No ano 2015 a Real Academia Galega de Belas Artes teve a iniciativa de criar o primeiro Dia das Artes Galegas dedicando-lho ao Mestre Mateo. Os académicos fixaram o 1 de abril para celebrar esta efeméride, na qual se rememora a data inscrita nos linteis do Pórtico da Glória conmemorativa da sua colocação. Entre o 29 de novembro de 2016 e o 24 abril de 2017 o Museu dele Prado apresentou a primeira exposição monográfica com obras realizadas pelo Mestre Mateo para a catedral de Santiago de Compostela, organizada conjuntamente pelo próprio Museu dele Prado, a Real Academia Galega de Belas Artes e a Fundação Catedral de Santiago.

No Verão de 2017, a Conselharia de Cultura, Educação e Ordenação Universitária comenzou os trabalhos conducentes ao reconhecimento de uma selecção de esculturas do Mestre Mateo na categoria de bem de interesse cultural, procedentes todas elas da antiga fachada ocidental da catedral de Santiago de Compostela, no qual se reconhecia em Mateo o autor de uma das obras mais destacadas da arte europeia na transição dos séculos XII ao XIII, tanto pela sua execução coma pela sua riqueza artística e significação histórica. O 20 de julho de 2017 inaugurou-se a exposição Mestre Mateo no Pazo de Xelmírez, como continuação da celebrada no Museu dele Prado.

A directora geral de Património Cultural, no exercício das competências que lhe atribui o artigo 13.1.d) do Decreto 4/2013, de 10 de janeiro, pelo que se estabelece a estrutura orgânica da Conselharia de Cultura, Educação e Ordenação Universitária (DOG núm. 13, de 18 de janeiro), e em virtude do que dispõe o artigo 16 do título I da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (DOG núm. 92, de 16 de maio), e o Decreto 430/1991, de 30 de dezembro, pelo que se regula a tramitação para a declaração de bens de interesse cultural da Galiza e se acredite o Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza (DOG núm. 14, de 22 de janeiro de 1992), em vista do informe emitido pelos serviços técnicos da Direcção-Geral de Património Cultural, no qual se acreditam como elementos sobranceiros do acervo cultural galego pelo seu significado, a sua procedência, as suas particularidades e a xenialidade do seu autor,

RESOLVE:

Primeiro. Incoar o procedimento para declarar bem de interesse cultural as nove esculturas do Mestre Mateo procedentes da desaparecida fachada ocidental da catedral de Santiago de Compostela, descritas no anexo I desta resolução, e proceder com os trâmites para a sua declaração.

Segundo. Ordenar que se anote esta incoação de forma preventiva no Registro de Bens de Interesse Cultural da Galiza e que se comunique ao Registro Geral de Bens de Interesse Cultural da Administração do Estado.

Terceiro. Aplicar de forma imediata e provisória o regime de protecção que estabelece a Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza, para os bens de interesse cultural e para os bens mobles em particular. O expediente deverá resolver no prazo máximo de vinte e quatro meses desde a data desta resolução, ou produzir-se-á a caducidade do trâmite e o remate do regime provisório estabelecido.

Quarto. Ordenar a publicação desta resolução no Diário Oficial da Galiza e no Boletim Oficial dele Estado.

Quinto. Abrir um período de informação pública durante o prazo de um mês, que se começará a contar desde o dia seguinte ao da publicação, com o fim de que as pessoas que possam ter interesse possam examinar o expediente e alegar o que considerem conveniente. A consulta realizaria nas dependências administrativas da Subdirecção Geral de Protecção do Património Cultural da Conselharia de Cultura, Educação e Ordenação Universitária, situada no Edifício Administrativo São Caetano, s/n, bloco 3, piso 2, em Santiago de Compostela, depois do correspondente pedido da cita.

Sexto. Notificar esta resolução às pessoas interessadas.

Santiago de Compostela, 22 de janeiro de 2018

Mª Carmen Martínez Ínsua
Directora geral do Património Cultural

ANEXO I
Descrição dos bens

– Título: nove esculturas do Mestre Mateo que procedem da desaparecida fachada ocidental da catedral de Santiago de Compostela.

Núm.	Denominação	Dimensões (cm)	Cronologia	Localização
1	Rei David	160×51×48	Que.1188-1200	Museu da Catedral de Santiago
2	Rei Salomón	164,5×58×43	Que.1188-1200	Museu da Catedral de Santiago
3	Abraham ou Xeremías (?)	169×66×50	1188	Colecção particular
4	Isaac ou Ezequiel (?)	173×70×51	1188	Colecção particular
5	Enoc (?)	-	1188	Museu Provincial de Pontevedra
6	Elías (?)	-	1188	Museu Provincial de Pontevedra
7	Rei bíblico/Fernando II de León/Santiago Milhares Christi (?)	157×53×45	Que.1188-1211	Colecção particular
8	Figura masculina com cartela/Profeta Malaquías (?)	188×60×45	Que.1188-1211	Museu da Catedral de Santiago
9	Cabeça de estátua/coluna	33,5×24×22	Que.1188-1200	Depósito no Museu da Catedral de Santiago

– Natureza: moble.

– Dados históricos e artísticos.

Autor: Mestre Mateo.

Escola: Románico.

Época: c. 1188-1211.

A catedral románica de Santiago de Compostela, oculta pela envoltura que a foi cobrindo em diferentes momentos da história, esconde na sua fachada principal, trás a fachada barroca do largo do Obradoiro, uma obra excepcional no seu contexto europeu nascida da busca de uma solução para um dos problemas mais difíceis de resolver na história construtiva do templo compostelán: o desnivel do terreno no avanço construtivo do templo para o oeste.

Está bem documentado que este complexo arquitectonicoescultórico de extraordinária qualidade que se ideou para solucionar o desnivel do terreno foi erixido a partir de 1168 pelo Mestre Mateo e a sua oficina, e que se deu por finalizado em 1211 com a consagração da catedral. Para atingir este objectivo, Mateo e a sua oficina acometeram um complexo projecto arquitectónico que resolveu o problema estrutural e serviu de palco para desenvolver um ambicioso programa iconográfico extraordinário, com três espaços que dialogan entre sim: a cripta, que simboliza o mundo terreal, o Pórtico da Glória com a desaparecida fachada ocidental, e a tribuna que evoca a Jerusalém celeste.

Se bem que o Pórtico da Glória é um dos monumentos mais conhecidos e visitados da cidade de Compostela, o nártex que o protegeria para o exterior é muito pouco conhecido a causa da sua modificação em 1521 e a sua substituição definitiva em meados do século XVIII pela actual fachada do Obradoiro.

Mateo projectou uma fachada aberta com um grande arco central, que permitia a visão do pórtico desde o exterior, custodiado por duas portas laterais menores que repetiam a pauta interna do pórtico. O resultado foi uma fachada exterior coutada lateralmente por duas torres quadradas de diferente altura, com um corpo central desenvolto em três ruas, com vãos e rosetóns que alixeirarían o muro e permitiriam a entrada de luz, junto com um programa escultórico que completava a mensagem do Pórtico da Glória e do qual conservamos uma pequena série de esculturas, que outrora teriam uma colocação similar à das estátuas coluna da parte interior e que, com outras, completariam a mensagem do conjunto do pórtico, onde se plasmar a representação da Procissão dos Profeta (Ordo Prophetarum), drama litúrxico medieval, muito popular na sua época, em que participavam profeta bíblicos, sibilas e personagens pagáns e da Antigüidade clássica. A posta em cena responde a um sobresaínte critério espacial que situa o visitante como uma personagem mais no meio do aparente murmurio mantido entre apóstolos e profeta, envolvido pelo cortejo, enquanto os músicos estão a afinar os instrumentos da orquestra que intervém na representação.

Na Idade Média os artistas trabalhavam agrupados nos gremios e faziam parte de uma oficina formada pelo mestre que dirigia o obradoiro e os seus axudantes. Portanto, com respeito à autoria das peças estamos a falar do Mestre Mateo como director de uma grande equipa que foi capaz de desenvolver o seu projecto para a catedral no prazo aproximado de cinquenta anos.

Do Mestre Mateo, como da maioria dos artistas medievais, sabe-se muito pouco e, ainda que alguma documentação constata a sua participação como construtor do pórtico, o facto excepcional de que assinasse a sua obra certificar a sua importância no seu tempo e perpetua a sua existência ao longo da história. Assim, na epígrafe dos linteis do pórtico conmemorativos da consagração do templo basílica pode-se ler «...assentados os linteis do pórtico principal... pelo mestre Mateo, que dirigiu as obras desde os cimentos».

Neste senso, alguns investigadores também interpretam na figura ajoelhada de costas ao pórtico um presumível autorretrato, que mira para o espaço sacro e oferece a sua obra ao apóstolo Santiago. O verdadeiro é que esta personagem se converte, com o passo do tempo, no protagonista de diferentes lendas que justificam a sua presencia nesse lugar concreto e se perpetuam no imaxinario colectivo com a tradição segundo a qual se deve golpear a cabeça do mestre com a finalidade de que transmita o seu talento a quem lhe dê um croque. Daí o nome popular que esta singular personagem recebe de santo dos croques».

Estes factos extraordinários sugerem, ademais de uma inusual arrogância, um reconhecido prestígio da que seguramente foi a figura mais importante da história da arte do Caminho de Santiago ao amparo do rei Fernando II de León. Possivelmente, estes factos causaram que Mateo se convertesse no artista mais famoso dos que trabalhavam na catedral. Mateo foi director desta obra colosal de granito à altura da cidade meta da peregrinação ocidental, que conforma o principal conjunto escultórico medieval dos Caminhos de Santiago e aglutina conhecimentos técnicos, artísticos, teolóxicos, musicais e simbólicos do seu tempo para criar um espaço harmónico de tal refinamento espacial e plástico que não conhece parangón até o Renacemento italiano.

A série de esculturas –que outrora integravam esta figuração monumental que Mateo propõe para a entrada ocidental da catedral de Santiago e que foram desmontadas com a transformação da fachada, ainda que estejam fora do seu contexto original–, permitem a identificação dos projectos arquitectónicos superpostos que implicam uma profunda mudança da arquitectura do templo catedralicio durante o processo construtivo, outorgando personalidade à obra construída e completando a mensagem do Pórtico da Glória.

– Descrição.

Nove são as esculturas conhecidas que se conservam desta desaparecida fachada exterior do Pórtico da Glória que se precisam a varejo a seguir. Trata-se de peças graníticas originais de procedência comum, como se disse e, ainda que haja diferentes argumentações por parte dos investigadores à hora de precisar à sua identidade ou de fixar o seu lugar exacto de colocação originário na fachada, estimamos que não resultam uns dados relevantes para considerar na proposta de protecção máxima, e recolheremos na relação algumas destas informações para agrupar as esculturas emparelladas sempre que seja possível.

A partir da documentação e dos restos conservados, pode-se afirmar que na receita central estariam as estátuas colunas esculpidas por um mestre avantajado da oficina de Mateo que representam a dois reis bíblicos: David, ao norte, e Salomón, ao sul. Ambas se recolocaron nas escalinatas exteriores do acesso pelo largo do Obradoiro no século XVI, quando se retocaron na parte posterior e se gravaram os seus nomes na parte inferior. As esculturas foram retiradas desta posição em 2016 para a sua exposição na amostra do Museu dele Prado e, posteriormente, a Direcção-Geral do Património Cultural autorizou a sua incorporação à colecção do Museu da Catedral e a localização na sua posição prévia de umas réplicas.

1. Rei David. Figura sedente em cadeira de tesoira, rematada por cabeças de leão. O rei, que veste roupas com abundantes preguas, tanxe uma harpa-salterio com a mão direita, enquanto ajusta a tensão das cordas com a esquerda. A figura vai toucada com coroa real, que deixa cair os caracois da melena.

2. Rei Salomón. Em conjunção com a escultura do Rei David, Salomón também se apresenta sedente em cadeira de tesoira, rematada por cabeças de leão. A escultura resulta menos harmoniosa porque a cabeça original, destruída por una raio em 1729, substituiu-se pela actual, de factura torpe e pesada. Apresenta a iconografía inequívoca de Salomón, com a mão direita orlada pelo manto e a esquerda, apoiada no joelho, porta um ceptro com remate floral.

No arco esquerdo da fachada, a ambos os lados, pelo seu lado exterior, poderiam estar as duas personagens sedentes, com comprida cartela e abundante barba identificados como Abraham e Isaac, ou Xeremías e Ezequiel.

O facto de que as iconografías aqui apresentadas sejam um assunto de interpretações diversas, segundo as argumentações dos especialistas de reconhecido prestígio a nível mundial, sublinha a excelência de uma empresa que segue a suscitar o máximo interesse hoje em dia.

Trás desmontar as estátuas colunas para realizar a reforma da fachada exterior do pórtico a finais do século XVIII, o então conde de Ximonde, Pedro María Cisneros de Castro y Ulloa, resgataria algumas delas para levá-las à sua casa. Estas esculturas estariam entre elas, tal como o confirma Fermín Bouza Brey em 1933, indicando que este casal custodia a entrada da casa do seu coetáneo Conde de Ximonde, Santiago de Puga y Sarmiento. Consta na documentação que, em 1948, o Conde de Ximonde vendeu à Câmara municipal de Santiago as esculturas com a condição de que nunca abandonassem a cidade. As esculturas estiveram na escada do Pazo de Raxoi até que passaram a mãos particulares, tal e como se identificam numa exposição sobre arte románico que se celebrou em 1961.

3. Abraham ou Xeremías (?). O idoso de compridas cabeleira e barba, distribuídas com os guechos típico de Mateo, apresenta-se sedente, ligeiramente voltado para a esquerda a respeito do espectador e descalzo, porta uma cartela na mão esquerda à altura dos joelhos e sujeita o manto que o cobre com a direita. O patriarca parece vestir uma túnica por embaixo do manto.

4. Isaac ou Ezequiel (?). Iconograficamente esta figura manifesta um grande paralelismo com a anterior, apresentando-se case idêntica em efeito espelho, como corresponde a duas esculturas concebidas para estarem enfrontadas. A diferença maior entre ambas encontra na expressão e na cartela que, neste caso, porta com a mão direita à altura do peito enquanto a assinala com a mão esquerda.

O seguinte casal de figuras que ocupariam as xambas no interior do grande arco central da desaparecida fachada são a figura identificada com Elías, que estaria no lado norte, e Enoc, incrustada no sul. São dois altorrelevos de grande similitude formal realizados para serem acoplados numa xamba, circunstância física que inequivocamente as situa em clara relação com a inserção que mostram Moisés e Pedro nas xambas do tímpano interior assinado pelo Mestre Mateo.

Ambas foram compradas pelo Museu de Pontevedra ao Conde de Ximonde, depois de passar pelo Colégio de São Clemente e pelo Museu da catedral de Santiago. Ambos os personagens vão descalzos, nimbados, com uma perna flexionada, vestem túnica e cobrem-se com manto, com comprida cabeleira repartida em guechos, estão barbados, e levam um rolo aberto entre as mãos no qual outrora haveria um texto pintado. Ambos com a cabeça ligeiramente inclinada para a direita, sustêm uma bengala em forma de tau, associado ao contorno catedralicio.

5. Enoc (?). Esta figura flexiona ligeiramente a perna esquerda, mas sem chegar a tocar a oposta, sobre a qual discorre a bengala, que fica trás a cartela despregada e sujeita com a mão direita à altura do peito. A mão esquerda repete uma postura que adoptam outras personagens do pórtico, com o gesto de assinalar com o dedo índice a cartela, seguramente onde a policromía recolheria o seu nome.

6. Elías (?). O patriarca leva a sua mão direita ao barbarote, e deixa cair trás dela una curiosa barba trenzada. Cruza o pé esquerdo sobre o oposto, com a perna flexionada e envolve a bengala que assoma pela parte superior do torso. Porta o rolo na mão esquerda com os dedos bastante abertos e o escorre por diante das pernas, sem ocupar o torso.

O resto de figuras identificadas também como provenientes da fachada ocidental são:

7. Rei bíblico/Fernando II de León/Santiago Milhares Christi (?). De novo surgem as teses para identificar a iconografía da escultura que poderia representar o próprio monarca da época, muito vinculado a este projecto arquitectónico; um rei bíblico, em relação com a iconografía da genealogia de Cristo; ou bem Santiago como soldado de Cristo numa das suas primeiras manifestações.

Em qualquer caso, trata de uma peça de encaixe perfeito no programa da fachada mateana, mas com umas singulares características estilísticas e iconográficas, que lhe reserva um lugar privilegiado entre os investigadores.

8. Figura masculina com cartela/Profeta Malaquías (?). Em datas muito recentes, no 2016, entre o recheado da torre dos sinos da catedral, apareceu esta estátua coluna, cujas características formais e estilísticas indicam a sua procedência de modo inequívoco: a desaparecida portada mateana. Provavelmente seja uma das peças que se retiraram na primeira intervenção, realizada na portada para colocar-lhe as portas.

A figura está decapitada, facto habitual posto que a imagem perdera o seu sentido sacro. Conserva a aureola de similar diámetro que as das suas colegas do pórtico. O arranque com o pescoço esboça a postura da cabeça, que se inclinaria cara abaixo como o resto das estátuas colunas do pórtico, concebidas para serem vistas pelos fiéis desde abaixo.

A ausência de melena ou barba pelo torso indica que representa uma personagem nova, de pêlo curto, seguramente ao modo mateano de pêlo encaracolado, e imberbe ou de barba curta, no qual se seguem as pautas de representação utilizadas para profeta e apóstolos.

Evidência um marcado hieratismo na postura, seguramente determinado pela sua localização na fachada, provavelmente para um extremo. Os braços discorren pegados ao corpo e sujeitam entre ambas as mãos uma cartela em disposição horizontal à altura das coxas e sem restos de policromía do texto que apresentaria. O vínculo com a oficina mateano estabelece pelo trabalho dos lenços, a lavra das mãos compridas e com unhas e a postura dos pes descalzos sobre uma cornixa.

9. Cabeça de estátua coluna. Cabeça de varão barbado, com o cabelo e a barba resolvidos com os característicos guechos rematados nos extremos com rizos que apresentam outras figuras do pórtico da Glória. Rosto tranquilo, lábios finos que parecem esboçar um leve sorriso, de proporções idênticas às das outras figuras.

Os paralelismos que reforçam a sua origem levariam a identificá-la como pertencente a uma das estátuas colunas esculpidas deste modo característico, separado do corpo, com um apêndice na sua parte inferior que serve para fixar ao corpo da estátua.

– Estado de conservação.

O estado de conservação é desigual no que diz respeito ao diferente destino que tiveram depois de variar a sua posição original. As figuras dos reis David e Salomón, –que foram transferidas e disposto nas escalinatas do largo do Obradoiro no século XVI e foram retalladas por sua parte posterior, ao permanecerem à intemperie e expostas mais tempo– apresentam uma forte erosão. Além disso, a cabeça do Rei Salomón é uma recomposición nova do século XVIII de pior qualidade artística. Outras figuras, como as de Abraham e Isaac, e Elías e Enoc, já desde o século XVIII foram adquiridas no processo de renovação da fachada com diferentes destinos ornamentais. A figura com cartela foi localizada no recheado construtivo, decapitada, provavelmente desde o momento da reforma barroca.

Na actualidade, e como resultado dos processos de restauração realizados de forma prévia à sua exposição pública, pode determinar-se o seu bom estado de conservação geral, sem que concorram nestes momentos riscos sobre elas.

– Regime de protecção.

A incoação para declarar bem de interesse cultural as nove esculturas do Mestre Mateo procedentes da desaparecida fachada ocidental da catedral de Santiago de Compostela determinará a aplicação imediata, ainda que provisória, do regime de protecção previsto na lei para os bens já declarados, segundo o artigo 17.4 da Lei 5/2016, de 4 de maio, do património cultural da Galiza (LPCG), e com o que se estabelece na Lei 16/1985, de 25 de junho, do património histórico espanhol (LPHE) em matéria de exportação e espolio. Este regime implica a sua máxima protecção e tutela, pelo que a sua utilização ficará subordinada a que não se ponham em perigo os valores que aconselham a sua protecção.

Qualquer intervenção que se pretenda realizar nelas deverá ser autorizada pela Direcção-Geral do Património Cultural, segundo projectos elaborados por técnicos competente e segundo os critérios legais estabelecidos (artigos 43 e 44 LPCG).

Entre outras considerações, o regime implica:

• Dever de conservação: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais sobre as esculturas estão obrigadas a conservá-las, mantê-las e custodiá-las devidamente e a evitar a sua perda, destruição ou deterioração.

• Acesso: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, as titulares de direitos reais estão obrigadas a permitir o acesso ao pessoal habilitado para a função inspectora, ao pessoal investigador e ao pessoal técnico da administração nas condições legais estabelecidas.

Este acesso poderá ser substituído para o caso de investigação pelo seu depósito na instituição ou entidade que assinale a Direcção-Geral do Património Cultural, e que não poderá superar os dois meses cada cinco anos.

• Visita pública: as pessoas proprietárias, posuidoras ou arrendatarias e, em geral, titulares de direitos reais sobre os bens deverão permitir a visita pública nas condições estabelecidas na normativa vigente, que poderá ser substituída pelo depósito para a sua exposição durante um período máximo de cinco meses cada dois anos.

• Transmissão: toda a pretensão de transmissão onerosa da propriedade ou de qualquer direito real de desfrute deverá ser notificada à Direcção-Geral do Património Cultural, com indicação do preço e das condições em que se proponha realizá-la, podendo a Administração exercer os direitos de tanteo ou retracto nas condições legais estabelecidas.

• Expropiação: o não cumprimento das obrigações de conservação será causa de interesse social para a expropiação forzosa por parte da Administração competente.

• Deslocação: qualquer deslocação deverá ser autorizada pela Direcção-Geral do Património Cultural com indicação da origem e destino, carácter temporário ou definitivo e condições de conservação, segurança, transporte e, se é o caso, aseguramento.

• Exportação: a sua exportação fica proibida em aplicação do disposto no artigo 5.3 da LPHE, sem prejuízo de que possa ser autorizada pela Administração do Estado a sua saída temporária nas condições que se determinem e tomando em consideração que o não cumprimento delas ou do seu retorno terá a consideração de exportação ilícita.

– Fotografias.