La Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, determina en su artículo cuarto que se entiende por currículo el conjunto de capacidades terminales, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base se efectúa un doble reparto competencial, por el que se le atribuye, por una parte, al Gobierno fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con la finalidad de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes y, por otra, a las administraciones con competencia en materia educativa el establecimiento del currículo del que formarán parte dichas enseñanzas mínimas.
Por lo tanto, una vez publicado el Real decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen las directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, definidas las enseñanzas mínimas correspondientes al título de técnico de artes plásticas y diseño en procedimientos de joyería artística por el Real decreto 1298/1995, de 21 de julio, y teniendo en cuenta lo establecido en el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, sobre los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, procede establecer el currículo de dicho ciclo formativo para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Es necesario asegurar en el alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes plásticas y diseño. Por ello, el currículo incluye, además de los conocimientos académicos vinculados a la enseñanza más tradicional, otros aspectos inherentes a la formación profesional y que permitan la incorporación de los jóvenes a la vida activa, con un grado de formación que les permita adaptarse a las modificaciones que puedan producirse a lo largo de su vida y que contribuya a la formación permanente de los ciudadanos al tiempo que atiende las demandas de cualificación del sistema productivo, y teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social de la Comunidad Autónoma de Galicia y su dimensión en el fomento de nuestro patrimonio cultural.
Las enseñanzas de artes plásticas y diseño están constituidas por un conjunto de ciclos formativos con una organización modular variable tanto en la duración de éstos como en la diversidad de áreas de conocimiento teórico-práctico en función de los distintos campos profesionales. Las capacidades terminales de los distintos módulos profesionales definidos en este decreto describen el comportamiento conjunto del alumnado en términos de resultados evaluables que se requieren para alcanzar los aspectos básicos de la competencia general. Estos aspectos básicos aseguran una cualificación común del titulado, garantía del título en todo el Estado y de correspondencia europea de las cualificaciones otorgadas a los alumnos.
Los contenidos curriculares no tienen que ser interpretados como unidades temáticas ni, por tanto, necesariamente organizados en el mismo orden en el que aparecen en esta norma, precisando, por lo tanto, de una ulterior concreción por parte del equipo de profesores que, con la necesaria flexibilidad, programarán interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, destacando en los ámbitos artísticos, técnicos y en aquellos específicos del ámbito profesional del alumno, los contenidos de mayor significación hacia el desarrollo cualificado de las actividades profesionales. Esta concreción tiene que referirse principalmente a las líneas generales de aplicación de los criterios de evaluación, a la metodología y a las actividades de carácter didáctico. Finalmente, cada profesor, en el marco de este proyecto, realizará su propia programación, recogiendo los procesos educativos que se propone desarrollar en el aula.
Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos en un momento determinado, respecto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y en los específicos de cada módulo. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, debe ser medido con flexibilidad, teniendo en cuenta las características y posibilidades de los alumnos.
La incorporación a los ciclos formativos de fases de formación práctica y de la obra final es un elemento fundamental en la construcción de este modelo formativo. La colaboración de profesionales, entidades e instituciones contribuirá a la concreción de proyectos educativos, que anticipen soluciones reales en el mundo laboral.
Para completar el currículo, el centro docente dispone de un determinado número de horas lectivas que, junto con el módulo de formación en centros de trabajo, permitirán su adaptación teniendo en cuenta las características del alumnado a las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Simultáneamente, el presente decreto regula el acceso a este ciclo formativo, por medio de una prueba específica que deberá evaluar los conocimientos y las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al ciclo, al tiempo que establece los requisitos de acceso a estos estudios.
En virtud de todo ello, a propuesta del conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria, tras el informe del Consello Escolar de Galicia, y previa deliberación del Consello de la Xunta de Galicia en su reunión del día siete de marzo de dos mil dos,
DISPONGO:
I. Título, perfil y currículo
Artículo 1º.-Identificación del título.
1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado medio de procedimientos de joyería artística, perteneciente a la familia de joyería de arte, correspondiente al título de técnico en artes plásticas y diseño en procedimientos de joyería artística, de acuerdo con lo establecido en el apartado 3º del artículo 4 de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, e integra lo establecido en el Real decreto 1298/1995, de 21 de julio, por el que se regulan las enseñanzas mínimas de dicho ciclo formativo.
2. La denominación, nivel de formación profesional y duración de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 1 del anexo de este decreto.
Artículo 2º.-Ámbito de aplicación.
El presente decreto será de aplicación en el ámbito territorial de gestión de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
Artículo 3º.-Perfil profesional.
La competencia y las capacidades profesionales, las tareas más significativas y el campo profesional que definen el perfil profesional del título son los que se establecen en el punto 2 del anexo de este decreto.
Artículo 4º.-Currículo del ciclo formativo.
1. A efectos de lo dispuesto en este decreto, se entiende por currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado medio de procedimientos de joyería artística el conjunto de capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación que regularán la práctica docente en este ciclo formativo, las fases de formación práctica en empresas, estudios y talleres, así como la obra final.
2. Los objetivos generales del ciclo formativo de grado medio de procedimientos de joyería artística son los que se establecen en el punto 3.1 del anexo de este decreto.
3. Las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al ciclo formativo a que se refire el presente decreto, su distribución en cursos y los tiempos lectivos, así como la obra final y la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres son los que se establecen en los puntos 3.2, 3.3 y 3.4 del anexo del presente decreto.
II. Ordenación académica e impartición
Artículo 5º.-Ordenación académica de las enseñanzas.
1. Las presentes enseñanzas se organizan en módulos, fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres y obra final.
2. A efectos de lo dispuesto en el presente decreto, el concepto módulo se considerará equivalente a los términos materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a los que se refire el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.
Artículo 6º.-Admisión del alumnado.
Los criterios de admisión del alumnado para acceder a este ciclo formativo en centros sostenidos con fondos públicos son los que se expresan en el apartado 4.1. del anexo de este decreto.
Artículo 7º.-Evaluación.
1. La obtención del correspondiente título requerirá de la evaluación positiva de las distintas capacidades en las que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo: de los módulos, de las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como de la obra final.
2. La organización y evaluación de la fase de formación práctica en empresas y de la obra final es la que se expresa en los apartados 4.2 y 4.3 del anexo de este decreto.
Artículo 8º.-Profesorado.
Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos que componen este título son las que se expresan en el apartado 4.4 del anexo de este decreto.
Artículo 9º.-Espacios e instalaciones.
Los requisitos de espacios e instalaciones que deben reunir los centros educativos para la impartición del presente ciclo formativo son los que se determinan en el apartado 4.5 del anexo de este decreto.
Artículo 10º.-Relación numérica profesor/alumno.
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno, que se determina en el apartado 4.6 del anexo de este decreto.
Artículo 11º.-Correspondencias.
1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá reconocer la correspondencia con la práctica profesional de los módulos que se indican en el punto 4.7 del anexo del presente decreto.
Asimismo, podrá quedar total o parcialmente exento de la fase de formación práctica en empresas, estudios e talleres quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
Artículo 12º.-Acceso al bachillerato y validaciones.
El apartado 4.8 del anexo de este decreto recoge la modalidad de bachillerato a la que da acceso este
título, así como los módulos del ciclo formativo que pueden ser objeto de convalidación con materias de bachillerato.
La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria determinará las convalidaciones entre módulos de este ciclo con los de otros ciclos formativos de grado medio de artes plásticas y diseño de la familia profesional de joyería de arte o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Artículo 13º.-Distribución horaria.
1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizaran según se establece en el apartado 4.9 del anexo de este decreto.
2. Las horas de libre disposición que se incluyen en este apartado serán utilizadas por los centros educativos para reforzar, en los módulos asociados a las unidades de competencia, las capacidades de la formación profesional de base o de la formación profesional específica, para dar respuesta a las características del alumnado y tener en cuenta las necesidades de desarrollo económico, social y de recursos humanos de su entorno socioproductivo.
Artículo 14º.-Proyecto curricular.
1. Los centros docentes concretarán y complementarán el currículo del ciclo formativo de artes plásticas y diseño de grado medio de procedimientos de joyería artística mediante la elaboración de proyectos curriculares para dicho ciclo.
2. El proyecto curricular de centro deberá contener una adecuación de los objetivos generales de este ciclo a las características del alumnado, criterios metodológicos de carácter general en relación con el proceso de evaluación, así como en materia de diversificación curricular.
3. El proyecto curricular del centro incluirá, asimismo, la distribución de las capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación del ciclo formativo, incluidos los programas de cada materia. Dicha distribución no deberá variar para un mismo grupo de alumnos a lo largo del ciclo.
4. El proyecto curricular del centro formará parte de la programación de su actividad docente y se incorporará a la programación general correspondiente.
5. Los profesores desarrollarán programaciones de su actividad docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto curricular del centro.
Disposición transitoria
Única.-Hasta que se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los cuerpos de profesores y maestros de taller de artes plásticas y diseño para la impartición de cada módulo queda definida por su pertenencia a las especialidades que se indican en el apartado 4.4 del anexo del presente decreto. No obstante, la
Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en su ámbito de competencia y durante el mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Disposiciones finales
Primera.-Se autoriza al conselleiro de Educación y Ordenación Universitaria a dictar las disposiciones necesarias para la aplicación y desarrollo de lo establecido en el presente decreto.
Segunda.-El presente decreto entrará en vigor al día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.
Santiago de Compostela, siete de marzo de dos mil dos.
Manuel Fraga Iribarne
Presidente
Celso Currás Fernández
Conselleiro de Educación y Ordenación
Universitaria
ANEXO
1. Identificación del título.
-Denominación: técnico de artes plásticas y diseño en procedimientos de joyería artística.
-Nivel: grado medio de artes plásticas y diseño.
-Duración: 1.600 horas.
2. Perfil profesional.
2.1. Competencia general:
Elaborar y modificar piezas u objetos de joyería artística de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
2.2. Capacidades profesionales:
* Colaborar con sus compañeros de equipo bajo la coordinación del responsable de un taller.
* Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica o corpórea, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
* Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
* Describir con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
* Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
* Analizar el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la joyería artística.
2.3. Tareas más significativas:
* Construir piezas u objetos, bien en su totalidad o alguna de sus partes, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
* Realizar su trabajo de forma autónoma en la reparación de objetos y construcción de otros nuevos según modelo, plan y diseño.
* Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
* Preparar todo tipo de aleaciones de metales preciosos.
* Realizar soldaduras, tanto en la construcción como en la reparación de piezas.
* Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de joyería para la construcción de piezas.
* Interpretar los planos de piezas.
* Realizar correctamente la toma de medidas y corte de planchas e hilos de acuerdo con las mismas.
* Aplicar las técnicas propias en la construcción de piezas y objetos de joyería.
* Aplicar las técnicas de acabado y uso de las herramientas y maquinaria adecuada.
* Preparar las piezas para el engastador.
2.4. Campo profesional:
El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la joyería artística.Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.
3. Currículo.
3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:
* Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
* Conocer las tecnologías tradicionales y actuales propias de esta especialidad.
* Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le subministre, ya sea gráfica o corpórea, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
* Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
* Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
* Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
* Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la joyería artística.
* Aplicar métodos de análisis de proceso y optimización de tiempos en la gestión del trabajo.
3.2. Capacidades terminales, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos:
3.2.1. Módulo 1: dibujo artístico:
Capacidades terminales
* Elegir adecuadamente los materiales, las técnicas y los útiles de dibujo a emplear, en función de los resultados que se pretenden obtener.
* Aplicar correctamente los materiales y las técnicas de dibujo.
* Aplicar correctamente en las composiciones los elementos de análisis visual y sus relaciones.
* Realizar esbozos de objeto del entorno, de memoria, o imaginados.
* Interpretar correctamente planos y proyectos relacionados con la especialidad.
* Realizar proyectos de diseño de objetos propios de la especialidad, con todas sus partes, para que queden perfectamente definidos para su fabricación industrial o artesanal.
* Elegir adecuadamente los colores a utilizar en los objetos que se diseñan.
* Dar acabado en color a los proyectos de los objetos.
Contenidos
* Los materiales de dibujo. Particularidades específicas de cada uno de ellos.
* Técnicas de dibujo.
* Las formas: figuración, estilización y abstracción.
* Proporción.
* La línea. El volumen, claro-oscuro, la luz y la sombra.
* Las formas en la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano.
* Dibujo de adorno: formas geométricas, orgánicas y abstractas.
* El objeto artístico-artesanal. El lenguaje proyectual de la ebanistería artística.
* El color aplicado al volumen.
* Aplicación correcta de técnicas y materiales de dibujo de línea y de mancha sobre diferentes soportes.
* Realización adecuada de bocetos, apuntes rápidos y ejercicios de retentiva.
* Análisis y síntesis de las formas en reposo y en movimiento, mediante diferentes recursos expresivos: de línea y mancha.
* Análisis y síntesis adecuada del dibujo de adorno en formas geométricas, orgánicas y abstractas.
* Aplicación de las formas de la naturaleza en el dibujo en las artes plásticas y diseño.
* Adiestramiento del ojo, de la mano y de la memoria visual.
Criterios de evaluación
* Representar las formas con abstracción de la línea y de la mancha.
* Aplicar adecuadamente las técnicas y los utensilios utilizados en la expresión gráfica.
* Aplicar contenidos compositivos: proporción, relaciones espaciales, relaciones tonales.
* Utilizar los procedimientos básicos del dibujo.
* Utilizar el claro-oscuro y el color en la representación del volumen.
* Aplicar y resolver gráficamente problemas surgidos en la práctica de la ebanistería artística.
* Presentar correctamente los trabajos.
3.2.2. Módulo 2: historia del arte y de la orfebrería y joyería:
Capacidades terminales
* Analizar los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y de los factores sociales, económicos e ideológicos, en los que se encuadran, como medio de desarrollo intelectual y preparación técnica y artística.
* Integrar artes afines al ámbito de la orfebrería o la joyería, con especial referencia a la joyería, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
Contenidos
* Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Valoración de la joyería, de su relación con la orfebrería y de los factores socio-económicos que la configuran. El hombre y su entorno en la prehistoria: primeras manifestaciones de joyería. Configuración cultural y artística de las civilizaciones antiguas y de sus formulaciones en el campo del adorno personal. El clasicismo y su transcendencia. Joyería griega y romana.
* Aspectos que distinguen a la cultura y al arte de la Alta Edad Media: caracteres de la joyería en la Europa oriental y occidental. El Occidente de los siglos XI ó XV: evolución política, socio-económica y artística. Representaciones religiosas y maestros de la joyería.
* La edad del Humanismo: caracterización política, social, cultural y económica. Conceptos plásticos renacentistas. El italianismo y sus repercusiones. Valores sociales, plásticos y ornamentales de la joyería y sus peculiaridades nacionales.
* La cultura aristocrática del Barroco y sus manifestaciones artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Centros de joyería europeos en ambos períodos: caracteres distintivos.
* El Nuevo Clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama cultural y artístico del siglo del liberalismo. La industrialización en la joyería. Nuevos materiales. Renovación artesanal de fin de siglo.
* Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otras lenguajes plásticas. El diseño y sus planteamientos en el arte del joyero. La joyería popular y su repercusión en el gusto actual.
Criterios de evaluación
* Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la humanidad en el pasado y en el presente y capacidad de relacionarlos con los fenómenos y acontecimientos artísticos que tuvieran lugar.
* Percepción visual y sensibilidad ante las creencias, la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la joyería.
* Uso de un lenguaje claro y de una terminología específica idónea.
3.2.3. Módulo 3: volumen.
Capacidades terminales
* Realizar composiciones en relieve aplicando las técnicas de modelado, talla y vaciado.
* Elegir los materiales idóneos para obtener la mayor expresividad de la composición y manejarlos adecuadamente.
* Realizar composiciones volumétricas derivadas de los volúmenes simples, por división, deformación, seriación, etc; aplicando los principios compositivos: simetría, equilibrio, ritmo, proporción, etc.
* Construcción de formas tridimensionales exentas mediante cualquier técnica, con los armazones adecuados a su forma y dimensiones.
* Realizar composiciones volumétricas inspiradas en la naturaleza, a través de series de simplificación sucesiva de la forma.
* Realizar esbozos volumétricos de decoración de piezas de la especialidad.
Contenidos
* Los distintos materiales, herramientas y técnicas.
* El relieve bajo, medio y alto.
* La forma exenta. Armazones.
* Modelado, talla y construcción.
* Iniciación al vaciado.
* La composición en la creación volumétrica.
* Las formas en la naturaleza. Formas orgánicas, geométricas y abstractas.
* La maquetación.
* Los materiales: plásticos (barro, escayola, etc.). pétreos, orgánicos (madera), sintéticos (plásticos, cementos, etc.), metálicos (hierro, aluminio, etc.), etc.
* Manejo adecuado de los diferentes tipos de materiales y herramientas.
* Selección y aplicación de los diferentes procedimientos volumétricos.
* Construcción de formas exentas y relieves a nivel básico experimentando con los principios compositivos: simetría, equilibrio, ritmo, proporción etc.
* Aplicación de las formas de la naturaleza en la ornamentación volumétrica de piezas utilizables en las artes aplicadas de la escultura.
Criterios de evaluación
* Utilizar correctamente los elementos que intervienen en la composición, para la creación de formas volumétricas, dotadas de interés plástico.
* Aplicar los diferentes procesos escultóricos aprendidos, el uso de sus herramientas y materiales propios.
* Realizar los procesos de vaciado y moldeado, a nivel básico.
* Interpretar la realidad con visión analítica y sintética aplicada al estudio de formas volumétricas.
* Resolver de distintas maneras y con originalidad los problemas formales que se presenten.
3.2.4. Módulo 4: materiales y tecnología: orfebrería y joyería:
Capacidades terminales
* Manejo de útiles, máquinas y herramientas propias de la especialidad y sobre las diferentes técnicas a utilizar.
* Aplicar técnicas y métodos sobre los materiales y piedras preciosas y ornamentales en procesos de fabricación industrial y artesanal.
Contenidos
* Medida y cálculo de magnitudes. Instrumentos.
* Los metales: concepto y características. Propiedades físicas y químicas. Aplicaciones.
* Metales preciosos, aleaciones y leyes.
* Otros materiales: características. Usos y aplicaciones.
* Gemas: propiedades descriptivas.
* El calor: fuentes y aplicaciones.
* Tecnología de los procesos relacionados con el objetivo productivo y artesanal.
* Propiedades, manejo y aplicaciones de los principales productos químicos utilizados en el taller.
Criterios de evaluación
* El conocimiento sobre las propiedades de los materiales utilizados.
* El conocimiento de las máquinas y herramientas propias de la especialidad.
* La realización correcta del cálculo aplicado.
* El conocimiento teórico de los procesos de fabricación y sus características.
* El uso correcto del vocabulario específico.
3.2.5. Módulo 5: dibujo técnico:
Capacidades terminales
* Utilizar correctamente los materiales, los métodos y las técnicas necesarias para la representación geométrica en el plano.
* Aplicar el dibujo geométrico a la representación de formas planas relacionadas con la especialidad.
* Realizar los trazados gráficos básicos utilizando métodos informáticos.
* Identificar y emplear correctamente los convencionalismos utilizados en el dibujo técnico y en la normativización.
* Representar gráficamente, mediante los sistemas más adecuados, piezas tridimensionales sencillas del entorno y de la especialidad.
Contenidos
* Los útiles de dibujo. Formatos normalizados.
* Trazados básicos: perpendiculares y paralelas, triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares, circunferencias y arcos, tangenciales y enlaces, óvalos, ovoides y espirales, cónicas (elipsis hipérbole y parábola), arcos y molduras.
* Semejanzas y proporcionalidad. Escalas.
* Rotulación.
* Proyección cilíndrica y cónica. Introducción a los sistemas de representación.
* Sistemas objetivos de representación: sistema diédrico (boceto, secciones, etc.), perspectivas paralelas (axonometrías, caballeras, militares, etc.). Sistema acotado, proyecciones estéreográficas.
* Sistemas subjetivos de representación, sistema cónico y perspectiva lineal, simplificaciones.
* Normas de acotación y símbolos convencionales en superficies y cortes.
* Representación bidimensional mediante programas informáticos.
* Representación tridimensional mediante programas informáticos.
* Dibujo de formas geométricas planas.
* Representaciones gráficas en los diferentes sistemas: axonométricas, caballeras, diédricas, planos acotados y cónicos.
* Representación de detalles constructivos y símbolos convencionales en superficies y cortes.
Criterios de evaluación
* Dibujar objetos con los sistemas de representación más idóneos.
* Seleccionar el sistema de representación adecuado para un problema geométrico.
* Aplicar programas informáticos en la representación gráfica de las artes plásticas de la escultura.
3.2.6. Módulo 6: informática básica:
Capacidades terminales
* Explicar el proceso electrónico de datos y la estructura física y lógica del ordenador.
* Describir el sistema de gestión interna del ordenador y analizar en qué dispositivos y cómo se almacena la información.
* Diferenciar los diversos sistemas de codificación de la información.
* Analizar la estructura, funciones y características básicas de un sistema operativo monousuario.
* Instalar y aplicar los comandos de un sistema operativo monousuario.
* Distinguir e identificar los tipos de redes de transmisión de datos.
* Realizar operaciones en el entorno de trabajo de la red de área local.
* Operar con un procesador de texto distinguiendo las partes que forman un documento y creándolo con un diseño preestablecido.
* Manejar a nivel de usuario las técnicas utilizadas para intercambiar datos, documentos o gráficos entre programas.
Contenidos
* Introducción a la informática.
* Sistemas operativos.
* Dispositivos de entrada y de salida.
* Ofimática.
* Introducción al software de diseño e ilustración.
Criterios de evaluación
* El conocimiento y la capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
* La capacidad para seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
3.2.7. Módulo 7: taller de joyería:
Capacidades terminales
* Manejar al uso máquinas y herramientas propias del taller de joyería.
* Aplicar técnicas que permitan la construcción de piezas a partir de los planos correspondientes, así como la reparación o modificación de los objetos.
* Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
Contenidos
* El taller de joyería, el puesto de trabajo.
* Máquinas y herramientas.
* Técnicas de joyería.
* Elementos para el engaste.
Criterios de evaluación
* Interpretación correcta de planos.
* Uso adecuado de cada herramienta.
* La coherencia en la selección de las técnicas a seguir.
* Realización correcta de piezas.
* Acabado perfecto (reterminación) de la pieza.
* Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
3.2.8. Módulo 8: formación y orientación laboral:
Capacidades terminales:
* Describir el marco legal del trabajo identificando los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
* Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral mediante la determinación de actuaciones preventivas y de protección.
* Identificar los procedimientos de inserción en la realidad laboral como trabajador autónomo y por cuenta ajena, así como las iniciativas para el trabajo por cuenta propia.
* Reconocer las actitudes y capacidades cada vez más necesarias para el acceso y la permanencia en el empleo: colaboración, participación, flexibilidad y disponibilidad.
* Localizar los organismos e instituciones autonómicos, estatales y comunitarios que prestan apoyo a la iniciativa empresarial y al autoempleo, distinguiendo las ayudas económicas y subvenciones que se pueden solicitar en cada caso.
* Adquirir los conocimientos necesarios para gestionar y administrar una pequeña o mediana empresa del sector: organización, localización, financiación, producción, comercialización y la rentabilidad de la misma.
* Distinguir los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad, al objeto de conocer los derechos y asumir las obligaciones que se derivan del quehacer profesional.
Contenidos
* Normativa básica de las relaciones laborales y reglamentación específica.
* Salud laboral. Prevención ante los riesgos profesionales.
* El proceso de búsqueda de empleo. Técnicas de búsqueda activa. Fuentes de información y empleo.
* Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
* Iniciativas para el trabajo por cuenta propia: tipos de empresas, plan de viabilidad y constitución de una empresa. Instituciones y organismos que prestan ayuda y asesoramiento.
* Administración y gestión de una pequeña empresa del sector. Obligaciones jurídicas y fiscales.
* Derecho aplicado a la especialidad: legislación en materia de obras de arte. Propiedad intelectual y propiedad industrial.
Criterios de evaluación
* Verificar la asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.
* Contrastar el interés por asumir adecuadamente el rol laboral.
* Desarrollar actitudes apropiadas que faciliten la inserción, permanencia y promoción en el mundo del trabajo.
* Argumentar la importancia de la salud personal y colectiva.
* Actitud emprendedora y creativa ante las propias necesidades y aspiraciones.
* Valorar la utilización correcta de una terminología específica.
3.3. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres
Sus objetivos serán:
* Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
* Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
* Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
* Adquirir conocimientos complementarios útiles para la práctica profesional, tanto sobre la organización y coordinación del trabajo, propio de la especialidad, como sobre la situación y relaciones del mercado laboral.
* Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
* Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
* Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno y alumna en los centros docentes.
* Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.4. Obra final:
La obra final tiene como objetivo comprobar que la/el alumno/a asimiló y tiene la capacidad de integrar, sincretizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.
En esta familia profesional la obra final consistirá en la realización de uno o varios objetos perteneciente al campo de la joyería del arte, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
La obra final tendrá el siguiente contenido:
* Información y comunicación:
-Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del objeto, así como, al menos, de los siguientes aspectos:
-Aspectos funcionales.
-Aspectos artísticos.
-Aspectos técnicos: materiales y procesos necesarios para la realización del producto final.
-Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y rentabilidad y optimización de los medios.
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados.
* Realización de la obra a que se refiere el proyecto o de la maqueta, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
-Representación gráfica: planos, detalles e instalaciones. Incluirá una memoria gráfica de las diversas etapas de la realización.
-Estudio económico: mediciones y presupuestos.
-Programación y planificación de la obra.
4. Ordenación académica e impartición.
4.1. Admisión de alumnos:
4.1.1. Acceso con requisitos académicos:
Para acceder al ciclo formativo de grado medio al que se refiere el presente decreto será preciso estar en posesión del título de graduado en educación secundaria o haber superado los estudios equivalentes a ese título, según lo establecido en los anexos I y II del Real decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación del nuevo sistema educativo, modificado por el Real decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso específica.
4.1.2. Exenciones de la prueba de acceso específica:
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el articulo 6º del presente decreto:
* Aquellos aspirantes que estuviesen en posesión del título de técnico o técnico superior de artes plásticas y diseño en una especialidad de la misma familia profesional a la que pretenda acceder.
* Aquellos aspirantes que tuviesen superados los tres cursos comunes correspondientes al plan de estudios de artes aplicadas y oficios artísticos que establece el Decreto 2127/1963, de 24 de julio (BOE del 6 de setiembre) y que se desarrolla por la Orden de 27 de diciembre de 1963 (BOE de 23 de enero de 1964).
* Aquellos aspirantes que superasen los dos cursos comunes del plan experimental de enseñanzas artísticas de la Comunidad Autónoma de Galicia establecido por el Decreto 179/1988, de 7 de julio (DOG de 18 de junio)
4.1.3. Acceso sin requisitos académicos:
No obstante lo dispuesto en los apartados anteriores, será posible acceder al ciclo formativo establecido en el presente decreto sin estar en posesión del título de graduado en educación secundaria, superando una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
La mencionada prueba será regulada por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria.
4.2. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
La fase de prácticas en empresas, estudios o talleres se realizará una vez superada la totalidad de los módulos. Excepcionalmente, el equipo docente del ciclo podrá autorizar su realización simultánea con las actividades de recuperación a aquellos alumnos y alumnas que tengan un máximo de dos módulos sin superar, siempre que quede garantizado que no se produce merma en la capacidad de las tareas de recuperación.
La evaluación será hecha por el profesor tutor o profesora tutora del centro educativo y en ella colaborará el/la responsable de formación del alumnado designado por el centro de trabajo en el período de estancia en el mismo. La calificación final estará expresada en términos de apto/no apto. Será realizada por el tutor del ciclo.
4.3. Obra final:
4.3.1. Fases de entrega y evaluación:
* Anteproyecto. Una vez aprobados los módulos y la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el alumno presentará un proyecto de la obra final de su especialidad, dirigido por un profesor tutor, ante un tribunal evaluador. El anteproyecto deberá reflejar a grandes rasgos el contenido del proyecto que se vaya a realizar.
* Aceptación. Para la aceptación del anteproyecto el tribunal evaluador tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
-Su interés global, teniendo en cuenta la propuesta estética, la originalidad de la formulación y su adecuación a la demanda real del producto de que se trate.
-La posibilidad de realización efectiva de la obra final, en los plazos establecidos y teniendo en cuenta los medios y las instalaciones con que se cuenta.
En el supuesto de no aceptación, el tribunal ofertará una propuesta alternativa al alumno.
* Inscripción. Se formalizará una vez aceptado el anteproyecto.
* Elaboración y plazo de ejecución. El proceso de realización de la obra final se desarrollará dentro del último trimestre del curso en el que se superasen los módulos del ciclo formativo.
* Evaluación. La obra final se evaluará globalmente. Se calificará entre 0 y 10 puntos. Para la evaluación positiva se requiere una calificación igual o superior a cinco.
El número máximo de convocatorias para la superación de la obra final es de dos. En el supuesto que se diese alguna circunstancia que impidiese el normal desarrollo del proyecto, el/la director/a del centro, con carácter excepcional, podrá autorizar una convocatoria extraordinaria.
Los tribunales considerarán en la evaluación de las obras finales su capacidad o interés pedagógico para servir como pauta o referencia a los demás alumnos y alumnas. A tal efecto, incluirán en su calendario de actividades la organización de exposiciones de las obras finales.
4.3.2. Tutoría y tribunal evaluador:
La tutoría de la obra final correrá a cargo del tutor del ciclo formativo o de un miembro del equipo docente. En este último caso actuará como ponente el tutor.
La aceptación de la propuesta de la obra final y su evaluación, así como la determinación específica de los plazos, procesos y pautas para la realización, entrega y evaluación de las obras corresponderá a un tribunal integrado por:
Presidente: el director del centro o el profesor en quien delegue.
Secretario: que lo será del centro, que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones
y encargándose de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, de ser el caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos, en el período establecido para su ejecución.
Vocales: al menos 3, nombrados por el director, de los cuales dos miembros serán profesores del ciclo. El director podrá designar además un profesional de reconocido prestigio en el campo correspondiente al ciclo formativo y ajeno al centro educativo.
4.4. Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de procedimientos de joyería artística:
Los funcionarios del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño y del cuerpo de maestros de taller de artes plásticas y diseño impartirán con carácter preferente los módulos de este ciclo de conformidad con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización de este, los citados módulos podrán ser impartidos por funcionarios y funcionarias de otras especialidades, de conformidad con lo que figura en la columna (B), sin que eso derive efectos en la adscripción de especialidad.
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
y la joyería
orfebrería y
joyería
1 Formación y Profesor APD de:
orientación laboral -Derecho usual-Organización industrial
2 Dibujo artístico Profesor APD de: Profesor APD de:
-Dibujo artístico-Colorido y procedimientos pictóricos-Composición decorativa, pintura y escultura religiosa-Decoración sobre pastas cerámicas-Análisis de forma y color-Procedimientos pictóricos-Técnicas de colorido aplicado a la cerámica-Dibujo publicitario-Composición ornamental y proyectos-Composición ornamental-Estilización artística y colorido-Decoración elemental cerámica -Teoría y práctica del diseño-Proyectos de arte decorativa-Diseño de figurinos
3 Historia del arte Profesor APD de:
y de la orfebrería
-Cultura general cerámica-Historia del arte-Historia del arte y de la cerámica
4 Dibujo técnico Profesor APD de:
-Dibujo lineal
5 Materiales y Profesor APD de:
tecnología:
-Matemáticas-Conocimiento de materias
6 Informática Profesor APD de:
básica -Diseño asistido por ordenador-Taquigrafía
7 Volumen Profesor APD de:
-Modelado y vaciado-Imaginería castellana-Moldeado de figuras-Moldes-Adorno y figura
Nº Módulos Especialidad del profesorado
(A) (B)
8 Taller de joyería Maestro taller APD de:
-Técnicas de joyería-Joyería-Azabache
4.5. Espacios e instalaciones:
Las condiciones de espacio e instalaciones que han de reunir los centros educativos son las que fija el Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.
A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1º, apartados k), l), m), del real decreto anteriormente citado, los módulos del presente ciclo formativo se clasifican en los siguientes apartados:
* Teóricos:
-Historia del arte y de la orfebrería y la joyería.
-Materiales y tecnología: orfebrería y joyería.
-Formación y orientación laboral.
* Teórico-prácticos:
-Dibujo artístico.
-Dibujo técnico.
-Volumen.
* Talleres específicos:
-Taller de joyería.
-Informática básica.
Espacio formativo Superficie Grado de utilización
Aula teórica 45 m 20%
Aula teórico-práctica 80 m 25%
Aula de informática 30 m 5%
Taller de joyería 60 m 50%
4.6. Relación numérica profesor/alumno:
De conformidad con lo establecido en el artículo 44 del Real decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, se mantedrá una relación numérica profesor-profesora/alumno-alumna no superior a 1/15 en los módulos siguientes: taller de joyería e informática básica. Al resto de los módulos se le aplicará la ratio máxima 1/30.
En función de la disponibilidad de cada centro y siempre que sea posible, se tenderá a aplicar la relación 1/15 en los módulos impartidos en las aulas teórico-prácticas.
4.7. Correspondencias:
Podrán ser objeto de correspondencia con la práctica laboral los siguientes módulos:
* Taller de joyería.
* Formación y orientación laboral.
Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
4.8. Acceso al bachillerato y convalidaciones:
4.8.1. Modalidades de bachillerato a las que da acceso este título:
* Bachillerato de artes.
4.8.2. Módulos del ciclo formativo que pueden ser objeto de validación con materias del bachillerato:
Módulo profesional Materia del bachillerato
Dibujo técnico Dibujo técnico
Dibujo artístico Dibujo artístico I
Volumen/taller de joyería Volumen
4.9. Distribución horaria.
* Los módulos profesionales de este ciclo formativo se organizan de la seguinte forma:
Horas totales Denominación de los módulos
1º, 2º y 3 trimestre
65 Informática básica
130 Volumen
130 Dibujo artístico
95 Materiales en tecnología: orfebrería y joyería
95 Historia del arte y de la orfebrería y la joyería
380 Taller de joyería
65 (Horas de libre disposición)
960 Total
4º, 5º e 6º trimestre
130 Dibujo técnico
320 Taller de joyería
65 Formación y orientación laboral
515 Total
45 Obra final
80 Formación práctica en empresas, estudios o talleres
125 Total
CONSELLERÍA DE POLÍTICA TERRITORIAL, OBRAS PÚBLICAS
Y VIVIENDA
