mantilla |
Mista |
56×45 cm |
1949 |
|
105 |
5149 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
65×50 cm |
1949 |
|
106 |
5150 |
Mulher com mantilla |
Mista |
62,5×48 cm |
1949 |
|
107 |
5151 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56,5×45 cm |
1949 |
|
108 |
5152 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
|
109 |
5153 |
Mulher com mantilla |
Lapis |
56,5×45,5 cm |
1949 |
|
110 |
5154 |
Mulher com mantilla |
Mista |
56,5×45 cm |
1949 |
|
111 |
5155 |
Mulher com mantilla |
Mista |
62×49 cm |
1949 |
|
112 |
5161 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1949 |
|
113 |
5384 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
|
114 |
5388 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
55,5×45 cm |
1949 |
|
115 |
5460 |
Sem título |
Tinta |
47,5×63 cm |
1949 |
|
116 |
5531 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
|
117 |
5532 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1949 |
|
118 |
0080 |
Paisagem com figura |
Óleo sobre lenzo |
60×74 cm |
1949-50 |
|
119 |
0160 |
Paisagem de Paris |
Óleo sobre tabela |
27×35 cm |
1950 |
|
120 |
5016 |
Sem título |
Tinta |
55×38 cm |
1950 |
|
121 |
5017 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
56×45 cm |
1950 |
|
122 |
5042 |
Paisagem da Costela (O Relo) |
Lapis |
47×69 cm |
1950 |
|
123 |
5062 |
Sem título |
Mista |
50,5×66,5 cm |
1950 |
|
124 |
5325 |
Rapto A Europa |
Tinta |
50,2×32,5 cm |
1950 |
|
125 |
5329 |
Sem título |
Tinta |
46,2×32,5 cm |
1950 |
|
126 |
5338 |
Orfeo |
Tinta |
33×25 cm |
1950 |
|
127 |
5351 |
Júpiter |
Tinta |
43,5×32,5 cm |
1950 |
|
128 |
5959 |
Paisagem da Galiza |
Tinta |
56,5×45,5 cm |
1950 |
|
129 |
5973 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
63,5×48 cm |
1950 |
|
130 |
5156 |
Mulher com mantilla |
Tinta |
57×45 cm |
1951 |
|
131 |
5393 |
Pont Royal, Paris |
Lapis/papel |
45×56,5 cm |
1951 |
|
132 |
5972 |
Sem título |
Técnica mista |
37,5×55,5 cm |
1951 |
|
133 |
0003 |
Paisagem de Castela |
Óleo sobre tabela |
36×56 cm |
1952 |
|
134 |
5103 |
Estudo de pedras |
Tinta |
52×65 cm |
1952 |
|
135 |
5172 |
Minotauro |
Mista |
32×46,5 cm |
1953 |
|
136 |
5537 |
O Minotauro |
Mista |
58×43,5 cm |
1953 |
|
137 |
0092 |
Floreiros |
Óleo sobre lenzo |
61×50 cm |
1953-60 |
|
138 |
5047 |
Mulher com fruta |
Bolígrafo |
31×21 cm |
1954 |
|
139 |
5083 |
Sem título |
Lapis |
23×28 cm |
1954 |
|
140 |
5176 |
Minotauro |
Tinta |
22,5×28 cm |
1954 |
|
141 |
5324 |
Mulher com floreiro |
Lapis |
32×23 cm |
1954 |
|
142 |
0004 |
O pão |
Óleo sobre tabela |
33×42 cm |
1955-58 |
|
143 |
5015 |
Sem título |
Tinta |
32×47 cm |
1958 |
|
144 |
6057 |
Sem título |
Tinta chinesa |
56×46,5 cm |
1958 |
|
145 |
0237 |
Recanto do estudo |
Óleo sobre lenzo |
100×65 cm |
1959 |
|
146 |
5010 |
Sem título |
Técnica mista |
47×34 cm |
1960 |
|
147 |
5095 |
Sem título |
Tinta |
51×44 cm |
1960 |
|
148 |
5869 |
Sem título |
Tinta |
62×48 cm |
1960 |
|
149 |
0105 |
Padeiras |
Óleo sobre lenzo |
131×181 cm |
1960-62-64 |
|
150 |
5071 |
Notre Dame, Paris |
Tinta |
28×38 cm |
Sem data.Que.1960 |
|
151 |
5014 |
Sem título |
Tinta |
48×32 cm |
1961 |
|
152 |
5955 |
Padeiras |
Tinta |
52×64 cm |
1961 |
|
153 |
0323 |
A guerra |
Óleo sobre lenzo |
114×146 cm |
1963-70 |
|
154 |
5717 |
Mulher com floreiro |
Técnica mista |
22×15,5 cm |
1964 |
|
155 |
6058 |
Sem título |
Tinta |
46,5×69,5 cm |
1967 |
|
156 |
0097 |
Três obrigado |
Óleo sobre tabela |
65×81 cm |
1968-70 |
|
157 |
5380 |
Sem título |
Tinta |
51×65,5 cm |
Que. 1969 |
|
158 |
0101 |
A fugida |
Óleo sobre lenzo |
100×130 cm |
1970-76 |
|
159 |
5025 |
Sem título |
Pastel |
56×45 cm |
1970-76 |
|
160 |
5381 |
Sem título |
Tinta |
50×65,5 cm |
1971 |
|
161 |
6052 |
Sem título |
Acuarela |
47×67,8 cm |
1971 |
|
162 |
5409 |
O pintor e a modelo |
Técnica mista/papel |
50×60 cm (nota) |
1973 |
|
163 |
0290 |
O pintor e a modelo |
Óleo sobre lenzo |
81×100 cm |
1974-76 |
|
164 |
5257 |
A guerra. Sem título |
Tinta |
24×31,6 cm |
Sem data |
|
165 |
5956 |
Sem título |
Tinta |
50×65 cm |
Sem data |
|
166 |
6242 |
A guerra. Sem título |
Lapis |
22×30 cm |
Sem data |
