O Estatuto de autonomia da Galiza, no seu artigo 31, determina que é da competência plena da Comunidade Autónoma da Galiza a regulação e a administração do ensino em toda a sua extensão, níveis e graus, modalidades e especialidades, no âmbito das suas competências, sem prejuízo do disposto no artigo 27 da Constituição e nas leis orgânicas que, conforme o ponto primeiro do seu artigo 81, o desenvolvam.

A Lei orgânica 5/2002, de 19 de junho, das qualificações e da formação profissional, tem por objecto a ordenação de um sistema integral de formação profissional, qualificações e habilitação que responda com eficácia e transparência às demandas sociais e económicas através das modalidades formativas.

A supracitada lei estabelece que a Administração geral do Estado, de conformidade com o que se dispõe no artigo 149.1, 30ª e 7ª da Constituição espanhola, e depois da consulta ao Conselho Geral de Formação Profissional, determinará os títulos de formação profissional e os certificados de profesionalidade que constituirão as ofertas de formação profissional referidas ao Catálogo nacional de qualificações profissionais, cujos conteúdos poderão alargar as administrações educativas no âmbito das suas competências.

Estabelece, assim mesmo, que os títulos de formação profissional e os certificados de profesionalidade terão carácter oficial e validade em todo o território do Estado e serão expedidos pelas administrações competentes, a educativa e a laboral respectivamente.

A Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, estabelece no seu capítulo III do título preliminar que se percebe por currículo o conjunto de objectivos, competências básicas, conteúdos, métodos pedagógicos e critérios de avaliação de cada uma dos ensinos regulados pela citada lei.

No seu capítulo V do título I estabelece os princípios gerais da formação profissional inicial e dispõe que o Governo, depois da consulta às comunidades autónomas, estabelecerá os títulos correspondentes aos estudos de formação profissional, assim como os aspectos básicos do currículo de cada uma delas.

A Lei 2/2011, de 4 de março, de economia sustentável, e a Lei orgânica 4/2011, de 11 de março, complementar da Lei de economia sustentável, introduzem modificações na Lei orgânica 5/2002, de 19 de junho, e na Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, no marco legal dos ensinos de formação profissional, que pretendem, entre outros aspectos, adecuar a oferta formativa às demandas dos sectores produtivos.

O Real decreto 1147/2011, de 29 de julho, estabelece a ordenação geral da formação profissional do sistema educativo, tomando como base o Catálogo nacional de qualificações profissionais, as directrizes fixadas pela União Europeia e outros aspectos de interesse social.

No seu artigo 8, dedicado à definição do currículo pelas administrações educativas em desenvolvimento do artigo 6 da Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, estabelece que as administrações educativas, no âmbito das suas competências, estabelecerão os currículos correspondentes alargando e contextualizando os conteúdos dos títulos à realidade socioeconómica do território da sua competência, e respeitando o seu perfil profissional.

O Decreto 114/2010, de 1 de julho, pelo que se estabelece a ordenação geral da formação profissional do sistema educativo da Galiza, determina nos seus capítulos III e IV, dedicados ao currículo e à organização dos ensinos, a estrutura que devem seguir os currículos e os módulos profissionais dos ciclos formativos na Comunidade Autónoma da Galiza.

Publicado o Real decreto 556/2012, de 23 de março, pelo que se estabelece o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e Som e se fixam os seus ensinos mínimos, e de acordo com o seu artigo 10.2, corresponde à conselharia com competências em matéria de educação estabelecer o currículo correspondente no âmbito da Comunidade Autónoma da Galiza.

Consonte o anterior, este decreto desenvolve o currículo do ciclo formativo de formação profissional de técnico em Vídeo Disc-jockey e São. Este currículo adapta o novo título ao campo profissional e de trabalho da realidade socioeconómica galega e às necessidades de qualificação do sector produtivo quanto a especialização e polivalencia, e possibilita uma inserção laboral imediata e uma projecção profissional futura.

Para estes efeitos, e de acordo com o estabelecido no citado Decreto 114/2010, de 1 de julho, determina-se a identificação do título, o seu perfil profissional, o contorno profissional, a prospectiva do título no sector ou nos sectores, os ensinos do ciclo formativo, a correspondência dos módulos profissionais com as unidades de competência para a sua habilitação, validación ou isenção, assim como os parâmetros do contexto formativo para cada módulo profissional no que se refere a espaços, equipamentos, títulos e especialidades do professorado, e as suas equivalências para efeitos de docencia.

Assim mesmo, determinam-se os acessos a outros estudos, as validacións, isenções e equivalências, e a informação sobre os requisitos necessários segundo a legislação vigente para o exercício profissional, quando proceda.

O currículo que se estabelece neste decreto desenvolve-se tendo em conta o perfil profissional do título através dos objectivos gerais que o estudantado deve alcançar ao finalizar o ciclo formativo e os objectivos próprios de cada módulo profissional, expressados através de uma série de resultados de aprendizagem, percebidos como as competências que devem adquirir os alunos e as alunas num contexto de aprendizagem, que lhes hão permitir conseguir os sucessos profissionais necessários para desenvolver as suas funções com sucesso no mundo laboral.

Associada a cada resultado de aprendizagem estabelece-se uma série de conteúdos de tipo conceptual, procedemental e actitudinal redigidos de modo integrado, que hão proporcionar o suporte de informação e destreza preciso para alcançar as competências profissionais, pessoais e sociais próprias do perfil do título.

Neste sentido, a inclusão do módulo de Formação em centros de trabalho possibilita que o estudantado complete a formação adquirida no centro educativo mediante a realização de um conjunto de actividades de produção e/ou de serviços, que não terão carácter laboral, em situações reais de trabalho no contorno produtivo do centro, de acordo com as exixencias derivadas do Sistema nacional de qualificações e formação profissional.

A formação relativa à prevenção de riscos laborais dentro do módulo de Formação e orientação laboral aumenta a empregabilidade do estudantado que supere estes ensinos e facilita a sua incorporação ao mundo do trabalho, ao capacitalo para levar a cabo responsabilidades profissionais equivalentes às que precisam as actividades de nível básico em prevenção de riscos laborais, estabelecidas no Real decreto 39/1997, de 17 de janeiro, pelo que se aprova o Regulamento dos serviços de prevenção.

De acordo com o artigo 10 do citado Decreto 114/2010, de 1 de julho, estabelece-se a divisão de determinados módulos profissionais em unidades formativas de menor duração, com a finalidade de facilitar a formação ao longo da vida, respeitando, em todo o caso, a necessária coerência da formação associada a cada uma delas.

De conformidade com o exposto, por proposta do conselheiro de Cultura, Educação e Ordenação Universitária, no exercício da facultai outorgada pelo artigo 34 da Lei 1/1983, de 22 de fevereiro, reguladora da Junta e da sua Presidência, conforme os ditames do Conselho Galego de Formação Profissional e do Conselho Escolar da Galiza, e depois de deliberação do Conselho da Xunta da Galiza, na sua reunião do dia vinte e sete de dezembro de dois mil treze,

DISPONHO:

Capítulo I
Disposições gerais

Artigo 1. Objecto

Este decreto estabelece o currículo que será de aplicação na Comunidade Autónoma da Galiza para os ensinos de formação profissional relativas ao título de técnico em Vídeo Disc-jockey e Som, estabelecido pelo Real decreto 556/2012, de 23 de março.

Capítulo II
Identificação do título, perfil profissional, contorno profissional e prospectiva do título no sector ou nos sectores

Artigo 2. Identificação

O título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São identifica-se pelos seguintes elementos:

– Denominación: Vinde-o Disc-jockey e São.

– Nível: formação profissional de grau médio.

– Duração: 2.000 horas.

– Família profissional: Imagem e São.

– Referente europeu: CINE-3b (Classificação internacional normalizada da educação).

Artigo 3. Perfil profissional do título

O perfil profissional do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São determina-se pela sua competência geral, pelas suas competências profissionais, pessoais e sociais, assim como pela relação de qualificações e, de ser o caso, unidades de competência do Catálogo nacional de qualificações profissionais incluídas no título.

Artigo 4. Competência geral

A competência geral do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São consiste em realizar sessões de animação musical e visual em vivo e em directo, e efectuar a captação, a mistura directa, a gravação e a reprodução de som em todos os tipos de projectos sonoros.

Artigo 5. Competências profissionais, pessoais e sociais

As competências profissionais, pessoais e sociais do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São são as que se relacionam:

a) Definir a forma e o conteúdo de sessões de animação musical e visual destinadas ao público em directo ou em emissoras de rádio, adequados ao gosto do público e da direcção da empresa, e realizar acções para a sua promoção.

b) Determinar os meios humanos e materiais precisos para a realização de sessões de animação musical e visual, com critérios de óptimo aproveitamento de recursos e de cumprimento dos objectivos predefinidos.

c) Manter actualizado o catálogo de recursos musicais e visuais empregados em sessões de animação musical e visual, cumprindo as normas de propriedade intelectual e utilizando os canais idóneos para a sua obtenção.

d) Captar, editar e preparar ficheiros musicais e visuais, de imagem fixa e móvel, adaptados aos gostos do público e à estrutura prevista das sessões de animação, em sala ou em emissora de rádio.

e) Planificar e operar a iluminación nas sessões de animação musical e visual em directo, sintonizando com a tipoloxía e as expectativas do público da sala, para conseguir a máxima espectaculosidade e complementariedade com a música e as visuais do espectáculo.

f) Montar, conectar e desmontar equipamentos de som, imagem e iluminación em projectos de som e de animação musical e visual, e realizar a sua comprobação e o seu ajuste para garantir a sua operatividade.

g) Conseguir um som óptimo e sem interferencias com a tomada de imagem nos processos de captação mediante a eleição da microfonía mais ajeitada, a sua situação e o emprego de accesorios e pértegas.

h) Realizar a mistura directa, a edição, a gravação e a reprodução em todos os tipos de projectos de som, seguindo instruções de pessoal técnico de nível superior.

i) Misturar em directo os componentes musicais e os de imagem fixa e móvel da sessão de animação, segundo o planeamento prévio, realizando mudanças e adaptações em função da resposta do público na sala.

j) Resolver os conflitos que possam surgir durante o desenvolvimento da sessão de animação musical e visual, mediante a aplicação de protocolos estandarizados.

k) Adaptar-se às novas situações laborais originadas por mudanças tecnológicas e organizativos nos processos produtivos, actualizando os seus conhecimentos e utilizando os recursos existentes para a aprendizagem ao longo da vida, e as tecnologias da informação e da comunicação.

l) Actuar com responsabilidade e autonomia no âmbito da sua competência, organizando e desenvolvendo o trabalho asignado, cooperando ou trabalhando em equipa com diferentes profissionais no contorno de trabalho.

m) Resolver de modo responsável as incidências relativas à sua actividade, e identificar as suas causas, dentro do âmbito da sua competência e da sua autonomia.

n) Comunicar-se eficazmente, respeitando a autonomia e a competência das pessoas que intervêm no âmbito do seu trabalho.

ñ) Aplicar os protocolos e as medidas preventivas de riscos laborais e protecção ambiental durante o processo produtivo, para evitar danos nas pessoas e no contorno laboral e ambiental.

o) Aplicar procedimentos de qualidade e de acessibilidade e desenho universais nas actividades profissionais incluídas nos processos de produção ou prestação de serviços.

p) Realizar a gestão básica para a criação e o funcionamento de uma pequena empresa, e ter iniciativa na sua actividade profissional.

q) Exercer os seus direitos e cumprir as abrigas derivadas da sua actividade profissional, de acordo com o estabelecido na legislação, participando activamente na vida económica, social e cultural.

Artigo 6. Relação de qualificações e unidades de competência do Catálogo nacional de qualificações profissionais incluídas no título

1. Qualificações profissionais completas incluídas no título:

a) Operações de som, IMS436_2 (Real decreto 1957/2009, de 18 de dezembro), que abrange as seguintes unidades de competência:

– UC1402_2: instalar, montar, desmontar e manter o equipamento em produções de som.

– UC1403_2: colaborar em operações de mistura directa, edição e gravação em produções de som.

– UC1404_2: situar e direccionar a microfonía em produções de som.

b) Animação musical e visual em vivo e em directo, IMS434_2 (Real decreto 1957/2009, de 18 de dezembro), que abrange as seguintes unidades de competência:

– UC1396_2: preparar a infra-estrutura e colaborar na programação e na promoção de sessões de animação musical e visual em vivo e em directo.

– UC1397_2: realizar sessões de animação musical em vivo e em directo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e visuais.

– UC1398_2: realizar sessões de animação visual em vivo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e musicais.

2. Qualificações profissionais incompletas:

Operações de produção de laboratório de imagem, IMS435_2 (Real decreto 1957/2009, de 18 de dezembro):

– UC0928_2: dixitalizar e realizar o tratamento de imagens mediante aplicações informáticas.

Artigo 7. Contorno profissional

1. As pessoas que obtenham o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São hão exercer a sua actividade no âmbito do são para produções de cine, vinde-o, televisão, multimédia, rádio, indústria discográfica, espectáculos e instalações fixos de sonorización, em empresas grandes, medianas e pequenas, públicas ou privadas, em televisões, produtoras de cine e vinde-o, emissoras de rádio, produtoras discográficas, empresas de dobragem e de sonorización, produtoras de espectáculos e empresas dedicadas à produção de eventos musicais públicos, tais como bares musicais, discotecas, salas de festa, salas de baile, salas de concertos ou festivais, assim como em eventos não estrictamente musicais, tais como desfiles de moda, apresentações publicitárias ou feiras de amostras, e em grandes, medianas e pequenas empresas, por conta própria ou alheia, dedicadas ao tratamento digital de imagens.

2. As ocupações e os postos de trabalho mais destacáveis são os seguintes:

– Axudante de som em televisão.

– Microfonista de cine e vinde-o.

– Microfonista de concertos musicais.

– Microfonista de espectáculos cénicos.

– Axudante de montagem de som em cine.

– Disc-jockey.

– Vinde-o-jockey.

– Vinde-o disc-jockey.

– Light-jockey.

– Retocador/a fotográfico/a digital.

Artigo 8. Prospectiva do título no sector ou nos sectores

1. O perfil profissional do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e Som, dentro do sector terciario, mostra profissionais polivalentes com capacitação para exercer a sua actividade profissional nos sectores do são, o audiovisual e o espectáculo, com especial incidência nas actividades de lazer próprias de discotecas, salas de festas, bares musicais e actuações musicais e visuais em recintos acoutados. O seu labor consiste em efectuar as operações de captação, mistura directa, edição e gravação do são, tanto para audiovisuais como para espectáculos. No relativo à animação musical e visual, desenvolve as actividades próprias de preparação e realização de sessões e actuações, unindo as responsabilidades do disc-jockey, o vinde-o-jockey e o light-jockey. Este perfil profissional deve conseguir a resolução técnica dos processos de som em que colabora frequentemente sob ordens de pessoal superior, e os melhores resultados nas actividades de animação musical e visual onde tenha a responsabilidade exclusiva.

2. O tecido empresarial dos sectores em que desenvolve a sua actividade (indústria audiovisual e espectáculo) caracteriza-se por contar com uma elevada percentagem de empresas (em torno do 90 %) com um reduzido número de menos de dez pessoas empregadas. A respeito da sua condição jurídica, aproximadamente a metade das empresas são pessoas físicas, seguidas maioritariamente por sociedades limitadas, e só uma mínima proporção (do 10 % ao 15 %) são sociedades anónimas. Existe um alto nível de contratação temporária e uma elevada percentagem de trabalhadores e trabalhadoras autónomos. As perspectivas de evolução do sector apontam para uma manutenção desta situação.

3. A evolução tecnológica nos sectores do são e do audiovisual consolidou-se sobre a difusão da tecnologia digital, que impulsionou o desenvolvimento de novos processos em cada um dos subsectores que absorveram o impacto e se adaptaram às mudanças. Em todas as actividades audiovisuais cómpren profissionais com capacitação para actuar no âmbito do são. No título que nos ocupa, precisam-se profissionais deste nível em todos os campos: produção radiofónica e indústria discográfica, produção especificamente televisiva em estudio e em multicámara, produção de vídeo para todos os tipos de distribuição, produtos de animação em 2D e 3D, produção de conteúdos para serem difundidos pela internet, cine, produção multimédia e novas possibilidades de produção para outro tipo de dispositivos, como a telefonia ou os dispositivos móveis. A evolução tecnológica e as mudanças no modo de produzir e no consumo repercutem sobre todas as actividades da produção, e também afectam as actividades relacionadas com o são.

4. No âmbito do espectáculo está a produzir-se um crescente e sustentado pulo das suas actividades. O sector experimenta a aplicação de novas tecnologias na sua produção, cuja concorrência multidiciplinar está a modificar tanto a oferta como o atractivo para o público. No âmbito das produções musicais, experimenta-se um importante crescimento como consequência da tendência à realização de concertos em vivo, face à minguante venda tradicional de suportes. Os eventos converteram-se num dos subsectores com maior projecção e que experimentará um maior crescimento nos próximos anos, ao se converter numa das ferramentas de márketing mais rendíveis para as empresas.

5. Menção especial requer a referência ao âmbito da animação musical e visual. Requer-se a formação de profissionais que exercem as suas funções no sector do lazer, realizando as operações de disc-jockey, vinde-o-jockey e light-jockey. Galiza é, por tradição, um lugar de festas e romarías, o que, unido ao seu grande número de núcleos de população, propícia uma perspectiva laboral estável e com uma demanda crescente de profissionais que se dedicam ao sector.

6. É destacável a polivalencia do título no acesso às actividades de manipulação e tratamento digital de imagens fixas. Os laboratórios digitais são um dos possíveis destinos para as pessoas com este título. No sector fotográfico produziu-se uma total reconversão que transformou radicalmente os modos de trabalho e os perfis profissionais necessários para se desenvolver profissionalmente no campo do tratamento digital de imagens. O título dá também resposta formativa a esta necessidade industrial.

7. As estruturas organizativas existentes no âmbito do são para produções sonoras, audiovisuais e de espectáculos tendem a se configurar sobre a base de decisões descentralizadas e equipas participativos de gestão, potenciando a autonomia e a capacidade de decisão.

8. As características do comprado de trabalho, a mobilidade laboral, os movimentos entre sectores e subsectores da indústria radiofónica, discográfica, audiovisual, do espectáculo, do lazer e da animação musical e visual, da montagem de instalações fixas de sonorización e do tratamento digital de imagens fixas, obrigam a formar profissionais polivalentes capazes de se adaptar às novas situações socioeconómicas, laborais e organizativas.

Capítulo III
Ensinos do ciclo formativo e parâmetros básicos de contexto

Artigo 9. Objectivos gerais

Os objectivos gerais do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São são os seguintes:

a) Valorar as necessidades do público em sessões de animação musical e visual, e da audiência em emissoras de rádio, tendo em conta os critérios comerciais e de programação que se podem aplicar em diversos tipos de empresas e as possíveis acções de promoção que se vão empreender, com o fim de definir a forma e o conteúdo de sessões de animação musical e visual.

b) Analisar as funções e os perfis profissionais técnicos e artísticos valorando o estilo musical e as tendências da sessão, para determinar os meios humanos necessários na realização de sessões de animação musical e visual.

c) Valorar as prestações de equipamentos e materiais utilizados em sessões de animação musical e visual, analisando o seu funcionamento e as suas características, para determinar os meios técnicos e materiais necessários na realização de sessões de animação musical e visual.

d) Aplicar critérios de óptimo aproveitamento de recursos e de programação de actividades analisando objectivos estilísticos, organizativos, promocionais e orçamentais, para determinar os meios humanos e materiais de sessões de animação musical e visual.

e) Avaliar as necessidades e as modalidades de obtenção de recursos musicais e visuais empregados na realização de sessões de animação musical e visual, ou em emissoras de rádio, analisando tendências e distribuidores de recursos e aplicando a normativa de propriedade intelectual, para manter actualizado o catálogo de recursos musicais e visuais de uma sala ou de uma emissora de rádio.

f) Aplicar as técnicas de obtenção, manipulação e edição de ficheiros musicais, valorando as características de diversos tipos de público e a estrutura das sessões de animação em sala ou em emissora de rádio, para a sua preparação e a sua edição definitiva.

g) Aplicar as técnicas de obtenção, captação, manipulação e edição de imagem fixa e móvel e de ficheiros visuais, valorando as características de diversos tipos de público e a estrutura das sessões de animação, para proceder à sua preparação e à sua edição definitiva.

h) Avaliar as técnicas e as características da iluminación que cumpra empregar em sessões de animação musical e visual, relacionando a consecução da máxima espectaculosidade na sala com o transcurso da continuidade da música e o vídeo, para planificar e operar a iluminación nas sessões.

i) Avaliar as características técnicas e operativas dos equipamentos de som que intervêm em qualquer tipo de projectos sonoros, analisando as suas especificidades, as interrelacións, as comprobações e os ajustes necessários, para proceder à sua montagem e à sua conexão nos espaços de destino.

j) Avaliar as características técnicas e operativas dos equipamentos de imagem e iluminación que intervêm em projectos de animação musical e visual, analisando as suas especificidades, as interrelacións, as comprobações e os ajustes necessários, para proceder à sua montagem e desmontaxe nos espaços de destino.

k) Analisar os procedimentos de manipulação e manutenção preventiva de equipamentos e materiais empregados nas operações logísticas de transporte e armazenamento em projectos de som e em sessões de animação musical e visual, valorando a aplicação de protocolos de segurança pessoal e de conservação material, para proceder à sua montagem e desmontaxe nos espaços de destino.

l) Realizar os processos de documentação de qualquer tipo de projectos sonoros e sessões de animação musical e visual, valorando a necessidade de conservação de documentos gerados no exercício do trabalho, tais como gráficos, riders, ficheiros sonoros, musicais, visuais, etc., para a consecução de um são de qualidade óptima e sem interferencias.

m) Analisar as características técnicas e operativas dos microfones e os seus accesorios, relacionando as suas particularidades, as suas possibilidades e as suas limitações com os objectivos da tomada, para a consecução de um são de qualidade óptima e sem interferencias.

n) Valorar a selecção dos equipamentos técnicos e das técnicas mais ajeitadas em diversas situações de mistura, edição, gravação e reprodução de qualquer tipo de projectos de som, a partir da análise das suas características técnicas e operativas, para a realização da mistura directa, a edição, a gravação e a reprodução em qualquer tipo de projectos de som.

ñ) Aplicar técnicas de adequação às evoluções de resposta do público na sala, valorando os tempos e os ritmos da música e da imagem, para misturar em directo os componentes musicais e de imagem da sessão de animação musical e visual.

o) Avaliar as possibilidades de utilização dos protocolos estandarizados empregados durante a evolução da sessão, analisando o seu modo de aplicação e as suas possíveis consequências, para a resolução de conflitos durante o desenvolvimento das sessões de animação musical e visual.

p) Valorar o uso das ferramentas das tecnologias da informação e da comunicação, analisando as suas características e as suas possibilidades nos sectores do são e a animação musical e visual, para a sua actualização e a sua aplicação constantes no exercício da prática profissional.

q) Desenvolver trabalhos em equipa, e valorar a sua organização, participando com tolerância e respeito, e tomar decisões colectivas ou individuais para actuar com responsabilidade e autonomia.

r) Adoptar e valorar soluções criativas ante problemas e continxencias que se apresentem no desenvolvimento dos processos de trabalho, para resolver de modo responsável as incidências da sua actividade.

s) Aplicar técnicas de comunicação, adaptando-se aos contidos que se vão transmitir, à sua finalidade e às características das pessoas receptoras, para assegurar a eficácia do processo.

t) Analisar os riscos ambientais e laborais associados à actividade profissional, em relação com as suas causas, com o fim de fundamentar as medidas preventivas que se vão adoptar, e aplicar os protocolos correspondentes para evitar danos próprios, nas demais pessoas, no contorno e no ambiente.

u) Analisar e aplicar as técnicas necessárias para dar resposta à acessibilidade e ao desenho universais.

v) Aplicar e analisar as técnicas necessárias para melhorar os procedimentos de qualidade do trabalho no processo de aprendizagem e do sector produtivo de referência.

w) Utilizar procedimentos relacionados com a cultura emprendedora, empresarial e de iniciativa profissional, para realizar a gestão básica de uma pequena empresa ou empreender um trabalho.

x) Reconhecer os seus direitos e deveres como agente activo na sociedade, tendo em conta o marco legal que regula as condições sociais e laborais, para participar na cidadania democrática.

y) Analisar e utilizar os recursos existentes para a aprendizagem ao longo da vida, e as tecnologias da informação e da comunicação, para aprender e actualizar os seus conhecimentos, reconhecendo as possibilidades de melhora profissional e pessoal, para se adaptar a situações profissionais e laborais.

z) Analisar e valorar a participação, o respeito, a tolerância e a igualdade de oportunidades, para fazer efectivo o princípio de igualdade entre mulheres e homens.

Artigo 10. Módulos profissionais

Os módulos profissionais do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e Som, que se desenvolvem no anexo I, são os que se relacionam:

– MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som.

– MP1299. Captação e gravação de som.

– MP1300. Controlo, edição e mistura de som.

– MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey.

– MP1302. Animação musical em vivo.

– MP1303. Animação visual em vivo.

– MP1304. Tomada e edição digital de imagem.

– MP1305. Formação e orientação laboral.

– MP1306. Empresa e iniciativa emprendedora.

– MP1307. Formação em centros de trabalho.

Artigo 11. Espaços e equipamentos

1. Os espaços e os equipamentos mínimos necessários para o desenvolvimento dos ensinos do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São são os estabelecidos no anexo II.

2. Os espaços formativos estabelecidos respeitarão a normativa sobre prevenção de riscos laborais, a normativa sobre segurança e saúde no posto de trabalho, e quantas outras normas sejam de aplicação.

3. Os espaços formativos estabelecidos podem ser ocupados por diferentes grupos de estudantado que curse o mesmo ou outros ciclos formativos, ou etapas educativas.

4. Não é preciso que os espaços formativos identificados se diferenciem mediante pechamentos.

5. A quantidade e as características dos equipamentos que se incluem em cada espaço deverá estar em função do número de alunos e alunas, e hão ser os necessários e suficientes para garantir a qualidade do ensino e a aquisição dos resultados de aprendizagem.

6. O equipamento disporá da instalação necessária para o seu correcto funcionamento, cumprirá as normas de segurança e prevenção de riscos, e quantas outras sejam de aplicação, e respeitar-se-ão os espaços ou as superfícies de segurança que exixan as máquinas em funcionamento.

Artigo 12. Professorado

1. A docencia dos módulos profissionais que constituem os ensinos do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São corresponde ao professorado do corpo de catedráticos e catedráticas de ensino secundário, do corpo de professorado de ensino secundário e do corpo de professorado técnico de formação profissional, segundo proceda, das especialidades estabelecidas no anexo III A).

2. Os títulos requeridos para aceder aos corpos docentes citados são, com carácter geral, as estabelecidas no artigo 13 do Real decreto 276/2007, de 23 de fevereiro, pelo que se aprova o Regulamento de ingresso, acessos e aquisição de novas especialidades nos corpos docentes a que se refere a Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, e se regula o regime transitorio de ingresso a que se refere a disposição transitoria décimo sétima da supracitada lei. Os títulos equivalentes às anteriores para efeitos de docencia, para as especialidades do professorado, são as recolhidas no anexo III B).

3. O professorado especialista terá atribuída a competência docente dos módulos profissionais especificados no anexo III A).

4. O professorado especialista deverá cumprir os requisitos gerais exixidos para o ingresso na função pública docente estabelecidos no artigo 12 do Real decreto 276/2007, de 23 de fevereiro, pelo que se aprova o Regulamento de ingresso, acesso e aquisição de novas especialidades nos corpos docentes a que se refere a Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, e se regula o regime transitorio de ingresso a que se refere a disposição transitoria décimo sétima da supracitada lei.

5. Ademais, com o fim de garantir que responda às necessidades dos processos involucrados no módulo profissional, é preciso que o professorado especialista acredite no começo de cada nomeação uma experiência profissional reconhecida no campo laboral correspondente, devidamente actualizada, com ao menos dois anos de exercício profissional nos quatro anos imediatamente anteriores à nomeação.

6. Os títulos requeridos para a impartición dos módulos profissionais que formem o título, para o professorado dos centros de titularidade privada ou de titularidade pública de outras administrações diferentes das educativas, concretizam-se no anexo III C).

A conselharia com competências em matéria de educação estabelecerá um procedimento de habilitação para exercer a docencia, em que se exixirá o cumprimento de algum dos seguintes requisitos:

– Que os ensinos conducentes aos títulos citados englobem os objectivos dos módulos profissionais.

– Se os supracitados objectivos não estiverem incluídos, ademais do título deverá acreditar-se mediante certificação uma experiência laboral de, ao menos, três anos no sector vinculado à família profissional, realizando actividades produtivas em empresas relacionadas implicitamente com os resultados de aprendizagem.

Capítulo IV
Acessos e vinculación a outros estudos, e correspondência de módulos profissionais com as unidades de competência

Artigo 13. Acesso e vinculación a outros estudos

1. O título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São permite o acesso directo para cursar qualquer outro ciclo formativo de grau médio, nas condições de admissão que se estabeleçam.

2. O título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São permitirá aceder mediante prova ou superação de um curso específico, nas condições que se estabelecem no Real decreto 1147/2011, de 29 de julho, a todos os ciclos formativos de grau superior da mesma família profissional e a outros ciclos formativos em que coincida a modalidade de bacharelato que facilite a conexão com os ciclos solicitados.

3. O título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São permitirá o acesso a qualquer das modalidades de bacharelato, de acordo com o disposto no artigo 44.1 da Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, e no artigo 34.2 do Real decreto 1147/2011, de 29 de julho.

Artigo 14. Validacións e isenções

1. As validacións de módulos profissionais dos títulos de formação profissional estabelecidos ao abeiro da Lei orgânica 1/1990, de 3 de outubro, de ordenação geral do sistema educativo, com os módulos profissionais do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São estabelecem-se no anexo IV.

2. As pessoas que tiveram superado o módulo profissional de Formação e orientação laboral, ou o módulo profissional de Empresa e iniciativa emprendedora, em qualquer dos ciclos formativos correspondentes aos títulos estabelecidos ao abeiro da Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, terão validados os supracitados módulos em qualquer outro ciclo formativo estabelecido ao abeiro da mesma lei.

3. As pessoas que obtiveram a habilitação de todas as unidades de competência incluídas no título, mediante o procedimento estabelecido no Real decreto 1224/2009, de 17 de julho, de reconhecimento das competências profissionais adquiridas por experiência laboral, poderão validar o módulo de Formação e orientação laboral sempre que:

– Acreditem, ao menos, um ano de experiência laboral.

– Estejam em posse da habilitação da formação estabelecida para o desempenho das funções de nível básico da actividade preventiva, expedida de acordo com o disposto no Real decreto 39/1997, de 17 de janeiro, pelo que se aprova o Regulamento dos serviços de prevenção.

4. De acordo com o estabelecido no artigo 39 do Real decreto 1147/2011, de 29 de julho, pelo que se estabelece a ordenação geral da formação profissional do sistema educativo, poderá determinar-se a isenção total ou parcial do módulo profissional de Formação em centros de trabalho pela sua correspondência com a experiência laboral, sempre que se acredite uma experiência relacionada com o ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São nos termos previstos no supracitado artigo.

Artigo 15. Correspondência dos módulos profissionais com as unidades de competência para a sua habilitação, validación ou isenção

1. A correspondência das unidades de competência com os módulos profissionais que formam os ensinos do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São para a sua validación ou isenção fica determinada no anexo V A).

2. A correspondência dos módulos profissionais que formam os ensinos do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São com as unidades de competência para a sua habilitação fica determinada no anexo V B).

Capítulo V
Organização da impartición

Artigo 16. Distribuição horária

Os módulos profissionais do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São organizarão pelo regime ordinário segundo se estabelece no anexo VI.

Artigo 17. Unidades formativas

1. Consonte o artigo 10 do Decreto 114/2010, de 1 de julho, pelo que se estabelece a ordenação geral da formação profissional no sistema educativo da Galiza, e com a finalidade de promover a formação ao longo da vida e servir de referente para a sua impartición, estabelece-se no anexo VII a divisão de determinados módulos profissionais em unidades formativas de menor duração.

2. A conselharia com competências em matéria de educação há determinar os efeitos académicos da divisão dos módulos profissionais em unidades formativas.

Disposição adicional primeira. Oferta nas modalidades semipresencial e a distância do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São

A impartición dos ensinos dos módulos profissionais do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São nas modalidades semipresencial ou a distância, que se oferecerão unicamente pelo regime para as pessoas adultas, há requerer a autorização prévia da conselharia com competências em matéria de educação, conforme o procedimento que se estabeleça, e garantirá que o estudantado possa conseguir os resultados de aprendizagem destes, de acordo com o disposto neste decreto.

Disposição adicional segunda. Títulos equivalentes e vinculación com as capacitações profissionais

1. Consonte o estabelecido na disposição adicional trixésimo primeira da Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, o título que se indica a seguir terá os mesmos efeitos profissionais que o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São estabelecido no Real decreto 556/2012, de 23 de março, cujo currículo para A Galiza se desenvolve neste decreto:

– Título de técnico auxiliar em Imagem e Som, rama de Imagem e Som, da Lei 14/1970, de 4 de agosto, geral de educação e financiamento da reforma educativa.

2. O título que se indica a seguir terá os mesmos efeitos profissionais e académicos que o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e Som, estabelecido no Real decreto 556/2012, de 23 de março, cujo currículo para A Galiza se desenvolve neste decreto:

– Título de técnico em Laboratório de Imagem estabelecido pelo Real decreto 2037/1995, de 22 de dezembro, cujo currículo para A Galiza foi estabelecido pelo Decreto 239/2000, de 13 de setembro.

3. A formação estabelecida neste decreto no módulo profissional de Formação e orientação laboral capacita para levar a cabo responsabilidades profissionais equivalentes às que precisam as actividades de nível básico em prevenção de riscos laborais, estabelecidas no Real decreto 39/1997, de 17 de janeiro, pelo que se aprova o Regulamento dos serviços de prevenção.

Disposição adicional terceira. Regulação do exercício da profissão

1. Os elementos recolhidos neste decreto não constituem regulação do exercício de profissão regulada nenhuma.

2. Assim mesmo, as equivalências de títulos académicas estabelecidas nos pontos 1 e 2 da disposição adicional segunda hão-se perceber sem prejuízo do cumprimento das disposições que habilitam para o exercício das profissões reguladas.

Disposição adicional quarta. Acessibilidade universal nos ensinos do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São

1. A conselharia com competências em matéria de educação garantirá que o estudantado possa aceder e cursar o ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São nas condições estabelecidas na disposição derradeira décima da Lei 51/2003, de 2 de dezembro, de igualdade de oportunidades, não discriminação e acessibilidade universal das pessoas com deficiência.

2. As programações didácticas que desenvolvam o currículo estabelecido neste decreto deverão ter em conta o princípio de desenho universal». Para tal efeito, hão recolher as medidas necessárias com o fim de que o estudantado possa conseguir a competência geral do título, expressada através das competências profissionais, pessoais e sociais, assim como os resultados de aprendizagem de cada um dos módulos profissionais.

3. Em qualquer caso, estas medidas não poderão afectar de forma significativa a consecução dos resultados de aprendizagem previstos para cada um dos módulos profissionais.

Disposição adicional quinta. Autorização a centros privados para a impartición dos ensinos regulados neste decreto

A autorização a centros privados para a impartición dos ensinos do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São exixirá que desde o inicio do curso escolar se cumpram os requisitos de professorado, espaços e equipamentos regulados neste decreto.

Disposição adicional sexta. Desenvolvimento do currículo

1. O currículo estabelecido neste decreto requer um posterior desenvolvimento através das programações didácticas elaboradas pela equipa docente do ciclo formativo, consonte o estabelecido no artigo 34 do Decreto 114/2010, de 1 de julho, pelo que se estabelece a ordenação geral da formação profissional do sistema educativo da Galiza. Estas programações concretizarão e adaptarão o currículo ao contorno socioeconómico do centro, tomando como referência o perfil profissional do ciclo formativo através dos seus objectivos gerais e dos resultados de aprendizagem estabelecidos para cada módulo profissional.

2. Os centros educativos desenvolverão este currículo de acordo com o estabelecido no artigo 9 do Decreto 79/2010, de 20 de maio, para o plurilingüismo no ensino não universitário da Galiza.

Disposição derrogatoria única. Derrogación de normas

Ficam derrogadas todas as disposições de igual ou inferior rango que se oponham ao disposto neste decreto.

Disposição derradeira primeira. Implantação dos ensinos recolhidos neste decreto

1. No curso 2013/14 implantar-se-á o primeiro curso pelo regime ordinário.

2. No curso 2014/15 implantar-se-á o segundo curso pelo regime ordinário.

3. No curso 2013/14 implantar-se-ão os ensinos regulados neste decreto pelo regime para as pessoas adultas.

Disposição derradeira segunda. Desenvolvimento normativo

1. Autoriza-se a pessoa titular da conselharia com competências em matéria de educação para ditar as disposições que sejam necessárias para a execução e o desenvolvimento do estabelecido neste decreto.

2. Autoriza-se a pessoa titular da conselharia com competências em matéria de educação para modificar o anexo II B), relativo a equipamentos, quando por razões de obsolescencia ou actualização tecnológica assim se justifique.

Disposição derradeira terceira. Vigorada

Este decreto vigorará o dia seguinte ao da sua publicação no Diário Oficial da Galiza.

Santiago de Compostela, vinte e sete de dezembro de dois mil treze

Alberto Núñez Feijóo
Presidente

Jesús Vázquez Abad
Conselheiro de Cultura, Educação e Ordenação Universitária

1. Anexo I. Módulos profissionais.

1.1. Módulo profissional: Instalação e montagem de equipamentos de som.

• Código: MP1298.

• Duração: 213 horas.

1.1.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Realiza a montagem dos equipamentos do sistema de som em produções audiovisuais e em espectáculos, analisando as características do espaço de trabalho e aplicando as técnicas apropriadas que garantam a segurança das pessoas e dos equipamentos.

– QUE1.1. Realizou-se o ónus e a descarga dos equipamentos de som, aplicando as medidas de protecção individual e colectiva, e as técnicas de manipulação manual de ónus, estiba e amarre que garantam a segurança das pessoas e do equipamento.

– QUE1.2. Realizou-se a distribuição do ónus do equipamento segundo a documentação técnica estabelecida, para um óptimo aproveitamento do espaço de transporte, assim como a sua descarga e a sua colocação posteriores no espaço de trabalho.

– QUE1.3. Realizou-se a colocação dos equipamentos, adaptando a documentação técnica às características das zonas de trabalho (circulação, espaço de trabalho, etc.), consonte as medidas de segurança pessoal e de protecção do equipamento.

– QUE1.4. Realizou-se a montagem dos equipamentos do sistema de amplificación e reprodução de som, orientando as caixas acústicas de acordo com a sua área de cobertura e com as necessidades do projecto estabelecido.

– QUE1.5. Verificou-se que as fixações dos equipamentos do sistema de amplificación e reprodução de som empreguem os elementos de sustentación e fixação ajeitados.

– QUE1.6. Aplicaram-se os cálculos de ónus e as técnicas de rigging ajeitadas para a suspensão de equipamentos no palco ou no plató de rodaxe, acoutando e marcando o perímetro de protecção, para garantir a segurança das pessoas e dos equipamentos.

– QUE1.7. Realizou-se a colocação e a montagem dos equipamentos de controlo e mistura de som, tendo em conta a distância e a angulación óptimas a respeito dos PÁ laterais, e a comunicação visual com o palco.

– QUE1.8. Realizou-se com celeridade a montagem e a desmontaxe dos equipamentos, cuidando a segurança das pessoas e dos equipamentos.

• RA2. Realiza a preinstalación eléctrica necessária para a conexão dos equipamentos e dos accesorios de som em produções audiovisuais e em espectáculos, valorando as especificações do projecto de instalação e a segurança das pessoas e dos equipamentos.

– QUE2.1. Analisou-se a documentação técnica da instalação eléctrica do espaço de trabalho.

– QUE2.2. Repartiu-se a potência eléctrica requerida pelos equipamentos entre as fases para equilibrar o consumo, adecuando a secção do cabo da acometida para a alimentação do sistema completo e separando os circuitos de iluminación dos de som (fases separadas).

– QUE2.3. Comprovou-se o estado da fase ou das fases, o neutro e a terra no quadro eléctrico, medindo a tensão e outros parâmetros eléctricos, e resolveram-se os problemas detectados, segundo a normativa técnica correspondente.

– QUE2.4. Comprovou-se o estado geral da tomada eléctrica, o quadro eléctrico e o funcionamento dos dispositivos automáticos (diferenciais e magnetotérmicos), assim como a conexão e o apertamento dos cabos da acometida, cumprindo a normativa de segurança.

– QUE2.5. Aplicaram-se as medidas de segurança e protecção pessoal requeridas na manipulação de quadros eléctricos, materiais, ferramentas e equipamentos de medida.

• RA3. Realiza a tiraxe e a recolhida das infra-estruturas de cableamento de som (corrente, audio e controlo), analisando as normas técnicas de uso e aplicando as técnicas que garantam a sua conservação e o seu funcionamento.

– QUE3.1. Comprovou-se o estado físico e estético de cabos e conectadores de diversos tipos, assegurando que não tenham golpes nem sujeira que impeça a sua interconexión, nem conexões defectuosas ou fora de norma, entre outras continxencias, e substituíram-se em caso necessário.

– QUE3.2. Tiraram-se as acometidas e as linhas entre equipamentos (controlo, sinal e altofalante) e identificaram-se individualmente os cabos utilizados na montagem, evitando os bucles, não interferindo com pessoas, objectos e outros elementos, e tomando, de ser o caso, medidas alternativas para a segurança e a separação de tipos de sinal.

– QUE3.3. Tiraram-se as linhas de conexão pelos lugares tecnicamente mais ajeitados, seguindo os planos da instalação e evitando a interacção com a cenografia e os sistemas técnicos implicados no projecto.

– QUE3.4. Organizaram-se as sequências de recolhida de cableamento e equipamentos para a ajeitada conservação do material, evitando cóbados e tensões que modifiquem as suas qualidades eléctricas e mecânicas.

– QUE3.5. Fabricaram-se ou repararam-se cabos de corrente ajeitados para conectar o equipamento de som, tais como prolongadores, regretas e adaptadores, utilizando conectadores estándares normalizados (Schuko, CEE, CETAC, Powercon, etc.), e comprovaram-se depois.

– QUE3.6. Fabricaram-se ou repararam-se cabos para a conexão analóxica ou digital entre equipamentos (microfones, mesas, processadores, amplificadores, altofalantes, etc.), considerando o estándar do formato ou protocolo de transmissão digital ajeitado e utilizando conectadores acaídos, e comprovaram-se mediante um polímetro ou um comprobador de cabos.

– QUE3.7. Fabricaram-se cabos ajeitados para a comunicação digital de sinais de controlo entre equipamentos (audio, vinde-o e iluminación) segundo o estándar do formato ou protocolo de transmissão digital (Ethernet, RS-232, RS-422, RS-485, DMX, etc.), utilizando os conectadores ajeitados, e comprovaram-se depois da sua realização.

– QUE3.8. Fabricaram-se cabos de radiofrequência para a conexão entre equipamentos sem fios (antenas, boosters, splitters, receptores, etc.), utilizando os conectadores ajeitados, e comprovaram-se depois.

• RA4. Realiza a conexão dos equipamentos do sistema de som e comprova o funcionamento do sistema, analisando as características dos sinais e as especificações do projecto.

– QUE4.1. Avaliaram-se e aplicaram-se os processos de adaptação de impedancias e apantallamento dos sinais de audio na conexão entre equipamentos.

– QUE4.2. Direccionáronse os sinais mediante painéis de interconexión, subcaixas, ganchos, etc., segundo a documentação técnica do projecto de som.

– QUE4.3. Realizou-se a conexão entre os equipamentos do sistema, comprovando a compatibilidade dos níveis requeridos de sinal de entrada e saída entre os equipamentos, e asignando as entradas e saídas adequadas às características e à documentação do projecto de instalação.

– QUE4.4. Realizou-se a conexão de equipamentos de audio com conectadores de diferentes tipos, utilizando os adaptadores de conexão apropriados ao tipo de sinal.

– QUE4.5. Marcaram-se e identificaram-se as linhas de conexão entre equipamentos, utilizando os códigos mais habituais no sector e atendendo ao marcado no projecto ou no rider.

– QUE4.6. Conectaram-se os cabos de ónus aos altofalantes, atendendo ao tipo de caixa, ao número de vias (graves, médios e agudos) e ao tipo de conectador que cumpram.

– QUE4.7. Ajustaram-se e calibráronse os níveis de entrada e saída, para cada equipamento de som em sim mesmo e com todos os da corrente, para conseguir a qualidade e a funcionalidade da instalação, mediante medidores de sinal.

– QUE4.8. Comprovou-se o fluxo de sinal através de todos os equipamentos da corrente de audio, a cobertura e a pressão sonora, entre outros parâmetros, e rectificaram-se as anomalías detectadas.

• RA5. Realiza a manutenção preventiva de equipamentos de som aplicando protocolos de detecção de avarias e técnicas de gestão de armazenamento dos equipamentos.

– QUE5.1. Realizou-se a limpeza de cada elemento do sistema de som (lentes de laser nos reprodutores e nos gravadores ópticos, microfonía, cableamento, etc.), seguindo as instruções indicadas por fábrica, com o fim de manter a higiene, a estética e a operatividade do equipamento.

– QUE5.2. Comprovou-se visual e mecanicamente o estado físico dos equipamentos de som e os seus accesorios, submetendo-os a provas específicas e avaliando o seu comportamento.

– QUE5.3. Realizou-se a comprobação do funcionamento eléctrico dos equipamentos de som e os seus accesorios mediante provas específicas (inxección de sinais teste), avaliando o seu comportamento com aparelhos de medida como polímetros, geradores de sinal e osciloscopios.

– QUE5.4. Identificaram-se as falhas de funcionamento dos equipamentos em sistemas de som (avarias electrónicas, problemas de conexão, bucles de terra, e desadaptación de níveis e impedancias), e resolveram-se ou propuseram-se acções para a sua resolução.

– QUE5.5. Aplicaram-se técnicas para a gestão do armazenamento e a reparación de avarias dos equipamentos de som.

1.1.2. Conteúdos básicos.

BC1. Montagem, desmontaxe e colocação de equipamentos do sistema de som.

• Manipulação manual de ónus.

• Equipamentos de trabalho.

• Equipamentos de protecção individual. Medidas de segurança.

• Teatros e salas multiúso: tipoloxía e normas de utilização.

• Tipos e características de platós.

• Localizações exteriores: sets de rodaxe.

• Palcos fixos ou em gira.

• Estudios, salas de controlo e unidades móveis.

• O rider e as necessidades técnicas.

• Simbologia para diagramas de instalações de som e interpretação de diagramas de blocos técnicos.

• Sistemas de suspensão mecânicos.

• Sistemas especiais de voadura de equipamentos de PÁ.

• Técnicas de rigging . Maquinaria e equipamento: motores de corrente (manuais e eléctricos), cabrestantes, varas e voadura em teatro, barras, guindastres; ferramentas e accesorios para a elevação de elementos.

• Técnicas de suxeición com estrobos. Componentes dos estrobos e a sua colocação. Segurança secundária. Avaliação da montagem de estrobos. Suxeición com estrobos de truss ; materiais de suspensão e factores de força.

BC2. Preinstalación eléctrica para a conexão dos equipamentos e os accesorios de som.

• Magnitudes e unidades de corrente eléctrica, tensão, ónus, potência e impedancia.

• Tipos e características de cabos e conectadores de alimentação eléctrica.

• Realização de instalações eléctricas.

• Uso da corrente alterna monofásica.

• Características e uso da corrente trifásica.

• Características e uso das instalações eléctricas de alimentação de sistemas de som.

• Quadros e elementos de protecção: diferencial, magnetotérmico, fusibles, etc.

• Isolamento.

• Transformadores.

• Grupos electróxenos.

• Instrumentos de medida: voltímetros, amperímetros, ohmímetros, etc.

• Tomada de terra.

• Regulamento electrotécnico de baixa tensão (RBT).

• Riscos eléctricos.

BC3. Fabricação, tiraxe e recolhida das infra-estruturas de cableamento de som.

• Sinal de audio: micro, linha, altofalante, corrente, rede informática, etc.

• Normas de uso e características técnicas dos conectadores e cabos empregues na conexão à acometida eléctrica dos equipamentos de som.

• Técnica de soldadura de conectadores e cabos de audio.

• Técnicas de preparação e crimpaxe de cabos de redes.

• Normas e características técnicas dos conectadores e dos cabos empregues na interconexión de equipamentos de audio analóxico.

• Normas e características técnicas dos conectadores e cabos para audio digital.

• Normas e características técnicas dos conectadores e dos cabos para a comunicação digital de sinais de controlo entre equipamentos (audio, vinde-o, iluminación, etc.) segundo o estándar do formato ou protocolo de transmissão digital.

• Normas e características técnicas dos cabos e dos conectadores empregados na interconexión de elementos de sistemas sem fios.

• Sistemas de suxeición e marcação de cabos.

• Técnicas de enrolamento de cabo simples.

• Técnicas de enrolamento de mangas multipar.

BC4. Conexão dos equipamentos e comprobação do funcionamento do sistema de som.

• Tipos de sinais de audio: características e parâmetros estándar.

• Linhas balançadas e não balançadas.

• Apantallamento e prevenção de parasitas e interferencias electromagnéticas.

• Marcação e selecção dos cabos apantallados.

• Adaptação de impedancias.

• Elaboração e interpretação de diagramas de blocos.

• Painéis de conexão: «patch painel» e matrices. Distribuidores e repartidores.

• Rutinas de comprobação da interconexión de equipamentos de som.

• Técnicas de direccionamento do sinal de som.

• Adaptadores: compatibilidade mecânica e eléctrica.

• Cabo de ónus.

• Factor de amortecemento («damping factor»). Perda de potência.

• Linhas de tensão constante (transformador).

• Multiamplificación.

• Conexão de caixas acústicas autoamplificadas e pasivas.

• Comprobação do funcionamento do sistema de som.

• Protocolos de intercomunicación entre equipamentos.

• Verificação do funcionamento global da instalação de som.

BC5. Manutenção de equipamentos de som.

• Técnicas e procedimentos de manutenção preventivo e preditivo de equipamentos de som.

• Ferramentas mecânicas e eléctricas de manutenção.

• Limpeza técnica de equipamentos.

• Técnicas de ajustes correctivos em equipamentos e accesorios.

• Técnicas de gestão de armazenamento.

1.1.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1299. Captação e gravação de som, MP1300. Controlo, edição e mistura de som e MP1302. Animação musical em vivo, deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções correspondentes de montagem e instalação dos equipamentos de som, assim como a verificação e o ajuste do sistema de sonorización para a reprodução nos espectáculos em vivo.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais i), k) e l) do ciclo formativo, e a competência f).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se trabalhe com as técnicas relacionadas com a instalação e a montagem de infra-estruturas de som para produções audiovisuais e espectáculos, que estão vinculadas nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Montagem, desmontaxe e colocação dos equipamentos do sistema de som em produções audiovisuais e espectáculos.

– Realização da tiraxe e a recolhida das infra-estruturas de cableamento de som (corrente, audio e controlo).

– Comprobação do funcionamento do sistema de som.

– Realização da manutenção preventiva do equipamento de som.

1.2. Módulo profissional: Captação e gravação de som.

• Código: MP1299.

• Duração: 213 horas.

1.2.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Realiza o ajuste da microfonía convencional no espaço cénico, seguindo os requisitos do projecto e valorando as características da fonte sonora, o espaço de trabalho e a optimização dos equipamentos.

– QUE1.1. Realizou-se o ajuste da microfonía convencional no espaço cénico.

– QUE1.2. Situaram-se os microfones no palco, no plató ou no exterior, segundo critérios de directividade, sensibilidade e tipo de som que cumpra captar (referência, directo, wildtrack, efeitos, etc.), facilitando o trabalho de artistas e de outras equipas técnicas.

– QUE1.3. Orientaram-se os microfones no palco, ajustou-se e comprovou-se a sua captação, com o fim de evitar que se lhes transmitam vibracións e a captação de frequências espurias através do cabo, e assegurou-se que não interfiram com o movimento das personagens nem com a posta em cena.

– QUE1.4. Aplicaram-se soluções técnicas que evitem o aparecimento de problemas de retroalimentación e interferencia de fase acústica, considerando o desenho de som, as fontes de som desejadas e não desejadas, e a situação dos microfones, entre outros aspectos.

– QUE1.5. Comprovou-se o funcionamento de fontes de alimentação (phantom, acumuladores e adaptadores para receptores, etc.), conmutadores on-off, filtros, atenuadores e selectores de directividade dos microfones onde corresponda, antes de proceder à captação.

– QUE1.6. Aplicaram-se os accesorios antiventos, antipop, suspensões, pinzas pistola e pértegas nos microfones que os requeiram, segundo o tipo de captação.

• RA2. Realiza o ajuste dos sistemas de microfonía sem fios, analisando as características da acção e das personagens, e aplicando a normativa de radiofrequência para a captação do são.

– QUE2.1. Realizou-se o ajuste da microfonía sem fios no espaço cénico.

– QUE2.2. Ajustou-se a frequência de cada sistema de microfonía sem fios para evitar possíveis interferencias e solapamentos entre eles ou procedentes de equipamentos digitais, computadores, telemóveis e radares, entre outros elementos interferentes.

– QUE2.3. Comprovou-se o cumprimento da normativa de radiodifusión sobre atribuição de frequências onde tenha lugar o evento, consultando a documentação oportuna.

– QUE2.4. Ajustaram-se os ganhos de audio dos transmissores de petaca e de mão, assim como o ganho de audio de saída do receptor.

– QUE2.5. Conectou-se o microfone (cápsula) no transmissor (petaca) e colocou no lugar mais ajeitado da personagem, evitando problemas criados por rozamento de vestiario, suor, contactos com a pele, mobilidade da acção, etc.

– QUE2.6. Marcaram-se microfones sem fios e as suas petacas, os receptores e os cabos, para facilitar a sua identificação e a operação durante o uso dos sistemas.

– QUE2.7. Coordenou-se a instalação dos sistemas de microfonía sem fios com as necessidades de xastraría e peiteado para evitar que sejam visíveis ou apareçam na imagem.

– QUE2.8. Verificaram-se os movimentos das pessoas que intervêm no acto, com o fim de detectar interferencias e esvaecementos de sinal.

• RA3. Realiza a captação das fontes de som (participantes, intérpretes e artistas) em produções audiovisuais, resolvendo as continxencias da cena em diferentes palcos.

– QUE3.1. Comprovou-se e ajustou-se o alcance e a mobilidade dos guindastres e das pértegas para assegurar o seu correcto funcionamento, evitando a transmissão de ruídos, sombras e desaforos indesexados.

– QUE3.2. Ajustaram-se os microfones no guindastre ou na pértega de acordo com as técnicas de tomada que cumpra empregar e com os critérios de segurança.

– QUE3.3. Realizou-se o seguimento da fonte sonora durante o seu deslocamento mediante guindastres, pértegas telescópicas e sistemas parabólicos, assegurando o ângulo de cobertura do são, sem interferencias no encadramento.

– QUE3.4. Realizou-se a captação com os níveis correctos seguindo a acção sonora pelos lugares que previamente marcara a pessoa responsável de cena, reagindo com presteza ante qualquer mudança de participantes, intérpretes e artistas, ou ante continxencias no palco.

– QUE3.5. Seguiu-se mediante o monitor incorporado no guindastre o movimento dos actores e as actrizes, interactuando num palco ou plató, e corrigiu-se a posição do microfone segundo as modificações que possam surgir sobre o previsto no plano de trabalho.

• RA4. Realiza a configuração e o ajuste de referência dos elementos técnicos especificados no rider, relacionando as suas possibilidades técnicas e operativas com a consecução da máxima qualidade na gravação.

– QUE4.1. Realizou-se a selecção dos equipamentos técnicos idóneos para a captação e a gravação proposta.

– QUE4.2. Configuraram-se os elementos seleccionados para a captura e posterior gravação, segundo os critérios estabelecidos na documentação do projecto.

– QUE4.3. Seleccionou-se o formato do ficheiro de audio, ajustando a qualidade de gravação e a configuração mono, estéreo ou multicanle.

– QUE4.4. Comprovou-se a presença e a qualidade do sinal em todos os elementos, mediante monitorização acústica (monitores ou auriculares) e visual (vúmetros e picómetros).

– QUE4.5. Comprovaram-se os níveis de gravação para diferentes planos sonoros, com o fim de garantir que não excedan os mínimos nem os máximos do gravador, evitando a introdução de distorsión e ruídos adicionais.

• RA5. Realiza o controlo técnico da gravação em vivo e em directo, avaliando a qualidade do sinal captado e considerando as possíveis mudanças ou continxencias no palco, com o fim de garantir a máxima qualidade na gravação de som.

– QUE5.1. Seleccionou-se o contorno técnico mais ajeitado para a gravação, segundo as características acústicas do espaço e de acordo com os objectivos do projecto.

– QUE5.2. Tratou-se acusticamente o contorno, isolando e acondicionando os espaços requeridos, para conseguir a captação e a gravação de um são exento de ruídos alheios à produção.

– QUE5.3. Monitorizáronse os sinais, primeiro individualmente, para comprovar que mantenham a qualidade requerida, e depois combinados entre sim, para assegurar que não haja problemas de fase, que os níveis sejam correctos e a distorsión mínima, entre outros parâmetros que cumpra considerar.

– QUE5.4. Processaram-se os sinais em frequência, dinâmica e tempo, ajustando os parâmetros dos processadores para resolver as situações críticas que possam apresentar-se.

– QUE5.5. Resolveram-se os imprevistos surgidos durante o controlo da gravação, compensando as mudanças bruscas de nível produzidos pela manipulação da microfonía, as falhas ou as desconexións fortuítas de alguns equipamentos ou instrumentos musical, as variações do nível de ruído ambiental, etc.

– QUE5.6. Optimizaram-se os ajustes de níveis durante o registo, tendo em conta os seguintes passos, processos, fases, transformações ou tratamentos a que se submeterá o material gravado.

– QUE5.7. Validouse o sinal sonoro gravado mediante os sistemas de escuta mais ajeitados e os equipamentos de medición dos parâmetros técnicos do sinal.

– QUE5.8. Gerou-se a documentação relativa aos ficheiros de audio, especificando conteúdo, formato, qualidade e outras incidências destacáveis («track sheet»).

1.2.2. Conteúdos básicos.

BC1. Situação, verificação e ajuste da microfonía convencional no espaço cénico.

• Acústica básica e psicoacústica. Campo livre e campo reverberante.

• Funcionamento de microfones segundo o transdutor acústico-mecânico e segundo o transdutor mecânico-eléctrico.

• Características dos microfones. Diagramas polares e características direccionais. Interpretação da documentação técnica dos microfones.

• Características do sinal mono e estéreo, e compatibilidade em microfonía.

• Cabos e conectadores. Sinal balançado e não balançado.

• Precauções na manipulação de microfones.

• Accesorios dos microfones (suportes de chão e sobremesa, pinzas, suspensões, pértegas, filtros antipop, paraventos, etc.): utilização, colocação e montagem, manipulação e operativa profissional.

• Técnicas de captação de som e características operativas.

• Técnicas de colocação e direccionamento dos microfones a respeito da fontes sonoras.

• Fase acústica. Polaridade eléctrica.

• Planos sonoros.

BC2. Preparação, colocação, ajuste e operação dos sistemas de microfonía sem fios.

• Transmissão e recepção de ondas electromagnéticas.

• Antenas.

• Usos e atribuição para microfonía sem fios de bandas de frequências VHF e UHF.

• Modulación do sinal: AM e FM.

• Sistemas de microfones sem fios: descrição e tipos; vantagens e inconvenientes do seu uso; interpretação das suas características.

• Ajustes da frequência em sistemas sem fios.

• Correcção de interferencias. Estudo de problemas ou continxencias tipo.

• Ajustes do ganho em sistemas sem fios.

• Normativa de radiofrequência em Espanha.

BC3. Captação do são em produções audiovisuais.

• Guindastres: tipos e características; funcionamento mecânico e manutenção.

• Pértegas: tipos e características.

• Técnica de fixação dos microfones aos guindastres e às pértegas.

• Técnicas de operação e manipulação de xirafas, pértegas, guindastres, suportes de chão, etc.

• Técnicas de seguimento da fonte sonora para produções audiovisuais (cine, vinde-o e televisão).

BC4. Configuração e ajuste de referência dos elementos técnicos de gravação de som.

• Diagramas de fluxo captação-gravação.

• Fontes de sinal ou são: nível de micro e nível de linha.

• Controlo do sinal: mesas de misturas virtuais e estações de trabalho de audio digital. Sistemas electrónicos portátiles de utilização na captação de som para cine, vinde-o e televisão.

• Gravação magnética e gravação digital. Gravadores portátiles de som.

• Medida de sensação sonora. Relação entre magnitudes acústicas de potência ou intensidade. O decibel (dB): tipos.

• Níveis de audio estándar. Nível profissional.

• Tipos de medidores: vúmetro e picómetro («peak program meter» -PPM-).

• Tipos de escala: VU (RMS) e dBFS.

• Relação entre sinal e ruído (S/N). Dinâmica. Rango dinâmico. Headroom.

BC5. Controlo técnico da gravação de som em vivo e em directo.

• Contorno acústico para a gravação.

• Instalação dos accesorios de adequação acústica para a toma de som.

• Medición e comprobação das características acústicas da localização.

• Adequação das características acústicas dos recintos às necessidades técnicas da captação do são.

• Análise das medidas acústicas realizadas com sonómetros, analizadores, RTA, RT60, etc.

• Características do registro do audio para produções audiovisuais.

• Técnicas microfónicas.

• Técnicas de gravação.

• Técnicas de processamento de sinal na fase de gravação. Processadores de frequência, dinâmica, tempo, etc.

• Utilização de formularios de som («track sheet»).

1.2.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som, MP1300. Controlo, edição e mistura de som e MP1302. Animação musical em vivo deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções correspondentes de captação e registro de som.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais g), h) e l) do ciclo formativo, e as competências g), h) e l).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se trabalhe com as técnicas relacionadas com a captação de som com microfonía convencional e sem fios, e com a sua gravação, que estão vinculadas nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Situação e ajuste da microfonía convencional no espaço cénico.

– Preparação, colocação e ajuste dos sistemas de microfonía sem fios, e operação com eles.

– Operação com guindastres e pértegas.

– Configuração e ajuste dos elementos técnicos de gravação de som.

– Controlo dos parâmetros técnicos da gravação de som em vivo e em directo.

1.3. Módulo profissional: Controlo, edição e mistura de som.

• Código: MP1300.

• Duração: 157 horas.

1.3.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Ajusta os equipamentos e o software de controlo, edição e mistura, aplicando os formatos de código de tempo, a relação mestrado/escravo, o uso de MIDI e os demais parâmetros que intervêm na correcta sincronización dos equipamentos de som.

– QUE1.1. Ajustaram-se e calibráronse os níveis do sinal de audio no mesturador, comprovando-os no gravador e nos equipamentos periféricos, atendendo aos parâmetros de qualidade previstos (relação sinal/ruído, teito dinâmico, dinâmica da fonte, etc.).

– QUE1.2. Seleccionou-se o formato do sinal do código de tempo (TC) SMPTE/EBU, ajustando o nível nos equipamentos que o utilizem e assegurando a sua funcionalidade nos equipamentos.

– QUE1.3. Configurou-se a relação mestrado/escravo de «word clock» entre os equipamentos digitais que o requeiram, garantindo a correcta sincronización entre eles.

– QUE1.4. Realizaram-se as conexões entrada/thru/saída de MIDI, programando os equipamentos que o utilizem e assegurando o funcionamento correcto de controlo destes equipamentos.

– QUE1.5. Configuraram-se as entradas e as saídas da interface de som com o software de edição, ajustando os níveis no hardware ou no software, e comprovou-se o seu correcto funcionamento.

– QUE1.6. Acenderam-se e apagaram-se os equipamentos digitais segundo a ordem estabelecida, comprovando que se iniciem correctamente, reconhecendo a hierarquia mestrado/escravo e evitando perdas de configurações ou dados.

– QUE1.7. Comprovou-se que os equipamentos digitais se comuniquem e se reconheçam na rede, no caso de havê-la, inspeccionando a sua configuração e as suas conexões.

• RA2. Planifica a distribuição dos canais da mesa de misturas segundo o desenvolvimento e a documentação do projecto.

– QUE2.1. Realizou-se a ficha técnica ou rider, as listas de canais de entrada, o plano da situação de intérpretes sobre o palco, os envios de monitores, a quantidade e a altura das tarimas, e outros elementos.

– QUE2.2. Planificou-se a conexão mediante diagramas de blocos ou listas de canais, assegurando que se cumpram os requisitos técnicos e artísticos do projecto de som.

– QUE2.3. Realizou-se uma listagem do equipamento completo (altofalantes, cabos, mesas, processadores, racks, proxectores, telas, trípodes, etc.) para a realização de um projecto sonoro.

– QUE2.4. Actualizou-se a documentação relativa ao projecto, reflectindo nos manuais de sala, nos diagramas de conexão, nos diagramas de blocos e nos planos todas as mudanças e as modificações que se produzissem.

– QUE2.5. Planificaram-se as entradas (pés), consultando o libreto ou guião técnico, e actualizou-se em caso necessário, para incluir as mudanças de microfonía (segundo a mudança de vestiario), de planos sonoros, e de entrada de actores, de actrizes e outros, para o seu uso posterior durante os ensaios e o acto.

• RA3. Realiza e controla a mistura e o processamento do audio durante o desenvolvimento em directo do espectáculo ou evento, respondendo em seguida e eficazmente ante possíveis imprevistos.

– QUE3.1. Ordenaram-se, identificaram-se e classificaram-se de modo preciso os materiais de reprodução sonora (CD, DVD, vinde-o, ficheiros sonoros, etc.) para a sua mistura em directo ou para a sua gravação, seguindo a escaleta do espectáculo ou evento.

– QUE3.2. Realizou-se a prova técnica e artística de som e reaxustáronse os ganhos dos canais de entrada de cada instrumento ou músico, aplicando possíveis atenuacións, realces e resonancias de determinadas bandas de frequência para um sinal dado, e realizando correcções com o ecualizador de canal para aumentar a intelixibilidade e a qualidade do sinal.

– QUE3.3. Utilizaram-se os processadores de dinâmica e os efeitos de tempo, segundo cumpra, controlando o rango dinâmico do sinal e situando o sinal no espaço temporário.

– QUE3.4. Misturou-se o som do projecto sonoro, realizando operações com os sinais na mesa de misturas como mutear ou desmutear canais, panoramizar instrumentos, usar as funções de «PFL» ou «solo», monitorizar os níveis dos sinais e realizar a mistura artística, conseguindo um som ajeitado para o projecto.

– QUE3.5. Realizou-se a previsão da acção em situações complexas, seguindo o guião ou a escaleta, antecipando os eventos próximos e dando o pé de entrada à acção, comunicando-lho ao operador a viva voz ou aplicando códigos de comunicação xestual estandarizados.

• RA4. Configura e ajusta os envios a monitores e a resposta destes, assegurando uma cobertura uniforme em pressão e frequência e uma escuta livre de realimentación, atendendo às necessidades de protagonistas cénicos.

– QUE4.1. Garantiu-se a escuta dos monitores por cada pessoa destinataria (actores e actrizes, intérpretes musicais, cantores, palestrantes/as, etc.), para que disponham de uma boa referência do seu são.

– QUE4.2. Configuraram-se os envios da mesa de misturas aos monitores de palco, comprovando a escuta independente por cada pessoa destinataria que assim o precise (actores e actrizes, intérpretes musicais, cantores, palestrantes/as, etc.).

– QUE4.3. Realizou-se a mistura para cada envio com os sinais que lhe sejam necessários, modificando-o sobre a marcha durante a actuação, em caso necessário, para que o pessoal artístico sinta comodidade com o são de referência.

– QUE4.4. Ajustou-se o nível geral de cada envio de monitores para assegurar a escuta correcta por cada pessoa destinataria (actores e actrizes, intérpretes musicais, cantores, palestrantes/as, etc.), garantindo que todas tenham uma referência de escuta óptima.

– QUE4.5. Eliminaram-se as frequências que produzem realimentación acústica no palco, utilizando diversas técnicas, tais como a selecção e a situação da microfonía, a colocação dos monitores e a modificação da resposta de frequência.

• RA5. Ajusta os sistemas de monitoraxe no ouvido para artistas que o necessitem, tendo em conta a sua camuflaxe e a realização da mistura necessária para que as pessoas intervenientes escutem com qualidade o seu sinal de referência.

– QUE5.1. Comprovaram-se as conexões e a operatividade da antena, os auriculares no ouvido e as petacas receptoras de cada artista, actor ou actriz.

– QUE5.2. Colocaram-se os auriculares no ouvido da pessoa interveniente ou artista e verificou-se que os ajustes dos auriculares e a petaca fiquem assegurados, mesmo se a personagem tem mobilidade.

– QUE5.3. Coordenou-se a sua colocação com as soluções de xastraría e peiteado, segundo as situações.

– QUE5.4. Comprovou-se a transmissão e recepção do canal de transmissão e recepção de cada sistema de monitorização no ouvido.

– QUE5.5. Ajustaram-se a mistura e o nível, de modo que se garanta a qualidade do são transmitido à pessoa interveniente ou artista, realizando as provas técnicas necessárias e utilizando outro equipamento receptor para monitorizar o sinal e comprovar a qualidade da mistura no próprio transmissor, com auriculares do mesmo tipo do que disponha a pessoa interveniente ou artista.

• RA6. Edita o som gravado aplicando ferramentas de software na consecução dos objectivos comunicativos do projecto.

– QUE6.1. Configuraram-se os sistemas informáticos necessários para a edição de ficheiros de som (cartões de som, computadores e sistemas de monitorização de som e imagem), conectando com o resto do equipamento necessário, para poder efectuar edições de ficheiros de som.

– QUE6.2. Realizou-se uma cópia de segurança do material original gravado, assegurando que os ficheiros estejam fisicamente guardados noutro dispositivo, para evitar a perda total do projecto em caso de falha dos equipamentos.

– QUE6.3. Valoraram-se, mediante escuta selectiva, os ficheiros sonoros do projecto, definindo os instrumentos ou as fontes sonoras que se vão editar, confeccionando listagens de ficheiros e acções que se vão realizar, e organizando-os em cartafoles no computador.

– QUE6.4. Limparam-se as pistas de audio, eliminando os ruídos ou sons não desejados que poderiam criar problemas na edição e na mistura do projecto sonoro.

– QUE6.5. Normalizaram-se os ficheiros sonoros que se vão utilizar no projecto.

– QUE6.6. Editou-se e misturou-se o som seguindo a documentação do projecto, deslocando pistas para aliñar os ficheiros sonoros no tempo, eliminando os vazios do princípio e final, cortando e pegando segmentos de som para criar uma sequência ou pista nova, e realizando fundidos (crossfade) entre pistas.

– QUE6.7. Processaram-se pistas ou segmentos de audio aplicando os efeitos específicos necessários (compressão, expansão, autotune, etc.) segundo os requisitos do projecto sonoro.

– QUE6.8. Guardou-se ou exportou-se a mistura final do projecto sonoro no formato mais ajeitado para a sua posterior reprodução, masterización e arquivamento, realizando uma cópia de segurança.

1.3.2. Conteúdos básicos.

BC1. Ajuste dos equipamentos e do software de controlo, edição e mistura.

• Emprego de códigos de tempo SMPTE/EBU.

• Sincronización com «word clock».

• MIDI: MTC.

• Conversión entre códigos.

• Redes de audio digital.

• Formatos de audio: tipos e características.

• Software de mudanças de formato.

BC2. Planeamento do projecto sonoro.

• Documentação artística e técnica do evento.

• Interpretação e realização de diagrama de blocos (conexão).

• Realização da ficha técnica ou rider, listas de canais de entrada, plano da situação de músicos sobre o palco, envios de monitores, quantidade e altura de tarimas, etc.

• Interpretação e modificação de guiões técnicos tipo: guião de mistura.

• Técnicas de simplificación de montagens e operações.

• Técnicas de manutenção do fluxo da comunicação entre departamentos.

BC3. Realização e controlo da mistura e o processamento do audio.

• Operação de fontes de sinal.

• Preparação de ficheiros informáticos e listas de reprodução (playlist).

• Operação de mesas de misturas analóxicas e digitais. Superfícies de controlo.

• Operação de processadores de sinal: frequência, dinâmica e tempo.

• Amplificación do são: preamplificadores e amplificadores de potência.

• Radiación do são: altofalantes e caixas acústicas.

• Resolução de situações em que não se possa levar a cabo o procedimento estabelecido.

• Treino auditivo.

• Técnicas de mistura. Premesturas. Mistura básica com inserções e envios. Eleição de plugins .

BC4. Montagem, configuração e ajuste dos envios a monitores e da resposta destes.

• Configuração e situação dos monitores de palco.

• Tipos e características técnicos dos monitores. Eleição do monitor ajeitado.

• Colocação e angulación dos monitores.

• Configuração dos envios desde a mesa de misturas.

• Aplicação de técnicas de mistura para monitores.

• Ecualización dos monitores.

• Aplicação de ecualizadores gráficos e paramétricos.

• Eleição de microfonía e monitoraxe para evitar acoples.

BC5. Ajuste dos sistemas de monitoraxe no ouvido.

• Sistemas de monitoraxe pessoal.

• Vantagens e inconvenientes do uso dos sistemas de monitoraxe.

• Tipos de auriculares no ouvido usados e modos de fixação.

• Técnicas de limpeza.

• Técnicas e truques de colocação, suxeición e camuflaxe de cápsulas e petacas.

• Operação de sistemas sem fios no ouvido.

• Tipos e técnicas de mistura para monitores: partilhada, pessoal, mono, estéreo, dual-mono, mixMode, etc.

BC6. Configuração dos sistemas informáticos e edição do são previamente gravado.

• Configuração e optimização do sistema operativo para a edição de audio digital.

• Hardware de audio digital.

• Software de edição e mistura de audio.

• Cartões e interfaces de audio/MIDI.

• Características técnicas e possibilidades: entradas e saídas de audio, linhas balançadas e não balançadas, conectadores, conexões digitais, preamplificadores, conversores AD/DA, sincronización, conexão com o host e número de canais em conexões MIDI.

• Dispositivos de armazenamento: disco rígido, DVD, CD, memória USB, etc.

• Técnicas de edição de ficheiros de audio.

1.3.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som, MP1299 Captação e gravação de som, MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey e MP1302. Animação musical em vivo, deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções correspondentes de controlo, edição e mistura de som durante os ensaios e a representação do espectáculo em vivo.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais d), f), h), i), l) e n) do ciclo formativo, e as competências d), f), h), i), l) e n).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se realizem exercícios e práticas, tanto na produção de programas audiovisuais como em espectáculos, que estejam vinculados nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Ajuste dos equipamentos de som em produções sonoras, audiovisuais e de espectáculo em vivo.

– Preparação dos materiais de reprodução sonora para a sua mistura em directo ou para a edição.

– Mistura do são em directo em espectáculos em vivo.

1.4. Módulo profissional: Preparação de sessões de vídeo disc-jockey.

• Código: MP1301.

• Duração: 187 horas.

1.4.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Determina as características tipolóxicas da música adequada à sessão de animação musical ou ao programa de rádio, antecipando os seus efeitos sobre o público de salas ou a audiência de rádio.

– QUE1.1. Determinaram-se os elementos da linguagem musical próprios das peças que se vão programar numa sessão de animação, tais como estruturas tonais, harmonias, instrumentações e técnicas de execução, analisando-os mediante uma escuta inteligente, absoluta e relativa.

– QUE1.2. Classificaram-se peças de diversos estilos e tendências musicais em função da sua adequação a diferentes tipos de sessão de animação musical e visual, tendo em conta o género, a época, o sê-lo discográfico, os/as intérpretes, os instrumentistas, o ritmo e a melodia.

– QUE1.3. Determinaram-se as estruturas rítmicas de peças musicais que cumpra seleccionar para a sessão mediante a análise de frases, bússolas e beats por minuto, classificando as peças afíns para uma mistura posterior.

– QUE1.4. Definiram-se os estilos e as características de diversas tendências de animação musical para salas de lazer e espaços de eventos, adaptando às qualidades funcionais e ambientais de diversos tipos de locais e à diversidade de público potencial em diferentes contornos geográficos.

– QUE1.5. Determinaram-se os estilos musicais acordes com os critérios de programação de uma emissora de rádio nos seus diferentes horários de emissão, seleccionando épocas, artistas, sê-los discográficos e tendências musicais.

– QUE1.6. Justificaram-se selecções musicais adequadas a diversos programas radiofónicos atendendo aos seus objectivos comunicativos e expresivos, às suas faixas horárias e à variedade de audiências a que vão destinadas.

• RA2. Planifica o material visual que se vá difundir em sessões de animação músico-visual, em relação com tendências musicais e valorando a expresividade de fotografias e vinde-os, e estabelece os objectivos da sessão.

– QUE2.1. Determinaram-se os objectivos da sessão de animação músico-visual.

– QUE2.2. Determinou-se a situação, o tamanho e o número de telas e superfícies de projecção da discoteca ou o espaço de eventos, atendendo à diversidade de áreas e funções e ao seu uso por parte de profissionais e do público.

– QUE2.3. Avaliou-se a idoneidade de fotografias e gráficos que se vão projectar na sessão de animação músico-visual, analisando a composição, o brilho, o contraste, a cor, o dinamismo e outros elementos morfológicos.

– QUE2.4. Justificaram-se os recursos de encadramento, movimento, iluminación, cor, contraste e conteúdo de diversos meios videográficos que se vão difundir na sessão de animação visual em salas e eventos, antecipando os seus efeitos sobre o público em diversas circunstâncias emocionais.

– QUE2.5. Justificaram-se as possíveis relações entre os aspectos formais da imagem fixa e em movimento e as estruturas rítmicas e tonais da música na sessão de animação músico-visual, potenciando os seus mútuos reforços e evitando disonancias não desejadas.

– QUE2.6. Planificou-se a interacção dos elementos visuais com os efeitos luminotécnicos em discotecas, salas de espectáculos e eventos, propiciando a sua complementariedade e evitando desaxustes temporárias e espaciais não desejados.

– QUE2.7. Planificaram-se os planos e os encadramentos de câmara em peças visuais, tendo em conta a funcionalidade dos tamanhos de plano, a expresividade das angulacións de câmara e as regras de continuidade visual, aplicando tudo isso em guiões técnicos, esquemas de planta e storyboard.

• RA3. Elabora os catálogos de meios sonoros e visuais da sala de animação músico-visual ou os exclusivamente sonoros da emissora de rádio, consultando fontes de informação discográfico-visual e considerando os critérios estilísticos e económicos que condicionan a aquisição de música, imagens e obras audiovisual.

– QUE3.1. Definiram-se os critérios que cumpra considerar para a incorporação de músicas, efeitos sonoros e livrarias de audio ao catálogo de meios sonoros do espaço onde se vá desenvolver a sessão ou da emissora de rádio, em função de objectivos de identidade de sala, público ou audiência.

– QUE3.2. Determinaram-se as necessidades de obras audiovisuais e livrarias de fotografia e vinde para a sua incorporação ao catálogo de meios visuais de salas de animação músico-visual, em função de objectivos predefinidos de público e identidade.

– QUE3.3. Especificaram-se os critérios para a selecção de sê-los discográficos e entidades provedoras de música de diversos estilos e tendências para a elaboração do catálogo de meios sonoros, a partir do estudo de imprensa especializada e outras fontes de consulta.

– QUE3.4. Documentaram-se fundos musicais e audiovisuais, classificando na base de dados segundo critérios universais de catalogación e metadatos tais como autoria, instrumentistas, vozes, sê-lo discográfico, data de gravação, estilo, tempo, ambiente, suporte, datas de utilização e outros pertinentes, e facilitou-se o acesso selectivo aos médios.

– QUE3.5. Geriram-se os direitos de autoria correspondentes às obras que se desejem incorporar ao catálogo de meios sonoros e visuais que vão fazer parte do desenho da sessão de animação músico-visual.

– QUE3.6. Determinaram-se as necessidades de captação e gravação de determinados sons e elementos visuais originais para os incorporar aos catálogos de meios sonoros e audiovisuais de sessões de animação músico-visual.

– QUE3.7. Elaboraram-se orçamentos para a aquisição de música e material audiovisual, consultando informação comercial e equilibrando diversas capacidades de gasto mediante a previsão de aquisições.

• RA4. Programa as actividades de uma sala de animação músico-visual, definindo temas, estilos e tendências, e tendo em conta o público, as características funcionais da sala, os seus recursos humanos e as capacidades estilísticas e comunicativas de disc-jockeys e vinde-o-jockeys residentes e invitados/as.

– QUE4.1. Definiram-se as características das empresas de animação músico-visual que influem na eleição de disc-jockeys e vinde-o-jockeys, analisando a estrutura, o tamanho, a situação, a actividade, o público e os objectivos.

– QUE4.2. Determinaram-se as características e as funções específicas da equipa humana necessária para o funcionamento permanente de uma sala de animação músico-visual, tendo em conta a sua tipoloxía, os seus objectivos e a sua programação.

– QUE4.3. Determinaram-se as características da programação da sala, valorando a tipoloxía e as idades do público pretendido, os tipos de sessão, a época estacional e a oferta musical do contorno.

– QUE4.4. Elaboraram-se as programações semanal, mensal e de temporada de sessões músico-visuais em discotecas, salas de espectáculos e eventos, atendendo à oferta do contorno, à disponibilidade de disc-jockeys e vinde-o-jockeys, às características do público e à climatoloxía estacional.

– QUE4.5. Planificou-se e elaborou-se a escaleta da actuação de disc-jockeys, vinde-o-jockeys e vinde-o disc-jockeys residentes e invitados/as numa sessão de animação músico-visual, analisando condicionantes da especialização e da simultaneidade de tarefas, e prevendo a alternancia de intervenções que cumpra reflectir na escaleta.

– QUE4.6. Programou-se a participação de artistas numa sessão de animação músico-visual, tendo em conta os seus requisitos de rider técnico e os critérios definitorios da ordem de intervenção.

• RA5. Promove as actividades de uma sala de animação músico-visual ou a programação de uma emissora de rádio, valorando a utilização de técnicas de autopromoción a partir do estabelecimento de objectivos empresariais.

– QUE5.1. Elaborou-se o expediente promocional de disc-jockey, vinde-o-jockey e light-jockey residente ou invitado/a, em salas de animação músico-visual, analisando características estilísticas e a trajectória profissional, e identificaram-se possíveis chamarizes publicitários.

– QUE5.2. Elaborou-se a promoção de uma sessão de animação músico-visual, identificando chamarizes significativos como disc-jockeys, vinde-o-jockeys, light-jockeys, espectáculos e ambiente da sala, e tendo em conta a antecedência necessária, as tarifas, o orçamento disponível e o público pretendido.

– QUE5.3. Planificou-se a promoção da programação de uma sala de animação músico-visual, descrevendo as acções publicitárias de proximidade, em imprensa, em rádio e em meios audiovisuais, e aplicando critérios de finalidade, alcance, médios empregados e duração da campanha.

– QUE5.4. Elaborou-se a dinâmica de promoção da sessão de animação musical e visual em web e redes sociais, determinando os conteúdos audiovisuais e gráficos que se vão difundir e potenciando a fidelización da clientela mediante a actividade em redes sociais.

– QUE5.5. Determinaram-se as técnicas de autopromoción que se vão empregar na emissão de programas radiofónicos musicais, tendo em conta os objectivos de empresa e a audiência potencial.

1.4.2. Conteúdos básicos.

BC1. Selecção de tipoloxías musicais para sessões de animação musical e programas de rádio.

• Constituição dos sons e sonoridade.

• Elementos do linguagem musical: estruturas rítmicas baseadas em frases, bússolas e beats; estruturas tonais; melodia; instrumentação; técnicas vocais e de execução.

• Harmonia, intervalo, escala e acorde. Altura tonal e entoación.

• Estrutura dos temas musicais: intro, fraseo, interludio e retrouso.

• Caracterização dos estilos musicais: géneros e subxéneros.

• Distinção das características dos instrumentos num tema musical a partir da escuta relativa e absoluta.

• Diferenciación entre os estilos musicais através da escuta.

• Procedimentos de determinação de estilos e tendências de animação musical em relação com a diversidade de locais, públicos, horários e zonas geográficas.

• Técnicas de determinação de critérios estilísticos, estéticos e comunicativos para a selecção de estilos musicais em programas de rádio, segundo épocas, artistas, sê-los discográficos e tendências musicais.

BC2. Planeamento de materiais visuais para sessões de animação musical e visual.

• Elementos morfológicos da imagem: ponto, linha e forma.

• Valoração dos parâmetros lumínicos e cromáticos da imagem.

• Técnicas de composição, equilíbrio, dinamismo e unidade.

• Avaliação dos valores comunicativos e expresivos da fotografia.

• Recursos da linguagem audiovisual: tamanhos de plano, tipo de encadramento e técnicas de movimentos de câmara.

• Tipos e técnicas básicos de iluminación.

• Montagem audiovisual: tipos de montagem, eixos de acção, regra de 180º e ritmo na montagem.

• Coordenação de elementos visuais e musicais. Técnicas de sincronización e reforço.

• Valores expresivos de elementos visuais e música combinados. Impacto emocional sobre o público.

• Planeamento espacial e funcional de telas e superfícies de projecção em salas de animação músico-visual.

• Valores expresivos na interacção de elementos visuais e luminotecnia.

• Planeamento do evento em função das características da audiência.

BC3. Elaboração do catálogo de meios sonoros e audiovisuais para sessões de animação músico-visual.

• Técnicas de localização e consulta de fontes de informação do comprado discográfico e audiovisual: publicações periódicas, web, blogs, buscadores de música e de imagens, bancos de imagens, plataformas de distribuição musical e redes sociais.

• Critérios definitorios da colecção musical: estilos, sê-los discográficos, estruturas rítmicas, instrumentações, etc.

• Catalogación informatizada de meios sonoros e visuais em função de metadatos e referências universais.

• Métodos de procura, ordenação e filtraxe de critérios em bases de dados.

• Técnicas de manipulação e conservação de suportes de obras musicais e audiovisuais.

BC4. Programação de sessões de animação músico-visual.

• Tipoloxía, características e estrutura funcional de empresas de produção de sessões de animação musical e visual.

• Tipoloxía e características de emissoras de rádio e de programas musicais.

• Fichas técnicas de salas e espaços para sessões de animação musical e visual.

• Interpretação de riders técnicos de animação musical e visual: diagrama de blocos, esquemas de representação espacial de equipamentos e situação do material em cabines de disc-jockey, vinde-o-jockey e light-jockey.

• Técnicas de elaboração e interpretação de escaletas de sessões de animação musical e visual.

• Processos de trabalho em sessões de animação musical e visual em salas e em emissoras de rádio: fases, sequência de tarefas e equipas humanas técnicos, organizativos e artísticos.

• Técnicas de programação de sessões de animação musical e visual em salas segundo critérios de público, tendências e temporadas.

• Técnicas de programação radiofónica segundo tipoloxías de emissoras, faixas horárias e audiência.

• Legislação sobre propriedade intelectual e direitos de emissão e difusão de obras musicais e audiovisuais em salas e em emissoras de rádio.

BC5. Promoção de actividades de salas de animação músico-visual e da programação de uma emissora de rádio.

• Elaboração de informação textual para expedientes promocionais de disc-jockeys, vinde-o-jockeys e light-jockeys.

• Compilación e preparação de gráficos e fotografias de carácter promocional. Critérios de selecção estilísticos e comunicativos.

• Técnicas de promoção e comunicação em sessões de animação musical e visual.

• Meios de difusão e espaços publicitários: imprensa, rádio e acções de proximidade.

• Promoção de sessões de animação musical e visual na internet: site próprio, blogs, foros e redes social.

1.4.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1302. Animação musical em vivo, MP1303. Animação visual em vivo e MP1304. Tomada e edição digital de imagem, deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções correspondentes de planeamento, programação e promoção de sessões de animação musical e visual em espectáculos em vivo.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais a), b), c), l), m), s) e y) do ciclo formativo, e as competências a), b), c), l), m) e ñ).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se trabalhe com as técnicas relacionadas com a preparação de actuações e sessões de animação musical e visual (imagem fixa, móvel e luzes), que estão vinculadas nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Selecção de tendências e estilos musicais e visuais segundo o tipo de sessões programadas.

– Planeamento da captação de peças audiovisuais.

– Elaboração de catálogos de meios sonoros e visuais para a animação musical e visual em vivo.

– Programação de actividades em salas de animação músico-visual.

– Promoção de actividades de salas de animação músico-visual, disc-jockeys, vinde-o-jockeys e light-jockeys.

1.5. Módulo profissional: Animação musical em vivo.

• Código: MP1302.

• Duração: 210 horas.

1.5.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Organiza os ficheiros de audio seleccionados para a sessão, a partir da valoração das suas características sónicas, estilísticas e musicais.

– QUE1.1. Seleccionaram do catálogo disponível os ficheiros de audio que se vão utilizar na sessão, atendendo a critérios estilísticos, temáticos, musicais, de horário e de tipo de audiência, a partir da sua escuta.

– QUE1.2. Editaram-se os metadatos nos próprios ficheiros de audio, cobrindo todos os campos requeridos mediante a aplicação de catalogación e atendendo aos estándares de nomenclatura ID3.

– QUE1.3. Agruparam-se os ficheiros de audio seleccionados para a sessão, em cartafoles contedores organizados por estilos ou outros critérios de utilidade, para a sua utilização na sessão em vivo.

– QUE1.4. Seleccionaram-se os ficheiros que necessitam ser editados para normalizar as suas características sónicas, tendo em vista uma correcta reprodução.

– QUE1.5. Confeccionáronse listas de reprodução automática com o material escolhido para a sessão, destinadas a serem reproduzidas de modo desatendido por parte de o/a disc-jockey.

• RA2. Planifica a sessão musical, coordenando os recursos técnicos e humanos disponíveis, e documentando numa escaleta o desenvolvimento previsível da sessão músico-visual.

– QUE2.1. Planificou-se a sincronización dos ficheiros musicais com os recursos de iluminación, vinde-o ou qualquer outro tipo, tendo em conta a duração exacta das peças musicais ou de imagem, assim como as características de iluminación da sala.

– QUE2.2. Determinaram-se as características do espaço cénico e os condicionantes técnicos, económicos e de segurança para artistas, pessoal técnico e público assistente.

– QUE2.3. Organizaram-se os processos de trabalho, aplicando técnicas de organização e planeamento, e temporizando as fases de actuação.

– QUE2.4. Determinou-se o número, as características específicas e a ordem das saídas ao palco de figurantes, pessoas animadoras, bailarinos e bailarinas e demais intervenientes, assim como o horário e o tempo de cada intervenção.

– QUE2.5. Definiram-se as características dos efeitos de luminotecnia e de vídeo que cumpra utilizar no desenvolvimento da sessão, para serem realizados por light-jockeys e vinde-o-jockeys ou, de modo integrado, por uma mesma pessoa.

– QUE2.6. Documentaram-se as necessidades de equipamento derivadas da interpretação de um rider técnico de artista, seguindo as instruções precisas para a situação do equipamento no espaço de trabalho e formulado alternativas adaptadas à sala.

– QUE2.7. Elaborou-se um documento ou uma escaleta que reflicta a temática da sessão, o planeamento temporário dos cortes musicais e visuais, as características da iluminación e a intervenção de participantes e pessoas invitadas.

• RA3. Instala o equipamento de disc-jockey na cabine ou no espaço de trabalho, aplicando procedimentos estandarizados para a consecução dos resultados acústicos óptimos.

– QUE3.1. Instalaram-se reprodutores de audio, computadores portátiles, controladores MIDI e cartões de som de diversa procedência no espaço de trabalho, utilizando etiquetas identificativas de propriedade.

– QUE3.2. Conectaram-se os equipamentos reprodutores nas entradas de pista ajeitadas, atendendo ao tipo de sinal phono, linha ou digital.

– QUE3.3. Comprovou-se o correcto funcionamento dos equipamentos reprodutores e do mesturador, seguindo os protocolos de detecção de avarias, identificaram-se as incidências e consignaram-se nos partes correspondentes.

– QUE3.4. Ajustaram-se os níveis de entrada de sinal procedentes dos reprodutores mediante a variação dos seus ganhos, ecualizando o som com os controlos do mesturador e referenciando os indicadores gráficos de sinal ao nível de zero decibeis.

– QUE3.5. Ajustaram-se os níveis do mesturador em saídas mestrado e monitores, para os adecuar aos requisitos dos equipamentos de amplificación e megafonía.

– QUE3.6. Realizou-se uma prova de som com auriculares para comprovar que todos os níveis de entrada e saída de audio sejam correctos.

– QUE3.7. Respeitou-se a normativa relativa à protecção de riscos laborais e poluição acústica, revendo os níveis de monitorização na cabine e potência amplificada.

– QUE3.8. Documentaram-se as incidências surgidas no processo, especificando detalhadamente o tipo de anomalía, para a sua solução.

• RA4. Mistura em directo os ficheiros de audio na sala, tendo em conta a relação das características do público e a temática do evento com a consecução dos objectivos da sessão.

– QUE4.1. Ajustou-se de modo manual ou automático a velocidade de reprodução do seguinte tema que se vá misturar, para o sincronizar com o tema que esteja a soar, mediante a escuta simultânea de ambos.

– QUE4.2. Localizaram-se, mediante preescoita, os pontos de mistura da peça ou o ficheiro entrante, e ajustaram ao nível do sinal e ao ritmo da peça saliente.

– QUE4.3. Realizou-se a mistura utilizando os controlos do mesturador, ecualización, fader e crossfader, empregando a técnica mais conveniente para cada tipo de mistura, já seja em sincronía ou já em fundido progressivo ou em transição por corte.

– QUE4.4. Manteve-se sempre a qualidade do são, respeitando as margens dinâmicas, a intelixibilidade da música e as margens legais em matéria de riscos laborais e poluição acústica.

– QUE4.5. Manteve-se a adequação do discurso musical ao resto de elementos visuais ou cénicos que intervenham na sessão, realizando mudanças e adaptações em tempo real em caso de descoordinación pontual.

– QUE4.6. Consideraram-se as possibilidades de resposta do público, adaptando o repertório disponível às suas demandas e realizando uma mistura em directo tecnicamente correcta e musicalmente coherente.

– QUE4.7. Reagiu-se ante imprevistos técnicos surgidos durante a actuação em vivo, aplicando os protocolos de resposta e resolvendo as incidências com prontitude.

– QUE4.8. Reagiu-se em seguida e seguindo protocolos estandarizados de resposta em simulacros de emergência com alterações de ordem pública, incêndios e outros contratempos.

• RA5. Mistura em directo os ficheiros de audio e a locução correspondente do programa musical de rádio em directo, em difusão hertziana ou através de internet, valorando as características da audiência, a duração do programa, o horário de emissão e o rango de cobertura.

– QUE5.1. Elaborou-se um guião onde se defina o momento de emissão e a duração de locuções, ficheiros de audio, interstícios publicitários e intervenções de pessoas invitadas, reflectindo numa linha de tempo acorde à duração do programa a irrupción de todos eles.

– QUE5.2. Elaborou-se o guião do programa radiofónico que inclua os textos dos comentários, as locuções e as apresentações de intervenientes que acompanhem as peças musicais, aplicando os recursos da linguagem radiofónica.

– QUE5.3. Ajustaram na mesa de misturas os níveis óptimos de sinal das fontes de audio que se vão utilizar no programa, tais como o sinal de microfonía, o procedente dos reprodutores de audio e o procedente das cuñas publicitárias, monitorizando uma prova de som em auriculares para verificar o óptimo funcionamento dos componentes.

– QUE5.4. Realizaram-se as locuções pertinentes aos cortes musicais, seguindo as pautas de vocalización, ritmo e linguagem radiofónica, e mantendo o estilo do programa musical e da emissora.

– QUE5.5. Misturaram-se em directo as fontes de som, seguindo sempre as indicações do guião e ajustando à linha de tempo previamente definida.

– QUE5.6. Elaboraram-se cortinas, cuñas e jingles, empregando efeitos sonoros de elaboração própria e de mediatecas, e tendo em conta as características do programa musical.

– QUE5.7. Gerou-se a versão podcast do programa realizado em vivo, aplicando a conversión de ficheiros predeterminada, e aloxouse num servidor para o difundir mediante streaming ou descarga por parte de pessoas utentes.

1.5.2. Conteúdos básicos.

BC1. Organização de ficheiros de audio.

• Tipoloxía e características de suportes de audio analóxicos: vinilo e cinta.

• Características do prato xiradiscos e as suas partes: braço, agulha, cápsula, controlo de velocidade, calibración de pesos, conexão do sinal phono, ajuste e manutenção.

• Tipoloxía e características de suportes de audio digitais, ficheiros digitais sem comprimir e ficheiros digitais comprimidos.

• Características técnicas do reprodutor de discos compactos e os seus elementos: lente digital, superfície de controlo e controlo de velocidade.

• Catalogación e nomenclatura de ficheiros musicais: critérios oficiais de ordenação.

• Estándar ID3.

• Tipoloxía, características e manejo de aplicações de catalogación de ficheiros de audio, tais como iTunes, WMP, Winamp, etc.

BC2. Planeamento da sessão musical.

• Planeamento e coordenação de recursos humanos: bailarinos e bailarinas, performers, intérpretes musicais em directo e pessoal técnico (light-jockey e vinde-o-jockey).

• Técnicas de organização e planeamento de processos de trabalho em sessões de animação musical.

• Aplicação de procedimentos de rexedoría à preparação de sessões de animação musical.

• Configuração e estrutura dos espaços cénicos em sessões de animação musical.

• A escaleta e as suas características. Elaboração de uma escaleta: linha de tempo, duração das peças audiovisuais, duração das intervenções de performers e situação no palco.

• O rider técnico e as suas características. Elaboração de um rider técnico: o plot ou plano de palco, listagens de equipamento e infra-estruturas, requisitos de audio e de iluminación, backline, AC e palco.

• Execução de riders técnicos de intervenientes invitados. Conexão de equipamentos de audio, vinde-o e iluminación: tipos de conexões.

BC3. Instalação de equipamentos de disc-jockey no espaço de trabalho.

• Tipoloxía, características e qualidades técnicas dos xiradiscos. Sinal preamplificado phono: características. Conexão de terra.

• Tipoloxía, características e qualidades técnicas dos reprodutores de discos compactos. Sinal de linha: características. Tipos, características e conexão de sinais digitais ópticos, SPDIF, AES e EBU.

• Configuração e conexões entre reprodutores analóxicos, reprodutores digitais e mesturador. Configurações e ajustes entre software e hardware. Aplicações de reprodução digital para DJ. Tipos e características de códigos de tempo.

• Tipos e manejo de aplicações de reprodução xeneralistas, tais como iTunes, Windows Média Player, Winamp, etc.

• Tipos e manejo de aplicações profissionais de reprodução para DJ: Traktor, Serato e Ableton Live. Configuração e utilização dos programas.

• Tipoloxía, operação e características de mesturadores de DJ.

• Tipoloxía, operação e características de controladores MIDI.

BC4. Mistura em directo de ficheiros de audio na sala.

• Estilos e técnicas de mistura de ficheiros e fontes de audio em tempo real.

• Misturas de fundido: identificação de pontos de fundido, uso do crossfader e o ecualizador. Técnicas de «kill frequency».

• Misturas sincrónicas: sincronización manual; procedimentos de localização do beat e a bússola; características técnicas e utilização do controlo de pitch , a ecualización selectiva, o crossfader e o controlo de ganho.

• Misturas por corte: procedimentos de localização do beat e a bússola; características técnicas e utilização do controlo de pitch , a ecualización selectiva, o crossfader e o controlo de ganho.

• Técnicas de scratch e turntabilism: técnica «beat juggling». Técnica scratch. Técnicas de uso do reprodutor como instrumento.

• Sincronización digital, análise de ficheiros para identificar características de tempo, técnicas de warping e beatmapping, localização de pontos de cue e armazenamento de ficheiros processados.

• Normativa de segurança e riscos laborais em protecção acústica.

• Normativa de segurança, protocolos de emergência e evacuação.

BC5. Mistura em directo dos ficheiros de audio e a locução no programa de rádio em directo, em difusão hertziana ou através da internet.

• Aplicações profissionais de edição e emissão de programas de rádio.

• Características técnicas e funcionais do controlo e do estudio de rádio.

• Características gerais do meio radiofónico.

• Modelos de programação radiofónica: xeneralista, especializada e híbrida.

• Tipoloxía de programas musicais em rádio: radiofórmula, musical especializado e revista.

• Publicidade no meio radiofónico: cuña, publirreportaxe e patrocinio.

• Linguagem radiofónica: materiais sonoros e não sonoros.

• Código verbal: voz e linguagem escrita.

• Técnicas de locução radiofónica.

• Funções da música na comunicação radiofónica.

• Planos de som em rádio.

• Confecção de um guião radiofónico para sessões de animação musical.

• Recursos técnicos empregados na radiodifusión: filtro, eco, reverberación, resonancia, coro, marca do tom, playback, vozes de fundo, racconto, bocadillo e dar o pé.

• A rádio em linha: requisitos técnicos e funcionamento, fontes auditivas, software de reprodução, processadores de audio, repetidores e reprodutores de stream , podcast, shoutcast e splitcast.

1.5.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som, MP1300. Controlo, edição e mistura de som, MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey e MP1303. Animação visual em vivo, deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções de verificação e ajuste do sistema de sonorización nos ensaios e na sessão de animação musical em vivo.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais d), f), i), j) e n) do ciclo formativo, e as competências d), f), i), j) e n).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se trabalhe com as técnicas relacionadas com a preparação de actuações e sessões de animação que estão vinculadas nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Elaboração e organização dos ficheiros de audio previstos para a sessão de animação músico-visual.

– Coordenação dos recursos técnicos e humanos para a sessão músico-visual.

– Ajuste dos níveis dos equipamentos e mistura em directo dos ficheiros de audio em sessões de animação músico-visual.

– Realização de programas musicais de rádio em directo.

1.6. Módulo profissional: Animação visual em vivo.

• Código: MP1303.

• Duração: 210 horas.

1.6.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Realiza a integração de peças de animação visual para a sessão músico-visual em programas de composição de vídeo, incorporando diversos elementos, determinando animações 2D e 3D, aplicando filtros, efeitos e plugins, e exportando a peça nos seus suportes de difusão.

– QUE1.1. Incorporaram ao projecto de composição de vídeo em camadas clips de vídeo, planos captados com chromakey, fotografias, grafismos e animações 2D e 3D, analisando as suas possibilidades de composição e as suas circunstâncias quanto a transparências, máscaras e canais alfa.

– QUE1.2. Aplicaram-se a clips de vídeo, fotografias, grafismos e animações os efeitos de ajuste de cor, filtros artísticos, opacidade, texturas e deformacións que potenciam a expresividade da peça de animação visual, controlando parâmetros técnicos e determinando a irrupción e o desaparecimento dos efeitos.

– QUE1.3. Dotaram-se de movimento os clips de vídeo, as fotografias e os grafismos, aplicando técnicas de animação tais como keyframes, tracking e interpolación.

– QUE1.4. Incrustáronse elementos visuais em cenas que incluem fundo de chromakey , ajustando o recorte e os níveis de luz, cor e definição, e obtendo a qualidade técnica necessária para a peça de animação visual.

– QUE1.5. Exportou-se a composição posproducida ao formato e ao suporte de saída, determinando a necessidade de canal alfa e tendo em conta o seu destino posterior.

– QUE1.6. Gerou-se um DVD, BluRay, ficheiro digital ou recurso similar, importando as peças de vídeo ao programa de autoria, criando os menús e submenús necessários e dispondo fundos fixos e animados, botões interactivos e acções predefinidas, para aceder aos títulos e aos capítulos.

• RA2. Instala e configura o equipamento de imagem em salas e eventos de animação músico-visual, conectando equipamentos de reprodução, mistura e exibição, e assegurando o seu correcto funcionamento para sessões em vivo.

– QUE2.1. Analisou-se o espaço em que transcorrerá a sessão e as características do evento, e ajustaram-se os recursos técnicos e humanos ao tempo disponível e ao orçamento.

– QUE2.2. Definiram-se a situação, o tamanho e o número de telas e superfícies de projecção de vídeo em salas de animação músico-visual de diversas características, determinando o tipo de exibição e a sua conjugação com os efeitos de luminotecnia.

– QUE2.3. Planificou-se a instalação do equipamento de imagem, analisando as características técnicas da sala e aplicando diagramas de conexão entre equipamentos.

– QUE2.4. Instalou-se o equipamento de imagem, conectando equipamentos de reprodução, computadores, matrices, enrutadores, mesturadores, proxectores e monitores, seguindo o rider técnico e os esquemas de conexões de manuais técnicos.

– QUE2.5. Direccionáronse os sinais de vídeo e dados entre as áreas de reprodução, mistura, monitorização e exibição, prevendo alternativas segundo a dinâmica da sessão.

– QUE2.6. Configurou-se e ajustou-se o equipamento de imagem, assegurando a qualidade de visão óptima em relação com as condições das salas e os espaços de animação músico-visual.

– QUE2.7. Configuraram-se as aplicações de vídeo-jockey no equipamento informático que gere a mistura visual em vivo, e comprovou-se a correcta reprodução dos médios e as suas capacidades de conxunción com a música e a luminotecnia.

– QUE2.8. Planificaram-se e executaram-se tarefas de manutenção para todos os equipamentos de imagem, aplicando os protocolos especificados nos seus manuais técnicos.

• RA3. Realiza a mistura visual em vivo em sessões de animação músico-visual, tendo em conta a coordenação das imagens e os vídeos exibidos com a dinâmica musical e com os efeitos luminotécnicos.

– QUE3.1. Analisou-se o evento e estruturouse numa escaleta o desenvolvimento da sessão.

– QUE3.2. Realizou-se o mapeamento das zonas de projecção mediante aplicações informáticas, atendendo aos condicionantes espaciais das salas e os lugares de eventos.

– QUE3.3. Atiraram-se vinde-os, gráficos e fotografias com reprodutores de vídeo digital e aplicações informáticas de reprodução e sequência de meios visuais, potenciando a expresividade da imagem e a montagem em vivo.

– QUE3.4. Complementou-se e sincronizouse a mistura visual com a mistura musical, analisando os referentes simbólicos, as estruturas rítmicas, as transições musicais e o impacto emocional.

– QUE3.5. Aplicaram-se transições em vivo entre as fontes de reprodução (fundidos, cortinas, incrustacións, inserções, etc.), potenciando a expresividade e a narrativa das imagens projectadas.

– QUE3.6. Misturaram-se, em relação com a música, duas peças audiovisuais em reprodução simultânea mediante um equipamento controlador de fontes e um mesturador de vídeo, determinando a alternancia das fontes, os pontos de mudança e as transições entre elas.

– QUE3.7. Realizou-se a apresentação de artistas ou intervenientes participantes na sessão de animação músico-visual, projectando rótulos, gráficos, fotografias e imagens em movimento, e relacionando com a programação de sala.

– QUE3.8. Coordenou-se a projecção de meios visuais com coreografías e actuações em vivo, exibindo imagens acordes com os intuitos do espectáculo.

• RA4. Instala o equipamento de luminotecnia, tendo em conta a adaptação aos condicionantes de salas e espaços ocasionais de animação músico-visual e a aplicação de medidas de segurança.

– QUE4.1. Determinou-se o equipamento de luminotecnia específico preciso em salas de animação ou espaços de eventos, em relação com o contido da sessão programada.

– QUE4.2. Elaborou-se a planta de iluminación dos recursos técnicos implicados.

– QUE4.3. Instalou-se o equipamento de luminotecnia em salas e espaços de animação, aplicando o esquema de conexões prefixado e seguindo a normativa de segurança em instalações eléctricas.

– QUE4.4. Conectaram-se proxectores e aparelhos robotizados aos dimmer, distribuindo linhas eléctricas e cabos de sinal DMX.

– QUE4.5. Dirigiram-se os aparelhos de iluminación fixos às áreas do local pretendidas, prevendo zonas para disc-jockeys, actuações, público, etc.

– QUE4.6. Dirigiram-se e ajustaram-se as posições de aparelhos de iluminación robotizados, coordenando as suas posições iniciais e a evolução sincronizada ou livre dos seus movimentos, mudanças de cor e gobos, e aplicando critérios estéticos às trajectórias combinadas.

– QUE4.7. Ajustou-se a cor dos aparelhos de iluminación fixos, conseguindo gamas de cor polivalentes e estéticas em função do evento.

– QUE4.8. Realizou-se a manutenção preventiva de equipamentos, cableamento, conectadores e quadros de iluminación, aplicando os protocolos referidos em manuais técnicos.

• RA5. Realiza a actuação luminotécnica em vivo, tendo em conta a consecução da atmosfera pretendida em relação com a mistura musical e visual realizada simultaneamente na sala.

– QUE5.1. Enrutáronse os canais de dimmer em relação com os canais de mesa de luzes, prevendo a funcionalidade da operação em vivo.

– QUE5.2. Elaborou-se a escaleta de cenas que se vão secuenciar na mesa de luminotecnia, seguindo a escaleta da sessão e respeitando a coordenação com a animação musical e visual.

– QUE5.3. Elaboraram-se memórias por zonas, cenas ou cues, definindo grupos de canais, intensidades e posições de aparelhos de iluminación fixos e robotizados.

– QUE5.4. Memorizáronse na mesa de luminotecnia e em controlos accesorios as intervenções de equipamentos especiais, como proxectores laser, flashes estroboscópicos e máquinas de fumo, seguindo indicações da escaleta da sessão músico-visual.

– QUE5.5. Executaram-se em vivo as evoluções de iluminación acordes com a escaleta da sessão de animação músico-visual, sincronizando a entrada de efeitos com a música, as actuações e a projecção de meios visuais, e realizando improvisacións para potenciar o ambiente da sessão.

1.6.2. Conteúdos básicos.

BC1. Integração de peças de animação visual.

• Controlo dos parâmetros de importação à aplicação de composição em camadas de clips de vídeo, fotografias, grafismos e animações 2D e 3D.

• Aplicação de ajustes de luz e cor, filtros artísticos, ajustes de opacidade e deformacións. Parâmetros técnicos dos efeitos.

• Aplicação de movimentos a elementos visuais em aplicações de composição de vídeo em camadas.

• Técnicas de animação e movimento mediante fotogramas chave e interpolacións.

• Incrustación de elementos visuais mediante eliminação de áreas: key de luminancia, crominancia, forma, etc.; ajustes de cor e níveis de recorte e definição.

• Exportação de peças de vídeo desde aplicações de composição de vídeo em camadas.

• Formatos de saída de vídeo e audio para difusão ou envio a aplicações de edição.

• Tipoloxía de suportes de difusão e ficheiros digitais de distribuição.

• Arquitecturas e codecs de distribuição.

• Geração de loop em suporte digital DVD ou BluRay.

BC2. Instalação e configuração de equipamento de vídeo.

• Análise do evento desde as perspectivas comunicativa, artística, técnico-tecnológica e económica.

• Tipoloxía e características técnicas de proxectores de vídeo, telas de televisão e telas LED.

• Montagem de instalações de imagem para sessões de animação musical e visual, a partir da consulta de diagramas de blocos e manuais técnicos.

• Configuração e enrutamento da corrente de equipamentos de imagem.

• Técnicas de ajuste e tratamento de sinais na reprodução, mistura, projecção e visualización.

• Manutenção preventiva de equipamentos de imagem e protocolos de detecção de avarias.

BC3. Mistura visual em vivo em sessões de animação músico-visual.

• Técnicas de elaboração de escaletas.

• Ajuste de áreas de projecção mediante aplicações de mapeamento por zonas.

• Operação de reprodutores de fontes de vídeo e aplicações informáticas de difusão de imagens e meios visuais. Listas de reprodução.

• Valores expresivos e simbólicos dos elementos visuais em relação com as tendências musicais: afinidade, contraste, disonancia e contrapunto.

• Ajustes e sincronización de tempo da peça visual em relação com a estrutura rítmica musical em beats por minuto.

• Operação de reprodutores especializados de suportes digitais. Definição de pontos cue para a mistura de peças audiovisuais.

• Tipos de transições em vivo entre elementos visuais por corte, cortinas, fundidos, keys de luminancia e crominancia, e translacións.

• Tipos de efeitos em vivo e parâmetros de manipulação de keys de luminancia e crominancia, ajustes de cor, filtros artísticos, marcos e deformacións.

• Animação de títulos para apresentação de artistas e momentos especiais mediante programas tituladores em 2D e 3D.

BC4. Instalação do equipamento de luminotecnia.

• Características da luz: quantidade, qualidade, cor e direcção.

• Magnitudes físicas de luz incidente e luz reflectido. Unidades de medida: candela, lux e lumen.

• Colorimetría da luz: espectros cromáticos, temperatura de cor e kelvins.

• Tipoloxía de aparelhos de iluminación espectacular: proxectores fresnel, PAR, recortes, robotizados de espelho móvel, robotizados de 360º e barras de LED.

• Accesorios de iluminación espectacular: mudanças de cor, mudanças de gobo, filtros e bolas de espelho.

• Aparelhos especiais: estroboscópicos, laser e máquinas de fumo.

• Elementos de suxeición: trusses, patas, barras, ganchos, garras e cabos de segurança.

• Esquemas de instalações de iluminación espectacular. Diagrama de blocos.

• Tipos de dimmer , especificações técnicas, configuração e operação.

• Situação, direcção e ajuste de aparelhos de iluminación fixos.

• Situação, ajuste, enfoque, configuração e sincronización de aparelhos robotizados.

BC5. Actuação luminotécnica em vivo.

• Conexões e configuração inicial da mesa de luzes e do programa informático de controlo de iluminación.

• Distribuição de canais de mesa em relação com canais de dimmer .

• Atribuição de linhas e aparelhos de iluminación a canais de mesa.

• Agrupamento de aparelhos por zonas, funcionalidades ou fases da escaleta mediante memórias. Atribuição de submásters. Listagens em cues .

• Geração de efeitos de mesa e programação de mudanças rítmicos.

• Programação de movimentos robotizados acordes com a música e a escaleta.

• Seguimento da escaleta em vivo. Técnicas de anticipación e previsão de incidências.

• Técnicas de improvisación de luzes em relação com música, projecções audiovisuais e actuações.

• Execução em vivo da programação luminotécnica em função da escaleta e as opções de improvisación, em coordenação com a actuação de disc-jockey, as projecções de meios audiovisuais e as intervenções artísticas.

1.6.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey e MP1302. Animação musical em vivo, deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções relacionadas com a preparação e a integração de materiais visuais, com a projecção destes e com a operação da luminotecnia nos ensaios e na sessão de animação musical e visual em vivo.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais a), b), d), e), f) e i) do ciclo formativo, e as competências a), b), d), e), f) e i).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se trabalhe com técnicas relacionadas com a preparação de actuações e sessões de animação musical e visual que estão vinculadas nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Integração de elementos visuais em composições de vídeo.

– Instalação e ajuste do equipamento de vídeo.

– Mistura em directo de visuais em sessões de animação musical e visual.

– Programação e execução dos efeitos de luminotecnia em vivo em sessões de animação musical e visual.

1.7. Módulo profissional: Tomada e edição digital de imagem.

• Código: MP1304.

• Duração: 240 horas.

1.7.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Ajusta e configura dispositivos de visualización, digitalização e captura, e procede à conversión digital de imagens fixas a partir de originais analóxicos.

– QUE1.1. Calibráronse os dispositivos de visualización, digitalização e captura, em condições normalizadas, garantindo a estabilidade na resposta e a repetitividade dos resultados para cada configuração.

– QUE1.2. Determinou-se a qualidade da imagem oferecida pelos dispositivos de visualización, atendendo a critérios técnicos, realizando medicións de valores cromáticos (de monitores, telas e videoproxectores) e empregando cartas de ajuste, baterias de provas e instrumental de medición e controlo de qualidade.

– QUE1.3. Configuraram-se os dispositivos, procedendo ao ajuste e a gestão de cor em diferentes contornos gráficos e aplicações, armazenando e activando os perfis de cor necessários.

– QUE1.4. Organizou-se o espaço de trabalho para configurações de múltiplas monitores e escritorios virtuais, e ajustaram-se as condições de iluminación ambiental e o controlo de reflexos, cumprindo a normativa aplicable de trabalho com telas de visualización.

– QUE1.5. Ajustaram-se os dispositivos de digitalização e captura, empregando aplicações específicas, cartas de cor, patrões estándar ou cuñas próprias.

– QUE1.6. Dixitalizáronse e capturaram-se os originais analóxicos com o encadramento, a escalaxe e a resolução ajeitadas, empregando os equipamentos (escáner e câmara fotográfica) e o software necessário, e valorou-se a qualidade do resultado.

• RA2. Regista imagens fotográficas e de vídeo para peças de animação musical e visual, potenciando a sua expresividade mediante recursos da linguagem audiovisual e tendo em conta que será difundido simultaneamente com um estilo de música e uns efeitos de luminotecnia da sessão.

– QUE2.1. Determinaram-se as imagens fotográficas e de vídeo originais, para proceder à sua captura, tendo em conta a relação das imagens com a iluminación da sala.

– QUE2.2. Determinou-se o suporte de gravação ou captura onde se vão armazenar as fotografias ou peças de vídeo que se vão registar.

– QUE2.3. Definiu-se a posta em cena e os planos em função do projecto.

– QUE2.4. Organizaram-se no encadramento da tomada os elementos e as pessoas participantes, em relação com o ponto de vista da câmara de vídeo ou fotográfica e o estilo musical da projecção.

– QUE2.5. Ajustaram na câmara fotográfica ou de vídeo o tamanho de imagem em píxels, a relação de aspecto, o número de imagens por segundo, o formato progressivo ou entrelazado, o tipo de compressão e o formato de gravação, a respeito da necessidades da tomada.

– QUE2.6. Ajustaram-se os parâmetros de temperatura de cor, diafragma e obsturação, distância focal e enfoque em câmaras de vídeo e fotográficas, em relação com a iluminación da cena que se vá captar.

– QUE2.7. Dispuseram-se os recursos de iluminación necessários para adecuar as condições lumínicas da cena aos dispositivos de captura fotográfica ou de vídeo.

– QUE2.8. Registaram-se com câmara de vídeo e/ou fotográfica as imagens destinadas à sessão de animação visual, e introduziram-se os metadatos com a informação necessária para a sua identificação.

– QUE2.9. Localizou-se o espaço onde se vá realizar o registro de vídeo ou imagem.

• RA3.1. Realiza o tratamento digital de imagens de mapa de bits, valorando as suas características e empregando técnicas de geração, processamento e retoque de imagem fixa.

– QUE3.1. Determinaram-se as características das imagens fixas requeridas para a elaboração do material visual a partir de guiões técnicos, storyboard, especificações, maquetas e ordens de produção.

– QUE3.2. Corrigiram-se dominantes de cor, defeitos e outras anomalías dos originais analóxicos de imagem fixa, ajustando o modo e a profundidade de cor, a resolução, as dimensões e o formato mediante a aplicação específica de escaneado ou de tratamento digital.

– QUE3.3. Realizaram-se os ajustes necessários de contraste, equilíbrio de gris, brilho e saturación, adaptando o resultado às características do meio ou suporte final das imagens.

– QUE3.4. Eliminaram-se defeitos, impurezas e elementos não desejados, empregando técnicas e ferramentas de retoque digital de imagens.

– QUE3.5. Adaptaram-se e ajustaram-se as imagens às características técnicas do meio ou suporte final, garantindo, de ser o caso, o registro espacio-temporal e a continuidade das sequências de imagens fixas necessárias para a elaboração do material visual.

– QUE3.6. Geraram-se imagens sintéticas, tais como fractais e funções caóticas iterativas, empregando técnicas de processamento e geração algorítmica de imagens.

– QUE3.7. Sistematizouse o processo de catalogación, nomenclatura e armazenamento das imagens.

– QUE3.8. Realizaram-se provas intermédias e finais, atirando o ficheiro digital obtido e comprovando a sua correcta visualización ou impressão.

• RA4. Realiza fotomontaxes de imagens de mapa de bits, utilizando técnicas e ferramentas específicas de montagem e edição digital de imagem fixa.

– QUE4.1. Desenhou-se a montagem que se vá realizar, determinando as imagens que a compõem e definindo o seu tratamento.

– QUE4.2. Modificaram-se os elementos necessários para a fotomontaxe, ajustando o seu tamanho, a resolução e o modo de cor.

– QUE4.3. Ajustaram-se e harmonizáronse os fundos e os sujeitos da fotomontaxe que se vá realizar, atendendo às suas características de composição, direcção da iluminación, perspectiva (lineal e aérea), tamanho aparente, xustaposición, volume e enfoque diferencial.

– QUE4.4. Organizaram-se em camadas os elementos da fotomontaxe para facilitar a edição e a composição, realizado as máscaras e os traçados necessários.

– QUE4.5. Montaram-se panorámicas de imagens, empregando pontos de controlo, para estabelecer conexões entre as imagens sobre o plano de projecção, e corrigindo, de ser o caso, erros de paralaxe.

– QUE4.6. Realizou-se a fusão dos elementos da fotomontaxe de modo imperceptible, evitando os saltos pronunciados de gradación (aliasing) e empregando, entre outras, técnicas de remapeamento e interpolación.

• RA5. Realiza o tratamento e a edição de imagens vectoriais, integrando elementos de diferente natureza e funcionalidade, e utilizando técnicas e ferramentas específicas de geração, edição e tratamento vectorial.

– QUE5.1. Determinaram-se os elementos necessários (gráficos, textos, símbolos, logotipos, etc.) para compor a imagem vectorial, valorando a sua funcionalidade.

– QUE5.2. Traçaram-se ou transformaram-se em elementos vectoriais as imagens de mapa de bits, estabelecendo, de ser o caso, os limiares de corte de luminosidade, limite de cores ou detecção de bordos, e empregando técnicas e ferramentas de vectorización.

– QUE5.3. Realizaram-se as correcções, as transformações de cor e os efeitos de volume nos traçados e nos recheados, empregando técnicas e ferramentas específicas de manipulação e ajuste da cor.

– QUE5.4. Realizaram-se as transformações xeométricas (rotações, translacións e escalaxes) e os efeitos de perspectiva necessários, empregando técnicas e ferramentas específicas de edição vectorial.

– QUE5.5. Adaptaram-se as imagens vectoriais obtidas às características do meio ou suporte final, acrescentando, de ser o caso, os nodos necessários e aplanando as curvas Bézier para a sua exportação, como frames, a aplicações de controlo de proxectores laser.

• RA6. Edita peças visuais para sessões de animação músico-visual, aplicando técnicas de criação de sequências dinâmicas de gráficos e imagens fixas e de montagem audiovisual relacionadas com as tendências musicais.

– QUE6.1. Configurou-se o projecto na aplicação de secuenciación dinâmica de gráficos e imagens fixas ou de edição não lineal, considerando o formato adequado ao material original e à difusão final, e ajustando parâmetros de formato tais como tamanho de imagem em píxels, relação de aspecto da imagem e dos píxels, número de imagens por segundo, formato progressivo ou entrelazado, tipo de compressão e opções de audio.

– QUE6.2. Editaram-se os clips de vídeo, as fotografias, os gráficos e os elementos sonoros na linha de tempo do programa de secuenciación dinâmica ou de edição, realizando transições entre planos e sincronizando, de ser o caso, a duração da imagem com o audio.

– QUE6.3. Geraram-se rótulos de diversos e estilos no titulador da aplicação de edição não lineal, predeterminando a sua integração com a imagem no conjunto da edição.

– QUE6.4. Harmonizouse o tom e a cor do loop de vídeo definitivo que se vá projectar.

– QUE6.5. Exportou-se a série de imagens ou o loop de vídeo desde o programa de secuenciación dinâmica ou de edição a um ficheiro com o formato necessário, para a sua posterior exibição.

1.7.2. Conteúdos básicos.

BC1. Ajuste e configuração de dispositivos e digitalização e captura de originais analóxicos.

• Calibración, ajuste e configuração dos dispositivos de visualización: espaço de trabalho.

• Características técnicas dos dispositivos de visualización (telas, videoproxectores, etc.).

• Trabalho com telas de visualización de dados (PVD): aspectos ergonómicos e normativa aplicable de segurança. Condições de iluminación ambiental e controlo de reflexos. Qualidade da imagem das telas.

• Percepção, interpretação e gestão da cor: variables físicas. Cores normalizadas e sistemas de classificação. Síntese aditiva e subtractiva; modelos de cor. Gestão da cor em contornos gráficos e aplicações. Perfis IC. Normas UNE e ISSO para a especificação e gestão da cor.

• Calibración, ajuste e caracterização dos dispositivos de digitalização: configuração e controlo de qualidade da digitalização. Parâmetros de digitalização.

• Características dos dispositivos de digitalização e captura: características dos escáners de opacos e transparências. Tecnologias de digitalização e captura. Digitalização de originais analóxicos com escáners. Técnicas de captura de originais planos com câmara fotográfica.

• Características da digitalização dos suportes analóxicos de imagem fixa. Avaliação técnica da qualidade da imagem dixitalizada. Registro de defeitos e anomalías em folhas de controlo de qualidade.

BC2. Captação de imagens fotográficas e de vídeo.

• Tipoloxía e características das câmaras fotográficas: formatos, tipos e tamanhos de sensores. Relações de aspecto. Tipos de ficheiro admitidos e compressões. Gama de índices de exposição. Velocidades de obsturação e efeitos sobre a imagem.

• Tipoloxía e características de objectivos fotográficos.

• Operação de câmaras fotográficas: relações entre sensibilidade, iluminación, velocidades de obsturação e diafragma. Composição do encadramento. Técnicas de instantánea, de retrato e de captação de objectos ou pessoas em movimento.

• Tipoloxía, características e prestações das videocámaras. Formatos de vídeo, compressões, codecs, e tipos e tamanhos de sensores. Modalidades de código de tempo.

• Operação com videocámaras: técnicas de encadramento e enfoque; movimentos de câmara; conexão de microfones e linhas; monitorização e ajuste de níveis.

• Ajuste de condições lumínicas.

• Captação de sequências de vídeo com fragmentação e posta em cena idóneas para peças de animação visual: organização do espaço da tomada. Ordenação de sequências e planos.

• Guiões, storyboard e especificações técnicas em função dos condicionantes de produção.

• Identificação de imagens e edição de etiquetas de metadatos.

• Edição de metadatos de imagens dixitalizadas.

• Câmaras digitais e tags específicos de metadatos (exif e IPTC).

BC3. Tratamento digital de imagens de mapa de bits.

• Transformações, correcções de níveis e equilíbrio de cor: espaços de cor. Resolução (píxels), profundidade de cor (bits) e tamanho de ficheiro. Separação e mistura de canais. Modos de escala de grises, cor verdadeira e cor indexada. Ajustes de contraste, equilíbrio de gris, brilho, tons e saturación.

• Tratamento e retoque digital de imagens: correcção de defeitos e anomalías, registados e de origem técnica. Ferramentas de convolución (enfoque e desenfoque). Realce, afiadura e desparasitaxe. Técnicas e ferramentas de debuxo e pintura. Técnicas e ferramentas de clonagem. Técnicas de trabalho com camadas e tipos de camada.

• Adaptação e ajuste das imagens digitais ao meio ou suporte final: cuantización da cor do píxel e níveis discretos de representação. Formatos ajeitados de armazenamento de ficheiros.

• Algoritmos e formatos de compressão de imagens fixas. Suportes de armazenamento digitais.

• Geração e processamento de imagens sintéticas por computador: software de geração e processamento de imagens. Geração de imagens fractais e funções caóticas iterativas. Geração algorítmica de imagens, fundos, tramas e texturas.

• Realização de provas de visualización e impressão. Tiras de prova, parches, elementos de registro e escalas. Provas de reprodução secuencial de séries de imagens. Condições de exibição em sessões de animação músico-visual.

BC4. Fotomontaxe digital de imagens de mapa de bits.

• Composição e estrutura visual da imagem: percepção do espaço e da profundidade. Procedimentos artificiais de formação do espaço. Perspectiva mista e efeitos surrealistas ou fantásticos.

• Técnicas e ferramentas para a fotomontaxe digital de imagens. Transformações xeométricas. Correcção e ajustes de perspectiva. Harmonización de fundos e sujeitos. Técnicas de traçado, selecção e enmascaramento. Trabalho com camadas. Máscara de camada, máscara de canal (selecção) e canal alfa. Filtros de deformacións, distorsións e efeitos especiais.

BC5. Tratamento e edição de imagens vectoriais.

• Imagens e gráficos vectorial. Princípios e elementos do desenho: balanço (simetria e peso visual), contraste, énfase, proporção, patrões, gradación e composição (estática e dinâmica). Linha, forma, tamanho, espaço, cor, textura e saturación (valor).

• Técnicas e ferramentas de tratamento e edição vectorial.

• Técnicas e ferramentas de trabalho com texto vectorial. Lexibilidade do contido textual: rótulos, titulares e corpo de texto. Edição de textos em traçados e formas.

• Adaptação e ajuste das imagens vectoriais ao meio ou suporte final: formatos vectoriais nativos, de exportação e intercâmbio.

BC6. Edição de peças visuais para sessões de animação músico-visual.

• Configurações de projecto em aplicações de secuenciación dinâmica de gráficos e imagens fixas e edição não lineal: características de formatos de vídeo em projectos de edição.

• Opções de importação de clips de vídeo, imagens e audio a programas de secuenciación dinâmica e edição.

• Técnicas de secuenciación dinâmica de imagens fixas, gráficos vectoriais e outros elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación e morphing. Movimento por traçados ou guias. Movimento de máscaras de ocultação. Criação de sequências cíclicas de séries de gráficos e imagens fixas (bucles ou loops).

• Técnicas de edição em linha de tempos: edições por inserção, superposición e extracção. Ajuste fino de edições. Tipos e parâmetros de transições.

• Geração de rótulos fixos e em movimento: criação e edição de estilos de rótulos. Edição de rótulos em roll e crawl.

• Importação e integração de gráficos 2D e 3D: modalidades de incrustación. Ajuste de canal alfa, transparência e recorte.

• Exportação de peças editadas a suportes e ficheiros de difusão: determinação de propriedades técnicas do material que cumpra exportar segundo o seu destino. Configuração de parâmetros de saída. Adequação de características técnicas ao suporte.

1.7.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo dá resposta a uma série de funções que conformam o perfil profissional do título.

Devido à importância de que se alcancem os resultados de aprendizagem estabelecidos anteriormente, para a sua impartición é conveniente que se dediquem as actividades de ensino e aprendizagem à aquisição das competências das supracitadas funções em coordenação com os módulos MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey e MP1303. Animação visual em vivo, deste ciclo formativo.

Este módulo desenvolve as funções correspondentes à captação, edição e manipulação de imagens fixas e em movimento.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais c) e d) do ciclo formativo, e as competências c) e d).

Assim mesmo, para conseguir que o estudantado adquira a polivalencia necessária neste módulo, é conveniente que se trabalhe com as técnicas de preparação, visualización e digitalização de originais, o tratamento digital e as técnicas de fotomontaxe em imagens de mapa de bits e vectoriais, ademais da captação fotográfica e audiovisual, e as técnicas de animação 2D e posprodución de imagens e sons, que estão vinculadas nomeadamente às actividades de ensino e aprendizagem de:

– Realização da tomada de imagens fotográficas digitais.

– Realização da tomada de imagens de vídeo digitais.

– Realização do tratamento e o retoque digital de imagens de mapa de bits.

– Realização do tratamento, a edição e a geração de imagens vectoriais.

– Realização da edição de peças audiovisuais para as sessões de animação músico-visual.

1.8. Módulo profissional: Formação e orientação laboral.

• Código: MP1305.

• Duração: 107 horas.

1.8.1. Unidade formativa 1: Prevenção de riscos laborais.

• Código: MP1305_12.

• Duração: 45 horas.

1.8.1.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Reconhece os direitos e as obrigas das pessoas trabalhadoras e empresárias relacionadas com a segurança e a saúde laboral.

– QUE1.1. Relacionaram-se as condições laborais com a saúde da pessoa trabalhadora.

– QUE1.2. Distinguiram-se os princípios da acção preventiva que garantem o direito à segurança e à saúde das pessoas trabalhadoras.

– QUE1.3. Apreciou-se a importância da informação e da formação como meio para a eliminação ou a redução dos riscos laborais.

– QUE1.4. Compreenderam-se as actuações ajeitadas ante situações de emergência e risco laboral grave e iminente.

– QUE1.5. Valoraram-se as medidas de protecção específicas de pessoas trabalhadoras sensíveis a determinados riscos, assim como as de protecção da maternidade e a lactación, e de menores.

– QUE1.6. Analisaram-se os direitos à vigilância e protecção da saúde no sector do são e da animação músico-visual.

– QUE1.7. Assumiu-se a necessidade de cumprir as obrigas das pessoas trabalhadoras em matéria de prevenção de riscos laborais.

• RA2. Avalia as situações de risco derivadas da sua actividade profissional analisando as condições de trabalho e os factores de risco mais habituais do sector do são e da animação músico-visual.

– QUE2.1. Determinaram-se as condições de trabalho com significação para a prevenção nos contornos de trabalho relacionados com o perfil profissional de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE2.2. Classificaram-se os factores de risco na actividade e os danos derivados deles.

– QUE2.3. Classificaram-se e descreveram-se os tipos de danos profissionais, com especial referência a acidentes de trabalho e doenças profissionais, relacionados com o perfil profissional de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE2.4. Identificaram-se as situações de risco mais habituais nos contornos de trabalho das pessoas com o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE2.5. Levou-se a cabo a avaliação de riscos num contorno de trabalho, real ou simulado, relacionado com o sector de actividade.

• RA3. Participa na elaboração de um plano de prevenção de riscos e identifica as responsabilidades de todos os agentes implicados.

– QUE3.1. Valorou-se a importância dos hábitos preventivos em todos os âmbitos e em todas as actividades da empresa.

– QUE3.2. Classificaram-se os modos de organização da prevenção na empresa em função dos critérios estabelecidos na normativa sobre prevenção de riscos laborais.

– QUE3.3. Determinaram-se os modos de representação das pessoas trabalhadoras na empresa em matéria de prevenção de riscos.

– QUE3.4. Identificaram-se os organismos públicos relacionados com a prevenção de riscos laborais.

– QUE3.5. Valorou-se a importância da existência de um plano preventivo na empresa que inclua a sequência de actuações que há que realizar em caso de emergência.

– QUE3.6. Estabeleceu-se o âmbito de uma prevenção integrada nas actividades da empresa, e determinaram-se as responsabilidades e as funções de cadaquén.

– QUE3.7. Definiu-se o conteúdo do plano de prevenção num centro de trabalho relacionado com o sector profissional do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE3.8. Projectou-se um plano de emergência e evacuação para uma pequena ou mediana empresa do sector de actividade do título.

• RA4. Determina as medidas de prevenção e protecção no contorno laboral do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE4.1. Definiram-se as técnicas e as medidas de prevenção e de protecção que se devem aplicar para evitar ou diminuir os factores de risco, ou para reduzir as suas consequências no caso de materializarse.

– QUE4.2. Analisou-se o significado e o alcance da sinalización de segurança de diversos tipos.

– QUE4.3. Seleccionaram-se os equipamentos de protecção individual (EPI) ajeitados às situações de risco encontradas.

– QUE4.4. Analisaram-se os protocolos de actuação em caso de emergência.

– QUE4.5. Identificaram-se as técnicas de classificação de pessoas feridas em caso de emergência, onde existam vítimas de diversa gravidade.

– QUE4.6. Identificaram-se as técnicas básicas de primeiros auxílios que se devem aplicar no lugar do acidente ante danos de diversos tipos, assim como a composição e o uso da caixa de urgências.

1.8.1.2. Conteúdos básicos.

BC1. Direitos e obrigas em segurança e saúde laboral.

• Relação entre trabalho e saúde. Influência das condições de trabalho sobre a saúde.

• Conceitos básicos de segurança e saúde laboral.

• Análise dos direitos e das obrigas das pessoas trabalhadoras e empresárias em prevenção de riscos laborais.

• Actuação responsável no desenvolvimento do trabalho para evitar as situações de risco no seu contorno laboral.

• Protecção de pessoas trabalhadoras especialmente sensíveis a determinados riscos.

BC2. Avaliação de riscos profissionais.

• Análise de factores de risco ligados a condições de segurança, ambientais, ergonómicas e psicosociais.

• Determinação dos danos à saúde da pessoa trabalhadora que podem derivar das condições de trabalho e dos factores de risco detectados.

• Riscos específicos no sector do são e da animação músico-visual em função das prováveis consequências, do tempo de exposição e dos factores de risco implicados.

• Avaliação dos riscos encontrados em situações potenciais de trabalho no sector do são e da animação músico-visual.

BC3. Planeamento da prevenção de riscos na empresa.

• Gestão da prevenção na empresa: funções e responsabilidades.

• Órgãos de representação e participação das pessoas trabalhadoras em prevenção de riscos laborais.

• Organismos estatais e autonómicos relacionados com a prevenção de riscos.

• Planeamento da prevenção na empresa.

• Planos de emergência e de evacuação em contornos de trabalho.

• Elaboração de um plano de emergência numa empresa do sector.

• Participação no planeamento e na posta em prática dos planos de prevenção.

BC4. Aplicação de medidas de prevenção e protecção na empresa.

• Medidas de prevenção e protecção individual e colectiva.

• Protocolo de actuação ante uma situação de emergência.

• Aplicação das técnicas de primeiros auxílios.

• Actuação responsável em situações de emergências e primeiros auxílios.

1.8.2. Unidade formativa 2: Equipas de trabalho, direito do trabalho e da Segurança social, e procura de emprego.

• Código: MP1305_22.

• Duração: 62 horas.

1.8.2.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Participa responsavelmente em equipas de trabalho eficientes que contribuam à consecução dos objectivos da organização.

– QUE1.1. Identificaram-se as equipas de trabalho em situações de trabalho relacionadas com o perfil de técnico em Vídeo Disc-jockey e Som, e valoraram-se as suas vantagens sobre o trabalho individual.

– QUE1.2. Determinaram-se as características da equipa de trabalho eficaz face à das equipas ineficaces.

– QUE1.3. Adoptaram-se responsavelmente os papéis asignados para a eficiência e a eficácia da equipa de trabalho.

– QUE1.4. Empregaram-se axeitadamente as técnicas de comunicação na equipa de trabalho para receber e transmitir instruções e coordenar as tarefas.

– QUE1.5. Determinaram-se procedimentos para a resolução dos conflitos identificados no seio da equipa de trabalho.

– QUE1.6. Aceitaram-se de forma responsável as decisões adoptadas no seio da equipa de trabalho.

– QUE1.7. Analisaram-se os objectivos alcançados pela equipa de trabalho em relação com os objectivos estabelecidos, e com a participação responsável e activa dos seus membros.

• RA2. Identifica os direitos e as obrigas que derivam das relações laborais, e reconhece-os em diferentes situações de trabalho.

– QUE2.1. Identificaram-se o âmbito de aplicação, as fontes e os princípios de aplicação do direito do trabalho.

– QUE2.2. Distinguiram-se os principais organismos que intervêm nas relações laborais.

– QUE2.3. Identificaram-se os elementos essenciais de um contrato de trabalho.

– QUE2.4. Analisaram-se as principais modalidades de contratação e identificaram-se as medidas de fomento da contratação para determinados colectivos.

– QUE2.5. Valoraram-se os direitos e as obrigas que se recolhem na normativa laboral.

– QUE2.6. Determinaram-se as condições de trabalho pactuadas no convénio colectivo aplicable ou, em ausência deste, as condições habituais no sector profissional relacionado com o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE2.7. Valoraram-se as medidas estabelecidas pela legislação para a conciliación da vida laboral e familiar, e para a igualdade efectiva entre homens e mulheres.

– QUE2.8. Analisou-se o recebo de salários e identificaram-se os principais elementos que o integram.

– QUE2.9. Identificaram-se as causas e os efeitos da modificação, a suspensão e a extinção da relação laboral.

– QUE2.10. Identificaram-se os órgãos de representação das pessoas trabalhadoras na empresa.

– QUE2.11. Analisaram-se os conflitos colectivos na empresa e os procedimentos de solução.

– QUE2.12. Identificaram-se as características definitorias dos novos contornos de organização do trabalho.

• RA3. Determina a acção protectora do Sistema da Segurança social ante as continxencias cobertas, e identifica as classes de prestações.

– QUE3.1. Valorou-se o papel da Segurança social como pilar essencial do Estado social e para a melhora da qualidade de vida da cidadania.

– QUE3.2. Delimitou-se o funcionamento e a estrutura do Sistema da Segurança social.

– QUE3.3. Identificaram-se, num suposto singelo, as bases de cotação de uma pessoa trabalhadora e as quotas correspondentes a ela e à empresa.

– QUE3.4. Determinaram-se as principais prestações contributivas da Segurança social, os seus requisitos e a sua duração, e realizou-se o cálculo da sua quantia em alguns supostos práticos.

– QUE3.5. Determinaram-se as possíveis situações legais de desemprego em supostos práticos singelos, e realizou-se o cálculo da duração e da quantia de uma prestação por desemprego de nível contributivo básico.

• RA4. Planifica o seu itinerario profissional seleccionando alternativas de formação e oportunidades de emprego ao longo da vida.

– QUE4.1. Valoraram-se as próprias aspirações, motivações, atitudes e capacidades que permitam a tomada de decisões profissionais.

– QUE4.2. Tomou-se consciência da importância da formação permanente como factor-chave para a empregabilidade e a adaptação às exixencias do processo produtivo.

– QUE4.3. Valoraram-se as oportunidades de formação e emprego noutros estar da União Europeia.

– QUE4.4. Valorou-se o princípio de não-discriminação e de igualdade de oportunidades no acesso ao emprego e nas condições de trabalho.

– QUE4.5. Desenharam-se os itinerarios formativos profissionais relacionados com o perfil profissional de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE4.6. Determinaram-se as competências e as capacidades requeridas para a actividade profissional relacionada com o perfil do título, e seleccionou-se a formação precisa para as melhorar e permitir uma ajeitada inserção laboral.

– QUE4.7. Identificaram-se as principais fontes de emprego e de inserção laboral para as pessoas com o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

– QUE4.8. Empregaram-se adequadamente as técnicas e os instrumentos de procura de emprego.

– QUE4.9. Previram-se as alternativas de autoemprego nos sectores profissionais relacionados com o título.

1.8.2.2. Conteúdos básicos.

BC1. Gestão do conflito e equipas de trabalho.

• Diferenciación entre grupo e equipa de trabalho.

• Valoração das vantagens e os inconvenientes do trabalho de equipa para a eficácia da organização.

• Equipas no sector do são e da animação músico-visual segundo as funções que desempenhem.

• Dinâmicas de grupo.

• Equipas de trabalho eficazes e eficientes.

• Participação na equipa de trabalho: desempenho de papéis, comunicação e responsabilidade.

• Conflito: características, tipos, causas e etapas.

• Técnicas para a resolução ou a superação do conflito.

BC2. Contrato de trabalho.

• Direito do trabalho.

• Organismos públicos (administrativos e judiciais) que intervêm nas relações laborais.

• Análise da relação laboral individual.

• Direitos e deveres derivados da relação laboral.

• Análise de um convénio colectivo aplicable ao âmbito profissional do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

• Modalidades de contrato de trabalho e medidas de fomento da contratação.

• Análise das principais condições de trabalho: classificação e promoção profissional, tempo de trabalho, retribuição, etc.

• Modificação, suspensão e extinção do contrato de trabalho.

• Sindicatos e associações empresarial.

• Representação das pessoas trabalhadoras na empresa.

• Conflitos colectivos.

• Novos contornos de organização do trabalho.

BC3. Segurança social, emprego e desemprego.

• A Segurança social como pilar do Estado social.

• Estrutura do Sistema da Segurança social.

• Determinação das principais obrigas das pessoas empresárias e das trabalhadoras em matéria de segurança social.

• Protecção por desemprego.

• Prestações contributivas da Segurança social.

BC4. Procura activa de emprego.

• Conhecimento dos próprios interesses e das próprias capacidades formativo-profissionais.

• Importância da formação permanente para a trajectória laboral e profissional das pessoas com o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

• Oportunidades de aprendizagem e emprego na Europa.

• Itinerarios formativos relacionados com o título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

• Definição e análise do sector profissional do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São.

• Processo de tomada de decisões.

• Processo de procura de emprego no sector de actividade.

• Técnicas e instrumentos de procura de emprego.

1.8.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo profissional contém a formação necessária para que o estudantado se possa inserir laboralmente e desenvolver a sua carreira profissional no sector do são e da animação músico-visual.

A formação do módulo contribui a alcançar os objectivos gerais p), r), t) e v) do ciclo formativo, e a competência p).

As linhas de actuação no processo de ensino e aprendizagem que permitem alcançar os objectivos do módulo hão versar sobre:

– Manejo das fontes de informação para a elaboração de itinerarios formativo-profesionalizadores, em especial no referente ao sector do são e da animação músico-visual.

– Posta em prática de técnicas activas de procura de emprego:

– Realização de provas de orientação e dinâmicas sobre as próprias aspirações, competências e capacidades.

– Manejo de fontes de informação, incluídos os recursos da internet para a procura de emprego.

– Preparação e realização de cartas de apresentação e currículos (potenciar-se-á o emprego de outros idiomas oficiais na União Europeia no manejo de informação e elaboração do currículo Europass).

– Familiarización com as provas de selecção de pessoal, em particular a entrevista de trabalho.

– Identificação de ofertas de emprego público a que se pode aceder em função do título, e resposta à sua convocação.

– Formação de equipas na sala de aulas para a realização de actividades mediante o emprego de técnicas de trabalho em equipa.

– Estudo das condições de trabalho do sector do são e da animação músico-visual através do manejo da normativa laboral, dos contratos mais comummente utilizados e do convénio colectivo de aplicação no sector do são e da animação músico-visual.

– Superação de qualquer forma de discriminação no acesso ao emprego e no desenvolvimento profissional.

– Análise da normativa de prevenção de riscos laborais que lhe permita a avaliação dos riscos derivados das actividades desenvolvidas no sector produtivo, assim como a colaboração na definição de um plano de prevenção para a empresa e das medidas necessárias para a sua posta em prática.

O correcto desenvolvimento deste módulo exixe a disposição de meios informáticos com conexão à internet e que ao menos duas sessões de trabalho semanais sejam consecutivas.

1.9. Módulo profissional: Empresa e iniciativa emprendedora.

• Código: MP1306.

• Duração: 53 horas.

1.9.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Desenvolve o seu espírito emprendedor identificando as capacidades associadas a ele e definindo ideias emprendedoras caracterizadas pela inovação e a criatividade.

– QUE1.1. Identificou-se o conceito de inovação e a sua relação com o progresso da sociedade e o aumento no bem-estar dos indivíduos.

– QUE1.2. Analisou-se o conceito de cultura emprendedora e a sua importância como dinamizador do mercado laboral e fonte de bem-estar social.

– QUE1.3. Valorou-se a importância da iniciativa individual, a criatividade, a formação, a responsabilidade e a colaboração como requisitos indispensáveis para ter sucesso na actividade emprendedora.

– QUE1.4. Analisaram-se as características das actividades emprendedoras no sector do são e da animação músico-visual.

– QUE1.5. Valorou-se o conceito de risco como elemento inevitável de toda a actividade emprendedora.

– QUE1.6. Valoraram-se ideias emprendedoras caracterizadas pela inovação, pela criatividade e pela sua factibilidade.

– QUE1.7. Decidiu-se, a partir das ideias emprendedoras, uma determinada ideia de negócio do âmbito de som e de animação músico-visual, que há servir de ponto de partida para a elaboração do projecto empresarial.

– QUE1.8. Analisou-se a estrutura de um projecto empresarial e valorou-se a sua importância como passo prévio à criação de uma pequena empresa.

• RA2. Decide a oportunidade de criação de uma pequena empresa para o desenvolvimento da ideia emprendedora, trás a análise da relação entre a empresa e o contorno, do processo produtivo, da organização dos recursos humanos e dos valores culturais e éticos.

– QUE2.1. Valorou-se a importância das pequenas e médias empresas no tecido empresarial galego.

– QUE2.2. Analisou-se o impacto ambiental da actividade empresarial e a necessidade de introduzir critérios de sustentabilidade nos princípios de actuação das empresas.

– QUE2.3. Identificaram-se os principais componentes do contorno geral que rodeia a empresa e, em especial, nos aspectos tecnológico, económico, social, ambiental, demográfico e cultural.

– QUE2.4. Apreciou-se a influência na actividade empresarial das relações com a clientela, com provedores/as, com as administrações públicas, com as entidades financeiras e com a competência como principais integrantes do contorno específico.

– QUE2.5. Determinaram-se os elementos do contorno geral e específico de uma pequena ou mediana empresa de som e de animação músico-visual em função da sua possível localização.

– QUE2.6. Analisou-se o fenômeno da responsabilidade social das empresas e a sua importância como um elemento da estratégia empresarial.

– QUE2.7. Valorou-se a importância do balanço social de uma empresa relacionada com o são e a animação músico-visual e descreveram-se os principais custos sociais em que incorren estas empresas, assim como os benefícios sociais que produzem.

– QUE2.8. Identificaram-se, em empresas de som e de animação músico-visual, práticas que incorporem valores éticos e sociais.

– QUE2.9. Definiram-se os objectivos empresariais incorporando valores éticos e sociais.

– QUE2.10. Analisaram-se os conceitos de cultura empresarial, e de comunicação e imagem corporativas, assim como a sua relação com os objectivos empresariais.

– QUE2.11. Descreveram-se as actividades e os processos básicos que se realizam numa empresa de som e de animação músico-visual, e delimitaram-se as relações de coordenação e dependência dentro do sistema empresarial.

– QUE2.12. Elaborou-se um plano de empresa que inclua a ideia de negócio, a localização, a organização do processo produtivo e dos recursos necessários, a responsabilidade social e o plano de márketing.

• RA3. Selecciona a forma jurídica tendo em conta os envolvimentos legais associados e o processo para a sua constituição e posta em marcha.

– QUE3.1. Analisou-se o conceito de pessoa empresária, assim como os requisitos que cómpren para desenvolver a actividade empresarial.

– QUE3.2. Analisaram-se as formas jurídicas da empresa e determinaram-se as vantagens e as desvantaxes de cada uma em relação com a sua ideia de negócio.

– QUE3.3. Valorou-se a importância das empresas de economia social no sector do são e da animação músico-visual.

– QUE3.4. Especificou-se o grau de responsabilidade legal das pessoas proprietárias da empresa em função da forma jurídica eleita.

– QUE3.5. Diferenciou-se o tratamento fiscal estabelecido para cada forma jurídica de empresa.

– QUE3.6. Identificaram-se os trâmites exixidos pela legislação para a constituição de uma pequena ou mediana empresa em função da sua forma jurídica.

– QUE3.7. Identificaram-se as vias de asesoramento e gestão administrativa externas à hora de pôr em marcha uma pequena ou mediana empresa.

– QUE3.8. Analisaram-se as ajudas e subvenções para a criação e posta em marcha de empresas de som e de animação músico-visual, tendo em conta a sua localização.

– QUE3.9. Incluiu no plano de empresa informação relativa à eleição da forma jurídica, os trâmites administrativos, as ajudas e as subvenções.

• RA4. Realiza actividades de gestão administrativa e financeira básica de uma pequena ou mediana empresa, identifica as principais obrigas contables e fiscais, e formaliza a documentação.

– QUE4.1. Analisaram-se os conceitos básicos de contabilidade, assim como as técnicas de registro da informação contable: activo, pasivo, património neto, ingressos, gastos e contas anual.

– QUE4.2. Descreveram-se as técnicas básicas de análise da informação contable, em especial no referente ao equilíbrio da estrutura financeira e à solvencia, à liquidez e à rendibilidade da empresa.

– QUE4.3. Definiram-se as obrigas fiscais (declaração censual, IAE, liquidações trimestrais, resumos anuais, etc.) de uma pequena e de uma mediana empresa relacionada com o são e a animação músico-visual, e diferenciaram-se os tipos de impostos no calendário fiscal (liquidações trimestrais e liquidações anuais).

– QUE4.4. Formalizou-se com correcção, mediante processos informáticos, a documentação básica de carácter comercial e contable (notas de pedido, albarás, facturas, recibos, cheques, obrigas de pagamento e letras de mudança) para uma pequena e uma mediana empresa de som e de animação músico-visual, e descreveram-se os circuitos que percorre essa documentação na empresa.

– QUE4.5. Elaborou-se o plano financeiro e analisou-se a viabilidade económica e financeira do projecto empresarial.

1.9.2. Conteúdos básicos.

BC1. Iniciativa emprendedora.

• Inovação e desenvolvimento económica. Principais características da inovação na actividade de som e de animação músico-visual (materiais, tecnologia, organização da produção, etc.).

• A cultura emprendedora na União Europeia, em Espanha e na Galiza.

• Factores chave das pessoas emprendedoras: iniciativa, criatividade, formação, responsabilidade e colaboração.

• A actuação das pessoas emprendedoras no sector do são e da animação músico-visual.

• O risco como factor inherente à actividade emprendedora.

• Valoração do trabalho por conta própria como fonte de realização pessoal e social.

• Ideias emprendedoras: fontes de ideias, maturação e avaliação destas.

• Projecto empresarial: importância e utilidade, estrutura e aplicação no âmbito de som e de animação músico-visual.

BC2. A empresa e o seu contorno.

• A empresa como sistema: conceito, funções e classificações.

• Análise do contorno geral de uma pequena ou mediana empresa de som e de animação músico-visual: aspectos tecnológico, económico, social, ambiental, demográfico e cultural.

• Análise do contorno específico de uma pequena ou mediana empresa de som e de animação músico-visual: clientela, provedores/as, administrações públicas, entidades financeiras e competência.

• Localização da empresa.

• A pessoa empresária. Requisitos para o exercício da actividade empresarial.

• Responsabilidade social da empresa e compromisso com o desenvolvimento sustentável.

• Cultura empresarial, e comunicação e imagem corporativas.

• Actividades e processos básicos na empresa. Organização dos recursos disponíveis. Externalización de actividades da empresa.

• Descrição dos elementos e estratégias do plano de produção e do plano de márketing.

BC3. Criação e posta em marcha de uma empresa.

• Formas jurídicas das empresas.

• Responsabilidade legal do empresariado.

• A fiscalidade da empresa como variable para a eleição da forma jurídica.

• Processo administrativo de constituição e posta em marcha de uma empresa.

• Vias de asesoramento para a elaboração de um projecto empresarial e para a posta em marcha da empresa.

• Ajudas e subvenções para a criação de uma empresa de som e de animação músico-visual.

• Plano de empresa: eleição da forma jurídica, trâmites administrativos, e gestão de ajudas e subvenções.

BC4. Função administrativa.

• Análise das necessidades de investimento e das fontes de financiamento de uma pequena e de uma mediana empresa no sector do são e da animação músico-visual.

• Conceito e noções básicos de contabilidade: activo, pasivo, património neto, ingressos, gastos e contas anual.

• Análise da informação contable: equilíbrio da estrutura financeira e ratios financeiras de solvencia, liquidez e rendibilidade da empresa.

• Plano financeiro: estudo da viabilidade económica e financeira.

• Obrigas fiscais de uma pequena e de uma mediana empresa.

• Ciclo de gestão administrativa numa empresa de som e de animação músico-visual: documentos administrativos e documentos de pagamento.

• Cuidado na elaboração da documentação administrativo-financeira.

1.9.3. Orientações pedagógicas.

Este módulo profissional contém a formação necessária para desenvolver a própria iniciativa no âmbito empresarial, tanto para o autoemprego como para a assunção de responsabilidades e funções no emprego por conta alheia.

A formação do módulo permite alcançar os objectivos gerais o), q) e u) do ciclo formativo, e as competências o) e q).

As linhas de actuação no processo de ensino e aprendizagem que permitem alcançar os objectivos do módulo hão versar sobre:

– Manejo das fontes de informação sobre o sector das empresas de som e de animação músico-visual, incluindo a análise dos processos de inovação sectorial em marcha.

– Realização de casos e dinâmicas de grupo que permitam compreender e valorar as atitudes das pessoas emprendedoras e ajustar a sua necessidade ao sector do são e da animação músico-visual.

– Utilização de programas de gestão administrativa e financeira para pequenas e médias empresas do sector.

– A realização de um projecto empresarial relacionado com a actividade de som e de animação músico-visual composto por um plano de empresa e um plano financeiro e que inclua todas as facetas de posta em marcha de um negócio.

O plano de empresa incluirá os seguintes aspectos: maturação da ideia de negócio, localização, organização da produção e dos recursos, justificação da sua responsabilidade social, plano de márketing, eleição da forma jurídica, trâmites administrativos, e ajudas e subvenções.

O plano financeiro há incluir o plano de tesouraria, a conta de resultados provisório e o balanço previsional, assim como a análise da sua viabilidade económica e financeira.

É aconselhável que o projecto empresarial se vá realizando conforme se desenvolvam os conteúdos relacionados nos resultados de aprendizagem.

O correcto desenvolvimento deste módulo exixe a disposição de meios informáticos com conexão à internet e que ao menos duas sessões de trabalho sejam consecutivas.

1.10. Módulo profissional: Formação em centros de trabalho.

• Código: MP1307.

• Duração: 410 horas.

1.10.1. Resultados de aprendizagem e critérios de avaliação.

• RA1. Identifica a estrutura e a organização da empresa em relação com as actividades próprias da instalação de infra-estruturas sonoras e audiovisuais, a captação, o controlo, a gravação e a edição de produções sonoras para audiovisuais e espectáculos, e a realização de sessões de animação musical e visual.

– QUE1.1. Identificou-se a estrutura organizativa da empresa e as funções de cada área.

– QUE1.2. Comparou-se a estrutura da empresa com as organizações empresariais tipo existentes no sector.

– QUE1.3. Relacionaram-se as características do serviço e o tipo de clientela com o desenvolvimento da actividade empresarial.

– QUE1.4. Identificaram-se os procedimentos de trabalho no desenvolvimento da prestação de serviço.

– QUE1.5. Valoraram-se as competências necessárias dos recursos humanos para o desenvolvimento óptimo da actividade.

– QUE1.6. Valorou-se a idoneidade dos canais de difusão mais frequentes nesta actividade.

• RA2. Mostra hábitos éticos e laborais no desenvolvimento da sua actividade profissional, de acordo com as características do posto de trabalho e com os procedimentos estabelecidos na empresa.

– QUE2.1. Reconheceram-se e justificaram-se:

– Disponibilidade pessoal e temporária necessária no posto de trabalho.

– Atitudes pessoais (pontualidade, empatía, etc.) e profissionais (ordem, limpeza, responsabilidade, etc.) necessárias para o posto de trabalho.

– Requisitos actitudinais ante a prevenção de riscos na actividade profissional.

– Requisitos actitudinais referidos à qualidade na actividade profissional.

– Atitudes relacionais com a própria equipa de trabalho e com a hierarquia estabelecida na empresa.

– Atitudes relacionadas com a documentação das actividades realizadas no âmbito laboral.

– Necessidades formativas para a inserção e a reinserción laboral no âmbito científico e técnico do bom fazer profissional.

– QUE2.2. Identificaram-se as normas de prevenção de riscos laborais e os aspectos fundamentais da lei de prevenção de riscos laborais de aplicação na actividade profissional.

– QUE2.3. Puseram-se em marcha os equipamentos de protecção individual segundo os riscos da actividade profissional e as normas da empresa.

– QUE2.4. Manteve-se uma atitude de respeito pelo ambiente nas actividades desenvolvidas.

– QUE2.5. Mantiveram-se organizados, limpos e livres de obstáculos o posto de trabalho e a área correspondente ao desenvolvimento da actividade.

– QUE2.6. Responsabilizou do trabalho asignado, interpretando e cumprindo as instruções recebidas.

– QUE2.7. Estabeleceu-se uma comunicação eficaz com a pessoa responsável em cada situação e com os membros da equipa.

– QUE2.8. Coordenou com o resto da equipa, comunicando as incidências destacáveis que se apresentem.

– QUE2.9. Valorou-se a importância da sua actividade e a necessidade de adaptação às mudanças de tarefas.

– QUE2.10. Responsabilizou da aplicação das normas e os procedimentos no desenvolvimento do seu trabalho.

• RA3. Instala, monta, conecta, ajusta e desmonta equipamentos do sistema de som em produções audiovisuais e em espectáculos, adaptando a informação contida no rider ao espaço cénico.

– QUE3.1. Realizou-se a montagem, a desmontaxe e a colocação de equipamentos do sistema de som segundo protocolos estandarizados, em produções audiovisuais e em espectáculos.

– QUE3.2. Realizou-se a preinstalación eléctrica necessária para a conexão dos equipamentos e os accesorios de som em produções audiovisuais e em espectáculos, considerando as especificações do projecto de instalação e a segurança das pessoas e dos equipamentos.

– QUE3.3. Realizou-se a fabricação, a tiraxe e a recolhida das infra-estruturas de cableamento de som (corrente, audio e controlo), tendo em conta as normas de uso e a aplicação de uma metodoloxía que garanta o seu funcionamento e a sua relação com a documentação técnica do projecto.

– QUE3.4. Realizou-se a conexão dos equipamentos que configuram um sistema de som, segundo as especificações contidas na documentação técnica e as características dos sinais de audio.

– QUE3.5. Ajustaram-se e calibráronse os níveis de entrada e saída para cada equipamento de som em sim mesmo e com todos os da corrente, para conseguir a qualidade e a funcionalidade da instalação, aplicando técnicas de monitorização acústica e visual mediante vúmetros e picómetros, entre outras ferramentas de monitorização.

– QUE3.6. Realizou-se a comprobação visual e mecânica do estado físico dos equipamentos de som e os seus accesorios, submetendo-os a provas específicas e avaliando o seu comportamento.

• RA4. Capta, grava, controla, mistura e edita o som em produções audiovisuais e de espectáculos, atendendo aos requisitos técnicos do projecto e à consecução da máxima qualidade nos resultados.

– QUE4.1. Situou-se, verificou-se e ajustou-se a microfonía convencional e sem fios no espaço cénico, segundo os requisitos do rider técnico e da normativa de RF para a captação de som.

– QUE4.2. Colocaram-se os microfones no guindastre ou na pértega, atendendo a critérios de obtenção da melhor qualidade sonora, de acordo com as necessidades do projecto.

– QUE4.3. Montaram-se, configuraram-se e ajustaram-se os envios a monitores e a resposta destes, assegurando uma cobertura uniforme em pressão e frequência, e uma escuta livre de realimentación.

– QUE4.4. Prepararam-se, colocaram-se e ajustaram-se os sistemas de monitoraxe no ouvido para artistas que o necessitem, tendo em conta a sua camuflaxe e a realização da mistura necessária para que as pessoas intervenientes escutem com qualidade o seu sinal de referência.

– QUE4.5. Ajustaram-se os equipamentos e o software de controlo, edição e mistura, seleccionando os formatos de código de tempo, a relação mestrado/escravo, o uso de MIDI e demais parâmetros que intervêm na correcta sincronización dos equipamentos de som.

– QUE4.6. Realizou-se o controlo técnico da gravação em vivo e em directo, avaliando a qualidade do sinal captado e as mudanças ou as continxencias possíveis no palco, com o fim de garantir a máxima qualidade na gravação de som.

– QUE4.7. Configuraram-se os sistemas informáticos e editou-se o som previamente gravado, utilizando ferramentas de software.

• RA5. Realiza sessões de animação musical em vivo ou no programa de rádio, de acordo com os objectivos comunicativos da sessão.

– QUE5.1. Determinaram-se as características tipolóxicas da música ajeitada à sessão de animação musical ou ao programa de rádio, antecipando os seus efeitos sobre o público de salas ou a audiência de rádio.

– QUE5.2. Organizaram-se os ficheiros de audio seleccionados para a sessão, a partir da valoração das suas características sónicas, estilísticas e musicais.

– QUE5.3. Planificou-se a sessão musical, coordenando os recursos técnicos e humanos disponíveis, e documentando numa escaleta o desenvolvimento previsível da sessão músico-visual.

– QUE5.4. Instalou-se e ajustou-se o equipamento de disc-jockey na cabine ou no espaço de trabalho, aplicando procedimentos estandarizados para a consecução dos resultados acústicos óptimos.

– QUE5.5. Misturaram-se em directo os ficheiros de audio, tendo em conta a relação entre as características do público, a temática do evento e a consecução dos objectivos da sessão, e reagiu-se com procedimentos estandarizados ante possíveis continxencias sucedidas durante a actuação.

– QUE5.6. Misturaram-se em directo os ficheiros de audio e a locução correspondente do programa musical de rádio em directo, em difusão hertziana ou através da internet, valorando as características da audiência, a duração do programa, o horário de emissão e o rango de cobertura.

• RA6. Mistura o material visual e realiza a actuação luminotécnica em vivo em sessões de animação músico-visual, de acordo com os objectivos comunicativos e empresariais da sala de exibição.

– QUE6.1. Planificou-se o material visual que se vá difundir em sessões de animação músico-visual, em relação com tendências musicais e valorando a expresividade de imagens fixas, fotografias e vinde-os.

– QUE6.2. Realizou-se a integração de peças de animação visual para a sessão músico-visual em programas de composição de vídeo, incorporando diversos elementos, determinando animações 2D e 3D, aplicando filtros, efeitos e plugins, e exportando a peça nos seus suportes de difusão.

– QUE6.3. Instalou-se e configurou-se o equipamento de imagem em salas e eventos de animação músico-visual, conectando equipamentos de reprodução, mistura e exibição, e assegurando o seu correcto funcionamento para sessões em vivo.

– QUE6.4. Realizou-se a mistura visual em vivo em sessões de animação músico-visual, tendo em conta a coordenação das imagens e dos vinde-os exibidos com a dinâmica musical e com os efeitos luminotécnicos.

– QUE6.5. Instalou-se ou reviu-se o equipamento de luminotecnia tendo em conta a adaptação aos condicionantes de salas e espaços ocasionais de animação músico-visual, e a aplicação de medidas de segurança.

– QUE6.6. Realizou-se a actuação luminotécnica em vivo tendo em conta a consecução da atmosfera pretendida, em relação com a mistura musical e visual realizada simultaneamente na sala.

• RA7. Prepara, ajusta, capta e edita imagens fixas e móveis para sessões de animação músico-visual, atendendo aos requisitos técnicos e artísticos do projecto de animação.

– QUE7.1. Prepararam-se e ajustaram-se originais de imagens fixas em diferentes suportes, valorando a viabilidade de reprodução ou de tratamento digital.

– QUE7.2. Realizou-se a digitalização de originais analóxicos de imagens fixas de acordo com as especificações técnicas do projecto.

– QUE7.3. Realizou-se o tratamento digital de imagens de mapa de bits, valorando o uso das técnicas e as ferramentas específicas de tratamento e retoque de imagem fixa mais ajeitadas.

– QUE7.4. Realizaram-se fotomontaxes de imagens de mapa de bits, avaliando o uso de técnicas e ferramentas específicas de montagem e edição digital de imagem fixa.

– QUE7.5. Realizaram-se ilustrações vectoriais, integrando elementos de diferente natureza e funcionalidade.

– QUE7.6. Captaram-se imagens fotográficas e de vídeo para peças de animação visual, potenciando a sua expresividade mediante recursos da linguagem audiovisual e antecipando a sua difusão simultânea com a música e os efeitos de luminotecnia da sessão.

– QUE7.7. Editaram-se peças visuais para sessões de animação músico-visual, valorando o uso de técnicas de animação 2D e de montagem audiovisual, em relação com os contidos musicais das sessões e gerando os ficheiros e os suportes de difusão.

1.10.2. Orientações pedagógicas.

Este módulo profissional contribui a completar as competências do título de técnico em Vídeo Disc-jockey e Som, e os objectivos gerais do ciclo, tanto os que se alcançaram no centro educativo como os de difícil consecução nele.

2. Anexo II.

A) Espaços mínimos.

Espaço formativo	Superfície em m2 (30 alunos/as)	Superfície em m2 (20 alunos/as)	Grau de utilização
Sala de aulas polivalente.	60	40	28 %
Sala de aulas técnica de imagem e são.	90	60	19 %
Sala de aulas palco.	170	150	25 %
Estudios de som.	90	90	3 %
Estudio de disc-jockey.	90	60	11 %
Estudios de produções audiovisuais.	180	180	14 %

• A conselharia com competências em matéria de educação poderá autorizar unidades para menos de trinta postos escolares, pelo que será possível reduzir os espaços formativos proporcionalmente ao número de alunos e alunas, tomando como referência para a determinação das superfícies necessárias as cifras indicadas nas colunas segunda e terceira da tabela.

• O grau de utilização expressa em tanto por cento a ocupação em horas do espaço prevista para a impartición dos ensinos no centro educativo, por um grupo de estudantado, a respeito da duração total destas.

• Na margem permitida pelo grau de utilização, os espaços formativos estabelecidos podem ser ocupados por outros grupos de alunos e alunas que cursem o mesmo ou outros ciclos formativos, ou outras etapas educativas.

• Em todo o caso, as actividades de aprendizagem associadas aos espaços formativos (com a ocupação expressa pelo grau de utilização) poderão realizar-se em superfícies utilizadas também para outras actividades formativas afíns.

B) Equipamentos mínimos.

Equipamento

– Equipamentos informáticos em rede e com conexão à internet. – Software de propósito geral e software específico para produção e reprodução musical, e geração, tratamento, edição e posprodución de imagem fixa e móvel, e de som (MIDI). – Equipamentos audiovisuais de videoproxección e de reprodução profissional de CD com controlo de pitch . – Moblaxe ajeitada para cada espaço. – Sistema de monitorização de audio por auriculares. – Ferramentas de verificação e comprobação de equipamentos. – Equipamento autónomo de captação de vídeo e audio. – Equipamento fotográfico. – Mesturadores profissionais de vídeo. – Xiradiscos de tracção directa com controlo de pitch . – Microfone profissional. – Controladores MIDI universal. – Estações de trabalho que admitam o funcionamento do software específico. – Grella de iluminación. – Cartas de cor e balanço de brancos. – Equipamento de cicloramas preto, gris e verde. – Sistema portátil de gravação de som. – Equipamento de iluminación para estudio de produção audiovisual. – Equipamento de iluminación para espectáculos. – Deshumidificadores industriais de ar. – Equipamento de estudio de som. – Sistema de alimentação ininterrompida. – Palco de 24 m2 com tarima regulable em altura. – Patas e bambolinas.

3. Anexo III.

A) Especialidades do professorado com atribuição docente nos módulos profissionais do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São.

Módulo profissional	Especialidade do professorado	Corpo
• MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som.	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.	Professorado técnico de formação profissional.
• MP1299. Captação e gravação de som.	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.	Professorado técnico de formação profissional.
• MP1300. Controlo, edição e mistura de som.	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.	Professorado técnico de formação profissional.
• MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey.	Processos e Médios de Comunicação.	Catedráticos/as de ensino secundário. Professorado de ensino secundário.
• MP1302. Animação musical em vivo.	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.	Professorado técnico de formação profissional.
	Professorado especialista.
• MP1303. Animação visual em vivo.	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.	Professorado técnico de formação profissional.
	Professorado especialista.
• MP1304. Tomada e edição digital de imagem.	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.	Professorado técnico de formação profissional.
• MP1305. Formação e orientação laboral.	Formação e Orientação Laboral.	Catedráticos/as de ensino secundário. Professorado de ensino secundário.
• MP1306. Empresa e iniciativa emprendedora.	Formação e Orientação Laboral.	Catedráticos/as de ensino secundário. Professorado de ensino secundário.

B) Títulos equivalentes para efeitos de docencia.

Corpos	Especialidades	Títulos
Professorado de ensino secundário.	Formação e Orientação Laboral.	– Diplomado/a em Ciências Empresariais. – Diplomado/a em Relações Laborais. – Diplomado/a em Trabalho Social. – Diplomado/a em Educação Social. – Diplomado/a em Gestão e Administração Pública.

C) Títulos requeridos para a impartición dos módulos profissionais que conformam o título para os centros de titularidade privada e de outras administrações diferentes da educativa, e orientações para a Administração educativa.

Módulos profissionais	Títulos
• MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey. • MP1305. Formação e orientação laboral. • MP1306. Empresa e iniciativa emprendedora.	• Licenciado/a, engenheiro/a, arquitecto/a ou o título de grau correspondente, ou outros títulos equivalentes para os efeitos de docencia.
• MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som. • MP1299. Captação e gravação de som. • MP1300. Controlo, edição e mistura de som. • MP1302. Animação musical em vivo. • MP1303. Animação visual em vivo. • MP1304. Tomada e edição digital de imagem.	• Licenciado/a, engenheiro/a, arquitecto/a ou o título de grau correspondente, ou outros títulos equivalentes. • Diplomado/a, engenheiro/a técnico/a ou arquitecto/a técnico/a ou o título de grau correspondente, ou outros títulos equivalentes.

4. Anexo IV.

Validacións entre módulos profissionais de títulos estabelecidos ao abeiro da Lei orgânica 1/1990 (LOXSE) e os estabelecidos no título de técnico em Vídeo Disc-jockey e São ao abeiro da Lei orgânica 2/2006.

Módulos profissionais incluídos nos ciclos formativos estabelecidos na LOXSE	Módulos profissionais do ciclo formativo (LOE): Vinde-o Disc-jockey e São
• Administração, gestão e comercialização na pequena empresa.	• MP1306. Empresa e iniciativa emprendedora.
• Tratamento de imagens fotográficas por procedimentos digitais.	• MP1304. Tomada e edição digital de imagem.

5. Anexo V.

A) Correspondência das unidades de competência acreditadas consonte o estabelecido no artigo 8 da Lei orgânica 5/2002, de 19 de junho, com os módulos profissionais para a sua validación.

Unidades de competência acreditadas	Módulos profissionais validables
• UC1402_2: instalar, montar, desmontar e manter o equipamento em produções de som.	• MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som.
• UC1403_2: colaborar em operações de mistura directa, edição e gravação em produções de som. UC1404_2: situar e direccionar a microfonía em produções de som.	• MP1299. Captação e gravação de som.
• UC1403_2: colaborar em operações de mistura directa, edição e gravação em produções de som.	• MP1300. Controlo, edição e mistura de som.
• UC1396_2: preparar a infra-estrutura e colaborar na programação e na promoção de sessões de animação musical e visual em vivo e em directo.	• MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey.
• UC1397_2: realizar sessões de animação musical em vivo e em directo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e visuais.	• MP1302. Animação musical em vivo.
• UC1398_2: realizar sessões de animação visual em vivo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e musicais.	• MP1303. Animação visual em vivo.
• UC1398_2: realizar sessões de animação visual em vivo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e musicais. • UC0928_2: dixitalizar e realizar o tratamento de imagens mediante aplicações informáticas.	• MP1304. Tomada e edição digital de imagem.

B) Correspondência dos módulos profissionais com as unidades de competência para a sua habilitação.

Módulos profissionais superados	Unidades de competência acreditables
• MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som.	• UC1402_2: instalar, montar, desmontar e manter o equipamento em produções de som.
• MP1299. Captação e gravação de som.	• UC1404_2: situar e direccionar a microfonía em produções de som.
• MP1299. Captação e gravação de som. • MP1300. Controlo, edição e mistura de som.	• UC1403_2: colaborar em operações de mistura directa, edição e gravação em produções de som.
• MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey.	• UC1396_2: preparar a infra-estrutura e colaborar na programação e na promoção de sessões de animação musical e visual em vivo e em directo.
• MP1302. Animação musical em vivo.	• UC1397_2: realizar sessões de animação musical em vivo e em directo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e visuais.
• MP1303. Animação visual em vivo.	• UC1398_2: realizar sessões de animação visual em vivo integrando elementos luminotécnicos, cénicos e musicais.
• MP1304. Tomada e edição digital de imagem.	• UC0928_2: dixitalizar e realizar o tratamento de imagens mediante aplicações informáticas.

6. Anexo VI.

Organização dos módulos profissionais do ciclo formativo de grau médio de Vídeo Disc-jockey e São para o regime ordinário.

Curso	Módulo	Duração	Especialidade do professorado
1º	• MP1298. Instalação e montagem de equipamentos de som.	213	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.
1º	• MP1299. Captação e gravação de som.	213	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.
1º	• MP1301. Preparação de sessões de vídeo disc-jockey.	187	Processos e Médios de Comunicação.
1º	• MP1304. Tomada e edição digital de imagem.	240	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.
1º	• MP1305. Formação e orientação laboral.	107	Formação e Orientação Laboral.
Total 1º (FCE)		960
2º	• MP1300. Controlo, edição e mistura de som.	157	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.
2º	• MP1302. Animação musical em vivo.	210	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.
			Professorado especialista.
2º	• MP1303. Animação visual em vivo.	210	Técnicas e Procedimentos de Imagem e São.
			Professorado especialista.
2º	• MP1306. Empresa e iniciativa emprendedora.	53	Formação e Orientação Laboral.
Total 2º (FCE)		630
2º	• MP1307. Formação em centros de trabalho.	410

7. Anexo VII.

Organização dos módulos profissionais em unidades formativas de menor duração.

Módulo profissional	Unidades formativas	Duração
• MP1305. Formação e orientação laboral.	• MP1305_12. Prevenção de riscos laborais.	45
	• MP1305_22. Equipas de trabalho, direito do trabalho e da Segurança social, e procura de emprego.	62