El Centro Dramático Galego arranca los ensayos de Ás oito da tarde cando morren as nais bajo la dirección de Marta Pazos

El Centro Dramático Galego (CDG), unidad teatral de la Xunta, comenzó la primera fase de los ensayos de su nuevo espectáculo de producción propia, ‘Ás oito da tarde cando morren as nais’ , bajo la dirección de Marta Pazos. Así, el equipo artístico y de interpretación trabaja ya en la puesta en escena de la pieza creada a partir de la dramaturgia de AveLina Pérez galardonada con el Premio Álvaro Cunqueiro para Textos Teatrales 2018, hacia su estreno en abril de 2022 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela.

Camila Bossa, Sabela Domínguez, Xosé Esperante, Davide González, Alba Loureiro, María Llanderas y Toni Salgado forman el elenco de este montaje, con la que la directora pontevedresa vuelve a la compañía pública gallega después de haber dirigido en 2017 Martes de Carnaval y en un momento en el que está cosechando un gran éxito en distintas entidades y estructuras teatrales del resto del Estado.

‘Ás oito da tarde cando morren as nais’ es una comedia sobre la relación entre quien está en escena y el público, un juego metateatral en el que la audiencia es el centro y un cuanto coral sustentado en el absoluto vacío. El teatro, lugar de encuentro, le cede su espacio al espectáculo de la estupidez, en un juego escénico con una concepción abierta del espacio y con una mirada irónica sobre la relación entre el teatro y su recepción.

Además de este espectáculo, el CDG producirá para la nueva temporada La peste, una adaptación teatral de la obra de Albert Camus dirigida por Cándido Pazó y cuyos ensayos comenzarán en el Salón Teatro en los próximos días. En este caso, el estreno será en enero.

Pluralidad en la escena

Las dos producciones se enmarcan en la apuesta del CDG por la dramaturgia gallega contemporánea y por los clásicos, en línea con las ya realizadas este año: la adaptación de un clásico, como es O charco de Ulises (actualmente en gira) y de dramaturgia gallega contemporánea, con Tercer acto y Serva me, servabo te. El objetivo es garantizar la pluralidad en la escena.