La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece en su artículo 6.2º que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos, las competencias básicas, los contenidos y los criterios de evaluación, los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas mínimas. Asimismo, la citada Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, en el Capítulo VI del título I, fija las características básicas de las enseñanzas profesionales de danza, dentro de las enseñanzas artísticas, cuya finalidad es proporcionarle al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la calificación de futuros profesionales. En este marco, el Real decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de danza reguladas en la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, estableció los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de danza.

Considerando el avance que para las enseñanzas de danza supuso la normativa surgida de la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, este decreto sigue fundamentándose en el estudio de la especialidad, que actúa como eje vertebrador del currículo y, a la vez, pretende avanzar hacia una estructura más abierta y flexible, sin olvidar la necesidad de perseguir una enseñanza integradora que, junto con la formación profesional de carácter artístico, dirigida a la consecución de competencias técnico-dancísticas específicas, incluya la formación humanística y la educación cívica del alumnado de estas enseñanzas. Se abordan además medidas que permitan la máxima adecuación de los estudios a los intereses del alumnado, se considera la compatibilidad real entre estas enseñanzas y las de educación secundaria, y se faculta a la Administración educativa para la adopción de soluciones a este respeto.

Cabe destacar, como peculiaridad de los estudios de danza en relación con otras enseñanzas, que los bailarines y las bailarinas se expresan en ellos a través de sus propios cuerpos, y cursan unos estudios que tienen como meta el ejercicio profesional. Por esto, la importancia del rendimiento físico y las posibilidades del cuerpo de los intérpretes como instrumento de trabajo hacen necesario que su período de formación inicial finalice en una edad temprana. Las enseñanzas profesionales de danza deberán garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios altamente especializados, destinados al alumnado que posea aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

En cuanto a los contenidos de las especialidades de la danza, se mantiene la necesidad de conjugar comprensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de educación artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un bailarín o una bailarina están presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos elementos como por la profundización permanente de estos. En esta trayectoria, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de los ejercicios y de las obras que en cada tramo del proceso se seleccionen.

Conforme a los criterios de evaluación, estos establecen el tipo y las enseñanzas de aprendizaje que se espera que alcance el alumnado en un momento determinado respeto de los objetivos generales de las enseñanzas, las capacidades señaladas en los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de danza y los propios de cada especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, se debe medir teniendo en cuenta el contexto del alumnado y sus propias características y posibilidades. De este modo, la evaluación se constituye en una función formativa y, además, en una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanzas, con el que se convierte en un referente de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Por tanto, el presente decreto establece el currículo de las enseñanzas profesionales de danza para el ámbito de competencia de la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, y, además, regula el acceso a estas enseñanzas.

De conformidad con lo expuesto, a propuesta de la consejera de Educación y Ordenación Universitaria, en el ejercicio de la facultad otorgada por el artículo 34 de la Ley 1/1983, de 23 de febrero, reguladora de la Junta y de su Presidencia, modificada por la Ley 11/1988, de 20 de octubre, y por la Ley 2/2007, de 28 de marzo, del trabajo en igualdad de las mujeres de Galicia, tras el informe del Consejo Escolar de Galicia, oído el Consejo Consultivo y tras la deliberación del Consello de la Xunta de Galicia, en su reunión del día once de octubre de dos mil siete,

DISPONGO:

Capítulo I

De la finalidad y la organización de las enseñanzas

profesionales de danza

Artículo 1º.-Objeto y ámbito de aplicación.

1. El presente decreto regula el currículo de las enseñanzas profesionales de danza de acuerdo con lo establecido en el artículo 48.2º de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, e integra lo establecido en el Real decreto 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de danza.

2. Asimismo, la presente disposición regula los criterios de acceso a las enseñanzas profesionales de danza.

3. El presente decreto es de aplicación en la Comunidad Autónoma de Galicia, en los conservatorios profesionales de danza y en los centros autorizados de danza que cuenten con la autorización para la impartición del grado profesional de danza.

Artículo 2º.-Finalidad.

1. Las enseñanzas profesionales de danza tienen como finalidad proporcionarle al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la calificación de los futuros profesionales de la danza.

2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de danza se ordena en cuatro funciones básicas: formativa, orientadora, profesionalizadora y preparatoria para estudios posteriores.

3. La enseñanza de la danza en el grado profesional se organiza en un grado de seis cursos de duración.

Artículo 3º.-Objetivos generales.

1. Las enseñanzas profesionales de danza tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a observar la danza asistiendo a manifestaciones escénicas relacionadas con ella, y a establecer un concepto estético que permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la danza.

d) Conocer los valores de la danza y optar por los aspectos surgidos de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación dancística y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el disfrute de la danza.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la danza.

g) Conocer y valorar el patrimonio dancístico como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Fomentar la utilización del patrimonio dancístico y musical en general, y la del gallego en particular, como medio indispensable en el enriquecimiento de la persona y de su formación artística.

2. En las enseñanzas profesionales de danza se tendrá en cuenta las especificaciones que se establecen en la Ley gallega 7/2004, de 16 de julio, para la igualdad de mujeres y hombres, y especialmente en su artículo 9.1º, así como las prescripciones del artículo 24 de la Ley orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de las mujeres y hombres como garantía de una educación conforme con el principio de igualdad.

Artículo 4º.-Especialidades de las enseñanzas profesionales de danza.

El currículo de las enseñanzas profesionales de danza se referirá a cada una de las siguientes especialidades:

Danza clásica.

Danza contemporánea.

Danza española.

Capítulo II

Del currículo

Artículo 5º.-Currículo.

1. Las materias correspondientes a cada curso de las enseñanzas profesionales de cada especialidad y los tiempos lectivos son los que se establecen en el anexo I del presente decreto.

2. Los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación para las especialidades y las materias de las enseñanzas profesionales de danza son los que se incluyen en el anexo II de este decreto.

Artículo 6º.-Objetivos específicos.

Las enseñanzas profesionales de danza deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Demostrar el dominio técnico y el desarrollo artístico necesarios que permitan el acceso al mundo profesional.

b) Habituarse a asistir a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza para formar su cultura dancística y restablecer un concepto estético que permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

c) Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de lograr la necesaria concentración que permita una interpretación artística de calidad.

d) Profundizar en el desarrollo de la propia personalidad a través de la necesaria sensibilidad musical, con el fin de lograr una interpretación expresiva.

e) Analizar críticamente la calidad de la danza en relación con sus valores intrínsecos.

f) Relacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las materias que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

g) Aplicar los conocimientos históricos, estilísticos y coreográficos para lograr una interpretación artística de calidad.

h) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más y para actuar como responsable del conjunto.

i) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

j) Adaptarse con la versatilidad necesaria a las formas expresivas características de la creación coreográfica contemporánea.

k) Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el carácter de la música, así como a partir de propuestas no necesariamente musicales, tanto auditivas como plásticas, poéticas, etc.

l) Reaccionar con los reflejos necesarios que requiere la solución de los problemas que puedan surgir durante la interpretación.

m) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

n) Profundizar en el conocimiento corporal y emocional para mantener el adecuado equilibrio y bienestar psicofísico.

Artículo 7º.-Materias comunes y propias de las especialidades.

Las enseñanzas profesionales de danza se organizan en las siguientes materias:

1. Materias comunes a todas las especialidades:

a) Música.

b) Danza gallega.

c) Acondicionamiento físico.

d) Anatomía aplicada a la danza.

e) Historia de la danza.

2. Materias propias de las especialidades:

a) Danza clásica: danza clásica; danza de carácter; danza contemporánea; repertorio; pantomima e interpretación; paso a dos.

b) Danza contemporánea: danza clásica; técnicas de danza contemporánea; improvisación.

c) Danza española: danza clásica; escuela bolera; flamenco; danza estilizada; folclore; danza contemporánea; repertorio de danza española.

Artículo 8º.-Materias optativas.

1. Las materias optativas tendrán como finalidad complementar el currículo de las enseñanzas profesionales.

2. El alumnado cursará, por lo menos, dos materias optativas en el sexto curso de las enseñanzas profesionales.

3. Le corresponde a la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria la ordenación de las materias optativas que serán de oferta obligatoria para los centros.

4. Los centros podrán incluir materias optativas, conforme a lo que para tales efectos establezca la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en función de las especialidades.

Artículo 9º.-Autonomía de los centros.

1. Los centros docentes dispondrán de la necesaria autonomía pedagógica y organizativa. Se favorecerá el trabajo en equipo del profesorado y se estimulará su actividad investigadora a partir de la práctica docente.

2. En el marco de su autonomía, los centros docentes concretarán y complementarán el currículo de las enseñanzas profesionales de danza establecido en el presente decreto, mediante la elaboración de los correspondientes proyectos educativos de centro.

3. Conforme con su proyecto educativo y de acuerdo con el que para tales efectos establezca la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, los centros docentes establecerán, por lo menos, su oferta educativa con las especialidades que la conforman, las materias optativas, los criterios generales para la elaboración de las programaciones didácticas, los procedimientos y los criterios de evaluación, las medidas de atención a la diversidad y la acción tutorial, así como cualquier otra consideración que favorezca la mejora de los resultados escolares del alumnado.

4. Los centros promoverán, de igual manera, compromisos con las familias y con el propio alumnado en que se especifiquen las actividades que se comprometen a desarrollar para facilitar su progreso educativo.

5. Los departamentos didácticos correspondientes elaborarán las programaciones didácticas de las materias para cada curso, en el marco del proyecto educativo de centro.

6. El profesorado desarrollará la programación docente de acuerdo con el currículo y con el proyecto educativo del centro, incluyendo la secuencia por cursos de los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación, y los programas de cada materia. Dicha secuencia no deberá variar para un mismo grupo de alumnado a lo largo de las enseñanzas.

Capítulo III

Del acceso y de la matrícula

Artículo 10º.-Acceso al primer curso.

1. Para acceder al primero curso de las enseñanzas profesionales de danza será necesario superar una prueba específica de acceso. Mediante esta prueba se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, conforme a los objetivos establecidos en el presente decreto.

2. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará el procedimiento de acceso al primer curso, que se ajustará a lo dispuesto en los puntos siguientes.

3. Para la especialidad de danza clásica, la prueba consistirá en:

a) Ejercicios de danza clásica en la barra y en el centro. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

b) Una danza gallega o de carácter, libremente elegida por el aspirante. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

c) Un ejercicio para valorar las aptitudes musicales de las personas aspirantes, en relación a la capacidad rítmica y a la escucha auditiva. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y se necesitará una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

4. Para la especialidad de danza contemporánea, la prueba consistirá en:

a) Ejercicios de danza clásica en la barra y en el centro, incluyendo secuencias de movimientos de danza contemporánea. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

b) Una improvisación sobre un fragmento musical, que el profesor o la profesora pianista acompañante le dará a conocer previamente a la persona aspirante. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

c) Un ejercicio para valorar las aptitudes musicales de las personas aspirantes, en relación a la capacidad rítmica y a la escucha activa. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

5. Para la especialidad de danza española, la prueba consistirá en:

a) Ejercicios de danza clásica en la barra y en el centro. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

b) Ejercicios de iniciación a la escuela bolera, al flamenco y al folclore. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

c) Un ejercicio para valorar las aptitudes musicales de las personas aspirantes, en relación a la capacidad rítmica y a la escucha activa. Este ejercicio se calificará de cero a diez puntos, y habrá que obtener una calificación mínima de cinco puntos para superarlo.

6. La puntuación definitiva de la prueba citada en los apartados anteriores será el promedio ponderado de la calificación obtenida en los tres ejercicios. Para estos efectos, se ponderarán el primero y el segundo de ellos en un total de un 85 por ciento, y el tercero en un 15 por ciento.

7. La superación de la prueba de acceso faculta exclusivamente para matricularse en el curso académico en el que fuera convocada.

Artículo 11º.-Acceso a otros cursos.

1. Podrá accederse a cualquier otro curso de las enseñanzas profesionales sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, la persona aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

2. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará el procedimiento de acceso a cualquiera otro curso de las enseñanzas profesionales de danza.

Artículo 12º.-Admisión de alumnado.

La admisión de alumnado estará sometida a los principios de igualdad, mérito y capacidad, y supeditada a las calificaciones obtenidas en las pruebas de acceso a que se refieren los artículos 10º y 11º del presente decreto.

Artículo 13º.-Matriculación.

1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria establecerá las normas de admisión y matrícula, así como las condiciones de los traslados de centro.

2. El alumnado que curse más de una especialidad en las enseñanzas profesionales no tendrá que cursar las materias comunes a las que hace referencia el artículo 7º del presente decreto. Una vez cursadas y superadas en una especialidad, la calificación obtenida es válida para todas las especialidades, y de este modo deberá constar en el libro de calificaciones.

Artículo 14º.-Matrícula excepcional.

Es competencia del consejo escolar de cada centro autorizar con carácter excepcional la ampliación de matrícula al curso siguiente a los alumnos y a las alumnas que, después de orientación del profesorado, así lo soliciten, siempre que el informe de la totalidad de los miembros del profesorado del alumno o de la alumna justifique, conforme a criterios objetivos, su adecuada capacidad de aprendizaje del curso actual y del que aspire a acceder.

Capítulo IV

De la evaluación, la promoción y la permanencia

Artículo 15º.-Evaluación.

1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará el procedimiento de evaluación, promoción y permanencia del alumnado, que se ajustará a lo dispuesto en los puntos siguientes.

2. La evaluación de las enseñanzas profesionales se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo.

3. La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua, cualitativa e integradora, aunque diferenciada según las materias del currículo.

4. La evaluación, supervisada por la jefatura de estudios, la realizará el conjunto del profesorado del alumno o de la alumna coordinado por el profesor o la profesora que desempeñen la tutoría. Este profesorado actuará de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de decisiones resultantes de dicho proceso.

5. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.

6. Los resultados de la evaluación final de las materias que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales. Se considerarán positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las inferiores a cinco.

7. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará las condiciones para que los centros organicen las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitarle al alumnado la recuperación de materias con evaluación negativa.

Artículo 16º.-Promoción.

1. El alumnado promocionará al curso superior cuando tenga superadas las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en dos materias.

2. En el supuesto de materias pendientes referidas a la práctica de la danza, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente, si forma parte de él. En el resto de los casos, el alumnado deberá asistir a las clases de las materias no superadas en el curso anterior.

3. La calificación negativa en tres o más materias de un curso o de varios impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

4. El alumnado que al final del sexto curso tuviera pendiente de evaluación positiva tres materias o más deberá repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia o en dos, sólo será necesario que realice las materias pendientes.

5. En relación con el punto anterior, los centros podrán, según sus disponibilidades, autorizar la asistencia del alumnado con una o dos materias pendientes a las clases de las materias ya superadas.

Artículo 17º.-Permanencia.

1. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de danza será de ocho años. El alumno o la alumna no podrán permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

2. Con carácter excepcional, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá autorizar la ampliación en un año de la permanencia del alumnado en el grado profesional, en supuestos de enfermedad que perturbe sustancialmente el desarrollo de los estudios o en otros supuestos que merezcan igual consideración.

3. En cualquier caso, la permanencia en las enseñanzas profesionales no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

Artículo 18º.-Titulación.

1. El alumnado que supere las enseñanzas profesionales de danza obtendrá el título profesional de danza, donde constará la especialidad cursada.

2. Quien finalice las enseñanzas profesionales de danza, obtendrá el título de bachiller si supera las materias comunes del bachillerato, aunque no haya realizado el bachillerato en la modalidad de artes en su vía específica de danza.

Capítulo V

De los documentos de evaluación

Artículo 19º.-Documentos de evaluación.

1. Son documentos de evaluación de las enseñanzas profesionales de danza el expediente académico personal, las actas de evaluación, el libro de calificaciones y los informes de evaluación individualizados.

2. De los documentos de evaluación, tendrá la consideración de documento básico el libro de calificaciones.

3. Los documentos de evaluación llevarán las firmas fidedignas de las personas que correspondan en cada caso, con indicación del puesto desempeñado. Debajo de las mismas constará el nombre y los apellidos del firmante.

4. Le corresponde a la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria la regulación y el establecimiento de los modelos oficiales de los documentos de evaluación a que hace referencia el punto anterior.

5. En relación al libro de calificaciones, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria establecerá el procedimiento de solicitud y registro del citado documento.

Capítulo VI

Medidas de apoyo al currículo

Artículo 20º.-Formación permanente del profesorado.

1. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria realizará una oferta de actividades formativas conforme a las necesidades que se deriven de los programas educativos.

2. Las actividades de formación permanente del profesorado tendrán como objetivo el perfeccionamiento de la práctica educativa que incida en la mejora de los rendimientos del alumnado y de su desarrollo personal y social.

3. Periódicamente, el profesorado desarrollará actividades de actualización en los centros educativos y en las instituciones formativas específicas. El principio de igualdad, de conformidad con lo dispuesto por el artículo 9.2º de la Ley 7/2004, de 16 de julio, para la igualdad de mujeres y hombres, y el artículo 24.2º.c) de la Ley orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, se incluirá en los programas y actividades formativas, de perfeccionamiento y de actualización del profesorado.

Artículo 21º.-Investigación, experimentación e innovación educa-tivas.

La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria impulsará la investigación, la experimentación y la innovación educativas mediante la convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de equipos de profesorado, así como la colaboración con las universidades y otras instituciones y, en todo caso, generando un marco de reflexión sobre el funcionamiento real y la mejora del proceso educativo.

Artículo 22º.-Materiales de apoyo al profesorado.

La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria favorecerá la elaboración de materiales de apoyo al profesorado que desarrolle el currículo y dictará disposiciones que orienten su trabajo en ese sentido.

Capítulo VII

Correspondencia con otras enseñanzas

Artículo 23º.-Correspondencia entre enseñanzas profesionales de danza y enseñanzas de educación secundaria obligatoria y bachillerato.

Con el fin de darle cumplimiento a lo establecido en el artículo 47 de la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria, en el marco de la normativa básica vigente, regulará las medidas necesarias para que el alumnado pueda cursar simultáneamente las enseñanzas profesionales de danza, y la educación secundaria y el bachillerato. Para tales efectos, la citada regulación deberá abordar la adopción de medidas de organización y de ordenación académica que incluyan, entre otras, las validaciones, las adaptaciones curriculares y las condiciones para el desarrollo de una oferta integrada de las enseñanzas reguladas en este decreto y las correspondientes a la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

Disposición adicional

Primera.-Creación de nuevas especialidades.

La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria podrá promover ante el Gobierno, la ampliación de las especialidades de las enseñanzas profesionales de régimen especial de danza, para dar acogida a otras en razón de su grado de interés etnográfico, his tórico o cultural.

Segunda.-Alumnado con discapacidad.

1. En el marco de las disposiciones establecidas en la Ley 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad, los centros escolares de nueva creación deberán cumplir las disposiciones vigentes en materia de promoción de la accesibilidad. El resto de los centros deberán adecuarse a dicha ley en los plazos y con los criterios establecidos en ella.

2. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades del alumnado con discapacidad. En todo caso, esas adaptaciones deberán respetar en lo esencial los objetivos fijados en el presente decreto.

Tercera.-Incorporación de alumnado procedente de planes anteriores con materias pendientes.

1. Sin perjuicio de las equivalencias establecidas en el Real decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se establece el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, establecida por la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, cuando un alumno o una alumna no superaran dos o más materias del curso que estén realizando de las enseñanzas establecidas en la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, se incorporarán al mismo curso de las enseñanzas reguladas por la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, que deberán realizar completo.

2. Asimismo, cuando un alumno o una alumna tengan calificación negativa en una materia del curso que estén realizando de las enseñanzas establecidas en la Ley orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de ordenación general del sistema educativo, se incorporarán al curso siguiente de las enseñanzas reguladas por la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación.

3. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará las condiciones para la superación de las materias pendientes y la tramitación administrativa de la incorporación del alumnado al nuevo plan de estudios.

Cuarta.-Matrícula de honor y premio fin de grado.

Como reconocimiento al alumnado con mejor expediente académico, se establece la calificación extraordinaria de matrícula de honor y el premio de fin de grado. La Consellería de Educación y Ordenación Universitaria regulará las condiciones para la obtención de ambas distinciones académicas.

Disposición transitoria

Única.-Vigencia del Decreto 9/2002, de 10 de enero, por el que se establece el currículo del grado me-dio de las enseñanzas de danza y el acceso a dicho grado.

Hasta la implantación de la nueva ordenación de las enseñanzas profesionales de danza establecidas en el presente decreto, conforme a lo dispuesto en el Real decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se establece el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo establecido por la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, estas enseñanzas se regirán por lo establecido en el Decreto 9/2002, de 10 de enero, por el que se establece el currículo del grado medio de las enseñanzas de danza y el acceso a dicho grado.

Disposición derogatoria

Única.-Derogación normativa.

Queda derogado el Decreto 9/2002, de 10 de enero, por el que se establece el currículo de grado medio de las enseñanzas de danza y el acceso a dicho grado, así como cuantas disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo establecido en el presente decreto.

Disposiciones final

Primera.-Habilitación normativa.

Se autoriza a la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria para dictar cuantas normas se consideren oportunas para el desarrollo de este decreto.

Segunda.-Entrada en vigor.

Este decreto entrará en vigor al día siguiente de su publicación en el Diario Oficial de Galicia.

Santiago de Compostela, once de octubre de dos mil siete.

Emilio Pérez Touriño

Presidente

Laura Sánchez Piñón

Conselleira de Educación y Ordenación Universitaria

Ver referencia pdf "21200D001P007.PDF"

ANEXO II

1. Materias comunes a las diferentes especialidades

Anatomía aplicada a la danza

Introducción

El conocimiento de la anatomía siempre mantuvo una estrecha relación con la técnica de la danza, y prueba de eso es el interés creciente mostrado por los mecanismos anatómicos y fisiológicos que rigen el movimiento por parte de bailarines, coreógrafos y maestros de danza.

Las áreas relacionadas con el movimiento fueron recientemente objeto de importantes estudios que contribuyeron al progreso -gracias a una aplicación inteligente de los conocimientos adquiridos- de todas aquellas actividades humanas, artísticas y deportivas en que el cuerpo humano es, a la vez, objeto y medio.

Aunque el desarrollo de la anatomía tuvo desde su origen un enfoque médico en la mayor parte de los estudios y tratados, en el caso de su aplicación a la enseñanza de la danza debe primar una concepción funcional, y no simplemente descriptiva, que garantice el conocimiento profundo de los aspectos relativos al aparato locomotor, a la acción de los músculos y de las articulaciones, o al funcionamiento fisiológico de la musculatura y de los tendones que permitan descifrar las señales que estos envían: dolor, fatiga, tensión, etc.

Asimismo, la presencia de la anatomía aplicada a la danza persigue inculcar en el alumnado una concepción higiénica del cuerpo, como base para el cuidado de la salud y la prevención de lesiones.

Por tanto, el estudio de la anatomía aplicada a la danza no se debe enfocar desde un punto de vista estático, sino que debe tener como objetivos fundamentales el conocimiento y la comprensión práctica, no sólo teórica, de los movimientos corporales, que le permitan al bailarín o a la bailarina la facilidad de su ejecución técnica para su utilización en la danza.

Objetivos

La enseñanza de anatomía aplicada a la danza en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

-Ser conscientes de la importancia del cuerpo como instrumento que hace falta conocer, cuidar y valorar.

-Conocer los principios anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, y tomar consciencia de su utilización en la danza.

-Conocer las posibilidades y los límites del cuerpo humano, para saber utilizar correctamente su mecánica al servicio de un fin expresivo.

-Llegar a un conocimiento anatómico de las principales actitudes y de los principales pasos de la danza.

-Tomar consciencia de la necesidad de utilizar correctamente una concepción higiénica de la danza, entendiendo por higiene el cuidado de la salud y la prevención de lesiones que hipotequen el futuro como bailarines o bailarinas, y como personas.

Contenidos

-Estudio y reconocimiento, por medio de la observación en los propios bailarines y en las bailarinas, de los elementos que configuran la anatomía humana: huesos, articulaciones, cápsula sinovial, ligamentos, tendones y músculos.

-Planos del movimiento y sus grados de movilidad: cuello, tronco, hombro, codo, muñeca, mano, cadera, rodilla y pie.

-Estudio, reconocimiento y prevención de las lesiones que suele sufrir un bailarín o una bailarina.

-Las capacidades motrices elementales: concepto de fuerza; concepto de resistencia; fuerza de resistencia; concepto de flexibilidad; concepto de velocidad; la respiración; la postura.

-Aplicación de los conceptos de fuerza, resistencia, fuerza resistencia, velocidad y flexibilidad sobre pasos de danza.

-Análisis biomecánicos que rigen el giro, los saltos y los equilibrios.

Criterios de evaluación

-Conocer los elementos que configuran nuestra anatomía, a través de su reconocimiento práctico. Con este criterio se pretende valorar el conocimiento que posee el alumnado acerca de los huesos, las articulaciones, los tendones y los músculos.

-Conocer los principios anatómicos, biomecánicos y fisiológicos que rigen el movimiento, así como su utilización en la danza. Este criterio permite valorar el conocimiento que poseen los alumnos y las alumnas de los principios de la anatomía, la fisiología y la biomecánica, así como su capacidad de relacionarlos de una manera práctica con la danza.

-Conocer los grados de movilidad del cuello, el tronco, los hombros, los codos, las muñecas, las manos, las caderas, las rodillas y los pies. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si el alumnado conoce la función de cada articulación, sus grados de movimiento y su colocación correcta.

-Conocer básicamente las lesiones que puede sufrir un bailarín o una bailarina. Mediante este criterio de evaluación se trata de comprobar si el alumnado es capaz de identificar las lesiones que suele sufrir un bailarín o una bailarina, los signos externos y los mecanismos de producción, así como los medios para prevenirlos y las medidas para adoptar, como primeros auxilios, después de un accidente.

-Conocer las cualidades motrices, con aplicación a cada situación: resistencia, fuerza, fuerza resistencia, flexibilidad y velocidad. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para aplicar las cualidades motrices a las acciones de bailar, así como de determinar si actúa la fuerza, la flexibilidad o la resistencia en los movimientos, además del grado de dominio de los métodos que permitan progresar en las cualidades.

Historia de la danza

Introducción

La danza es un hecho cotidiano e íntimamente relacionado con el momento histórico, cultural y social en que se desarrolla. En sus tres vertientes principales -lúdica, religiosa y escénica- tuvo funciones específicas a lo largo de su historia, convirtiéndose finalmente en un reflejo, individual y colectivo al mismo tiempo, de cada etapa en ella retratada.

Las bases sobre las que se sustentan la técnica, la dinámica y el estilo de las danzas clásica y española aparecen en el siglo XV y se desarrollan a partir del siglo XVI, enriqueciéndose el vocabulario coreográfico durante los siglos XVII y XVIII; surge a finales de éste una penúltima evolución que alcanzará su apogeo en el período romántico, y que sigue en todo momento una trayectoria paralela a la de la música.

A principios del siglo XX emerge la más reciente renovación, y a partir de ese momento aparece lo que hoy se denomina danza contemporánea, con dos corrientes relacionadas aunque bien diferenciadas: una europea y otra norteamericana.

Actualmente conviven en el estado español las tres formas de danza, siempre distintas y con una relación mutuamente enriquecedora.

En la formación del futuro bailarín o bailarina, sea cual sea su especialidad, no sólo se tienen que abordar los aspectos técnicos y artísticos de la danza, sino que, llegado un momento determinado, es imprescindible completar esta formación con aspectos teóricos, y uno de los primordiales consiste en acceder al conocimiento de la trayectoria de la danza a través de la historia y su relación con las demás artes -música, pintura, arquitectura, escultura y literatura- y el entorno que la rodea.

Gracias a estos conocimientos el alumnado podrá apreciar en su justa medida y situar en el contexto apropiado cada una de las piezas de repertorio que tomarán vida propia en el momento de su interpretación, dotándola de matices y cualidades que, de otro modo, resultarían imposibles, al tiempo que enriquecerá su lenguaje coreográfico para poder llegar a componer nuevas obras.

Con eso, además, se enriquecerá notablemente el acervo cultural del futuro bailarín o bailarina profesional, se fomentará el respeto interdisciplinar y se evitarán los anacronismos y las imprecisiones interpretativas que conducen, inevitablemente, al deterioro y al desvirtuamiento de las obras coreográficas de repertorio.

La historia de la danza debe ser, por tanto, una materia que vincule íntimamente los aspectos teórico y práctico de un hecho artístico, proporcionando la información necesaria para coadyuvar a la comprensión de los códigos coreográficos, y fomentando, por tanto, la creatividad en los futuros bailarines o bailarinas.

Objetivos

La enseñanza de historia de la danza en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Apreciar y valorar el significado de las definiciones de la danza a través de la historia y su repercusión en el hecho coreográfico.

b) Valorar la danza como vehículo de comunicación de ideas y sentimientos.

c) Valorar y respetar los tipos de danza a través de la historia.

d) Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autóctona como de las comunidades vecinas, y su situación dentro del panorama intercultural español.

e) Conocer las características rítmicas y dinámicas, y las posibilidades y recursos expresivos de la danza en diferentes épocas y estilos, en relación con las formas musicales y poéticas correspondientes, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisación sobre un tema coreográfico.

f) Conocer básicamente los soportes coreográficos que se sucedieron a través de la historia: notación, filmación y uso del ordenador.

g) Apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolución de la danza.

h) Conocer y valorar las relaciones de la danza con el resto de las artes -arquitectura, escultura, pintura, música y literatura- y su incidencia en el léxico y en los códigos coreográficos, en la creatividad y en la evolución de la técnica.

Contenidos

-Concepto de danza en diferentes etapas de la historia.

-Los grandes períodos de la historia de la danza: formas, estilos y elementos coreográficos; su evolución y su correspondencia con las formas musicales.

-La danza tradicional autóctona y sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas: situación general de la danza tradicional.

-Relaciones entre la danza y las demás artes.

-Evolución del léxico y de los códigos coreográficos; significado de cada término a través de la historia.

-Soportes coreográficos, desde la notación al vídeo y a los nuevos soportes informáticos.

-Incidencia de la indumentaria y del calzado en la danza a través de la historia. Indumentaria y calzado cotidianos, de corte, baile y teatro. Creadores, transmisores e intérpretes.

Criterios de evaluación

1) Conocer los conceptos de danza en diversas etapas de la historia, apreciando sus similitudes y las diferencias. Este criterio de evaluación pretende comprobar el nivel de comprensión del alumnado relativo a la evolución, a través de la historia occidental, de los conceptos que caracterizaron la danza y el baile.

2) Establecer esquemáticamente los grandes períodos de la historia de la danza: formas, estilos y elementos coreográficos; su evolución y su correspondencia con las formas musicales a partir del Renacimiento. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumnado para establecer las líneas generales del devenir de la danza a partir del momento histórico y artístico conocido como Renacimiento, así como las principales formas, los estilos y los elementos coreográficos que evolucionarán paralelamente a las formas musicales.

3) Establecer las analogías y las diferencias entre los lenguajes coreográfico, hablado y musical -sonido/movimiento, palabra/compás, musical/paso, frase gramatical/frase musical/frase coreográfica- en Europa desde el siglo XVII. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumnado para relacionar la danza, la música y el lenguaje como disciplinas que entrañan códigos de comunicación estructurados y paralelos, con su evolución desde el siglo XVII.

4) Conocer y apreciar las relaciones entre la danza y las demás artes. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumnado para apreciar la danza como un fenómeno poliédrico, situarla dentro del contexto general de las artes y de la historia, así como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen -arquitectura, escultura y pintura-, el ritmo y el sonido -música- y el lenguaje -literatura-.

5) Conocer y apreciar la evolución de la terminología de la danza y la propia evolución coreográfica: valorar la importancia del significado de cada término a través de la historia. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión del alumnado sobre el significado de los principales términos coreográficos, y su evolución a partir de los tratados de danza de los siglos XVII al XIX -en los casos de la danza académica y española-, y su mantenimiento durante el siglo XX, así como relacionarlos con la aparición de nuevos términos.

6) Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y del calzado en la danza a través de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión y relación del alumnado acerca de la incidencia que la indumentaria -el vestido y el calzado- tuvo en la evolución de la danza, tanto desde el punto de vista técnico como desde lo estético.

7) Creadores, transmisores e intérpretes. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensión y relación del alumnado sobre la decisiva importancia del factor humano en el progreso y en el mantenimiento de la danza, materializado en el constante flujo de información coreográfica por Europa y América a través de maestros, coreógrafos e intérpretes.

Música

Introducción

La música, como interpretación artística de las relaciones sonoro-temporales, presenta una total correspondencia con el mundo de la danza, el movimiento y el lenguaje corporal. De hecho, la danza, desde sus orígenes representó la vivencia corporal de la música: la imagen plástica que expresa el contenido del pensamiento musical. Esta correspondencia música-danza-plástica supone, de hecho, la sinestesia más antigua y fructífera de la historia de las manifestaciones artísticas.

La pedagogía musical, consciente sin duda de las posibilidades formativas de esta correspondencia, incorporó desde las primeras décadas de nuestro siglo el movimiento y la danza como elementos básicos del aprendizaje de la expresión musical. Por su carácter temporal, el hecho musical está integrado por una serie de parámetros que, tanto en forma aislada como en conjunto, están en íntima relación con el movimiento; por un lado, la organización sintáctica de los elementos melódicos y armónicos conduce a un discurso integrado por una cadena de segmentos, o gestos, formales dotados de una direccionalidad determinada tanto por la propia música como por el compositor; por otro lado, y por ser esencialmente movimiento, no es ni siquiera concebible una mera comprensión racional del ritmo sin sentir la fuerza cinética que conduce a la acción, de igual manera que no puede entenderse la danza como una mera técnica corporal desvinculada del impulso, la emoción y el carácter que le proporciona la

música.

La educación musical contribuye de forma decisiva a la adquisición y al desarrollo de las capacidades que se recogen en los objetivos generales del grado profesional de danza, tales como: una mejor comprensión de las relaciones espacio-temporales y de su vinculación con la organización formal del lenguaje sonoro; una correcta coordinación de movimientos a través del sentido rítmico y una sensibilidad corporal para expresar con la precisión necesaria la dinámica y el fraseo en relación con las exigencias del estilo.

Siendo esta la finalidad de la música en el currículo de danza, los contenidos serán necesariamente los mismos que los que se encuentran en la base de la formación del músico. En el caso del alumnado de danza, y dado lo esencial para esta disciplina de la práctica de conjunto, estos contenidos serán desenvueltos a través del canto, el movimiento y la práctica instrumental con instrumentos de técnicas no complejas como medios expresivos propios de la práctica musical de conjunto.

Junto a eso, la enseñanza de la música en el grado profesional debe ocuparse de poner en contacto al alumnado tanto con aquellas obras y autores por los que los bailarines y las bailarinas y coreógrafos de todos los tiempos mostraron una predilección especial, como por otras que puedan ser objeto de nuevas coreografías, y, de forma muy especial, las pertenecientes a la creación musical contemporánea, en asociación con la cual la danza experimentó una enorme transformación técnica y expresiva al largo del siglo XX.

Por último, junto a la adquisición de estos conocimientos se debe estimular el desarrollo de actitudes de curiosidad e interés por todo lo relativo al significado de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las personas.

Objetivos

La enseñanza de música en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Expresar de forma original sus ideas y sus sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas de expresión.

b) Valorar la expresión vocal -hablada y cantada- y la expresión instrumental, de manera individual y conjunta como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.

c) Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la composición del discurso musical, y su proceso creativo.

d) Emplear de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información -partituras, medios audiovisuales y otros recursos gráficos- para el conocimiento de la música y el disfrute con ella, y aplicar la terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos musicales.

e) Conocer las características, las posibilidades y los recursos expresivos de la música de diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisación sobre una obra musical.

f) Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

g) Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido.

h) Valorar la música como uno de los elementos básicos para su formación como bailarín o bailarina profesional.

Contenidos

-La voz y la palabra como medios de expresión musical.

-Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.

-Práctica de repertorio vocal.

-Ritmo, melodía, armonía y forma como elementos de la música.

-Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical.

-Relación entre las cuentas del bailarín o bailarina y los tiempos musicales.

-Repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como procedimientos compositivos.

-Utilización de la percusión corporal y los instrumentos escolares para acompañar al movimiento y a la danza.

-Los grandes períodos de la historia de la música: formas y estilos.

-Pluralidad de estilos en la música contemporánea.

-La música de otras culturas. Música y medios audiovisuales.

Criterios de evaluación

1) Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumnado tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo, así como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro del grupo.

2) Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos (entre 8 y 16 pulsos de duración y en el ámbito de la escala natural) en situaciones de improvisación. Este criterio intenta comprobar la habilidad del alumnado en respetar el marco de actuación de la pauta rítmico-melódica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisación, acercando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervención se complica.

3) Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio evalúa la utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista del solfeo, sino de observar la destreza con que el alumnado se desarrolla en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo.

4) Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música, ya que saber «hablar de música» implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.

5) Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el intercambio de los papeles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio evalúa la movilidad del alumnado en asumir cualquiera de los papeles que demanda una situación musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto, como director, como solista, etc., supondrá la superación de los comportamientos estereotipados que se dan con frecuencia en la interpretación en grupo.

6) Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas. El fin de este criterio es comprobar si el alumnado es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la estructura que las soporta, para después establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos.

Danza gallega

Introducción

La introducción de esta materia en todas las especialidades del grado profesional responde a la necesidad de que los futuros bailarines o bailarinas conozcan la danza tradicional como parte de la cultura y de la sociedad de los pueblos. Entendida como un complemento más dentro de su formación, la danza gallega ayudará al alumnado a desarrollar su sentido rítmico, su estilo y su destreza técnica y coreográfica, además de fomentar su interés por las danzas tradicionales, primera forma de expresión de la persona a través del movimiento.

Objetivos

a) Conocer la variedad del folclore gallego y las circunstancias geográfico-histórico-culturales y sociológicas que dieron lugar a los tipos de danza gallega: festivas, religiosas, gremiales, de espadas y otras.

b) Ejecutar correctamente las posiciones de pies, piernas y brazos en las danzas gallegas.

c) Interpretar danzas representativas de Galicia: muñeira, jota, fandango y pandeirada.

d) Fomentar el interés por el folclore gallego: trajes, costumbres, historia, geografía, tradiciones, instrumentos, etc.

e) Utilizar de forma idónea el espacio en cada ejercicio, ejecutando variaciones coreográficas en grupo o pareja.

f) Saber emplear los conocimientos de las danzas gallegas, para su aplicación de forma estilizada en coreografías.

g) Mostrar una sensibilidad corporal y musical que capacite la ejecución básica de la danza, para la obtención de una interpretación rica en expresión, sin la pérdida del estilo.

h) Adquirir consciencia de la importancia de la respiración en la ejecución del ejercicio y en la interpretación de la danza para conseguir el máximo rendimiento y un movimiento armonioso.

i) Fomentar la asistencia a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza tradicional gallega para formar al alumnado en la cultura dancística.

Contenidos

-Estudio del origen histórico de las danzas gallegas y su clasificación.

-Práctica y ejecución de pasos básicos de danzas gallegas por pareja y en grupo.

-Práctica e interpretación de fandango, la muñeira, la pandeirada y la jota.

-Conocimiento de las costumbres, los trajes, los complementos y el significado sociocultural de las danzas gallegas más representativas.

-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

-Montaje de danzas.

-Empleo de la improvisación para el desarrollo de la creatividad.

-La coordinación y su función en el movimiento en relación con la intención expresiva sin perder el estilo.

-Disciplina, respeto y actitud positiva en las clases.

-Asistencia y participación en manifestaciones escénicas relacionadas con la danza.

-Realización de trabajos teóricos, comentarios y debates sobre actividades propuestas.

Criterios de evaluación

1) Conocer la riqueza y la variedad del folclore gallego, su origen, su indumentaria y sus ritmos. Con este criterio de evaluación se busca que el alumnado conozca las danzas tradicionales gallegas y reconozca a través de su visión -de los trajes y de los pasos- y de su audición -ritmos- los estilos básicos.

2) Demostrar el conocimiento básico de ritmos de muñeira, jota, fandango y pandeirada. Este criterio pretende comprobar el sentido rítmico del alumnado.

3) Interpretar una danza tradicional gallega. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado conoce los pasos y los ejecuta correctamente dentro del estilo y el ritmo.

4) Memorizar pequeñas variaciones coreográficas marcadas por el profesorado. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para aprender a primera vista y memorizar un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.

5) Improvisar danzas gallegas sencillas, empleando ritmo y fraseo musical adecuado, creatividad, espacio y recursos técnicos, así como los conocimientos básicos adquiridos. Con este criterio se pretende observar la capacidad creativa, el concepto de estilo, el grado de comprensión coreográfica y de comunicación que posee el alumnado.

En todos los ejercicios se valorará el correcto empleo de la respiración, así como la capacidad artística, la sensibilidad y la musicalidad del alumnado.

Danza de carácter

Introducción

De la necesidad de incorporar la danza folclórica tradicional a la danza académica surge la danza de carácter, como una utilización de los pasos de la danza tradicional, haciendo empleo del èpaulement y port de bras de una manera más estilizada.

La formación del bailarín o de la bailarina de la especialidad de danza clásica debe ir encaminada a un concepto global de artista, para que así pueda encarar el trabajo profesional desde la perspectiva de un conocimiento amplio de la danza, como un arte con muchas ramas y formas de expresión. El empleo de las danzas de carácter de Rusia, Hungría y Polonia en los ballets de repertorio clásico más representativos hace necesario el estudio específico de los ritmos y del estilo de estas danzas, para que en un futuro el bailarín o la bailarina puedan desarrollarse en todos los registros que componen los ballets clásicos.

Objetivos

a) Comprender la importancia de las danzas de Rusia, Hungría y Polonia -mazurca- en el repertorio clásico, su origen y sus ritmos, a través de la visión de tipos de danzas.

b) Coordinar los movimientos de piernas, torso, cabeza y brazos para emplear el épaulement, a través de la realización de ejercicios de port de bras y pasos típicos de estas danzas que ejecutarán con los zapatos de carácter.

c) Ejecutar con sentido rítmico y musical los pasos aprendidos mediante variaciones coreográficas, que permitan la obtención del estilo de cada danza.

d) Comprender la importancia de una utilización idónea del espacio en cada uno de los ejercicios, introduciendo variaciones coreográficas simples en grupo o en pareja.

e) Aplicar los conocimientos técnicos de la danza clásica en las combinaciones de ejercicios de danzas de carácter, para comprender la colocación básica.

f) Saber emplear los conocimientos de las danzas de carácter, para su aplicación de forma estilizada en los ballets clásicos y neoclásicos.

g) Mostrar una sensibilidad corporal y musical que capacite la ejecución básica de una danza, para la obtención de una interpretación rica en expresión, sin la pérdida del estilo y del porte necesarios.

h) Emplear la respiración en la ejecución del ejercicio y en la interpretación de la danza para obtener el máximo rendimiento y calidad interpretativa.

i) Fomentar la asistencia a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza para formar en el alumnado la cultura dancística y continuar en el desarrollo de su criterio artístico.

Contenidos

-Conocimiento teórico del vestuario, el estilo y el origen de la danza rusa, la danza húngara y la mazurca polaca.

-Ejercicios de pies, brazos y cabeza, con los èpaulement específicos para cada danza.

-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

-Estudio de variaciones breves, haciendo énfasis en el fraseo y en la terminación de los pasos, la intención expresiva, los acentos y matices musicales.

-Conocimiento de los pasos de carácter que forman parte de las danzas folclóricas de Rusia, Hungría y Polonia.

-Desarrollo del control del cuerpo para adquirir la técnica, la dinámica y la coordinación necesarias dentro de cada estilo de danza.

-Utilización correcta del espacio, tanto en pareja como en grupos.

-Conocimiento de las coreografías más destacadas dentro de las danzas folclóricas citadas.

-Empleo de la improvisación para el desarrollo de la creatividad.

-La coordinación y su función en el movimiento en relación con la intención expresiva.

-Disciplina, respeto y actitud positiva en las clases.

-Asistencia y participación en manifestaciones escénicas relacionadas con la danza.

-Realización de trabajos teóricos, comentarios y debates sobre actividades propuestas.

Criterios de evaluación

1) Conocer la importancia de la mazurca polaca, las czardas de Hungría y las danzas de estilo ruso en el repertorio clásico, su origen y los ritmos básicos. Este criterio de evaluación pretende comprobar si el alumnado reconoce la diferencia entre las danzas europeas.

2) Interpretar una danza de estilo ruso. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar que el alumnado conoce los pasos y los ejecuta correctamente dentro del estilo.

3) Interpretar una danza húngara -una czarda-. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar si se conocen los pasos y se ejecutan correctamente dentro del estilo.

4) Interpretar una danza polaca -mazurca-. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar si se conocen los pasos y se ejecutan correctamente dentro del estilo y el ritmo.

5) Memorizar pequeñas variaciones coreográficas marcadas por el profesorado. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para aprender a primera vista y memorizar un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.

6) Improvisar danzas sencillas, empleando ritmo y fraseo musical adecuado, creatividad, espacio, recursos técnicos e instrumentales, así como los conocimientos básicos adquiridos. Con este criterio se pretende observar la capacidad creativa, el concepto de estilo, el grado de comprensión coreográfica y de comunicación que posee el alumnado.

En todos los ejercicios se valorará el correcto empleo de la respiración, así como la capacidad artística, la sensibilidad y la musicalidad del alumnado.

Acondicionamiento físico

Introducción

La combinación de fuerza, flexibilidad, belleza, gracia y control hace de la danza además de un arte, una actividad exigente y gratificante. Su realización requiere un gran número de capacidades físicas: resistencia, fuerza, flexibilidad, elasticidad, así como un alto grado de desarrollo del equilibrio, ritmo, coordinación, concentración y un buen nivel cardio-respiratorio. El desarrollo y potenciación de estas capacidades necesita de un entrenamiento específico debiéndose realizar con una perfecta conjunción cuerpo-mente.

Tanto los ejercicios gimnásticos como la utilización de recursos como pelotas, bandas, etc., podrán realizarse como complemento al entrenamiento en la práctica de la danza.

Al mismo tiempo, diferentes teorías como alexander, Pilates, etc., dedicadas a investigar el estudio de las relaciones entre el modo de usar el cuerpo y la eficacia de su funcionamiento se muestran muy útiles en la práctica dancística.

La consecución de estos objetivos supondrá una mejora en el desarrollo de la técnica y habilidad por parte del bailarín o bailarina propiciando la reducción de posibles lesiones, por lo que se considera imprescindible la inclusión de esta materia en el currículo del grado profesional de danza.

Objetivos

a) Conocer la importancia del acondicionamiento físico del bailarín o de la bailarina a través de diversos métodos con el fin de alcanzar una mejor preparación física.

b) Dominar un sistema de ejercicios de estirada y fortalecimiento para reforzar y tonificar los músculos.

c) Mejorar la postura, la coordinación, la flexibilidad, la potencia y el equilibrio, a través de elementos como las cintas elásticas, pelotas, etc., para obtener mejores resultados en la práctica de la danza.

d) Obtener un mayor conocimiento y control corporal a la hora de realizar los movimientos, controlando la respiración y favoreciendo una correcta realización de los ejercicios.

e) Alcanzar una flexibilidad articular que permita realizar los movimientos corporales en su amplitud máxima.

f) Adoptar un hábito de entrenamiento corporal diario como preparación física para la práctica profesional de la danza.

Contenidos

-Principios básicos del entrenamiento con resistencia y acondicionamiento de la danza.

-La conexión entre cuerpo y mente, y su aplicación al trabajo con resistencia.

-El equilibrio mediante la mejora de la coordinación corporal.

-La flexibilidad a partir del trabajo de la imagen, el contacto, la atención sobre el movimiento y la estirada.

-El alineamiento y el suelo pelviano. Fortalecimiento y equilibrio de los músculos del corazón, los brazos y las piernas. Los giros, saltos y aberturas.

Criterios de evaluación

1) Realizar ejercicios en el suelo con cintas elásticas, pelotas u otros elementos. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado domina y controla su cuerpo, practica el alineamiento corporal y la elongación de las partes del cuerpo.

2) Realizar ejercicios de adagio, giros y saltos en el centro. Con estos criterios se trata de comprobar si el alumnado pone en práctica lo aprendido en cuanto a la respiración, el control, la precisión y la fluidez de movimiento, y por encima de todo la integración y la unión del cuerpo y de la mente.

2. Materias propias de cada especialidad

a) Especialidad: danza clásica

Introducción

Tras un proceso que comienza en la cultura europea occidental en los albores del Renacimiento, el ballet cristaliza como forma artística definida entre los siglos XVII y XIX. De este se funda y se universaliza la que hoy en día es llamada danza clásica, cimiento de todas las expresiones cultas del baile en la sociedad moderna.

La danza clásica, en su término común, o más correctamente ballet académico, es hoy la disciplina universal de base que todo bailarín y bailarina debe poseer en primer lugar, para poder realizar, crear o transmitir después cualquier tipo de danza escénica. Su técnica es un verdadero lenguaje del movimiento rítmico humano, y se adquiere, como cualquier forma o idioma de expresión o comunicación, de manera gradual y progresiva; su aprendizaje desarrolla en el alumnado el conocimiento y dominio de su cuerpo, haciendo de este el instrumento de su expresión artística.

La ejecución e interpretación de la danza clásica o académica supone una preparación y total dominio del cuerpo para que la práctica de los diferentes estilos refleje su valor estético y adquieran un mensaje significativo en lo artístico superando la mera calistenia.

La formación y desarrollo de estas capacidades exige un largo proceso en el que resulta imprescindible la sistematización del estudio, con una dedicación diaria que precisa de la tutela permanente del profesorado. Este proceso de enseñanza y aprendizaje, por sus propias características especiales, se localiza siempre en el ámbito de la escuela.

Los contenidos del grado profesional persiguen el dominio de los elementos fundamentales de la técnica del ballet académico, aprendizaje que se inició en el grado elemental, para la correcta colocación del cuerpo, que permita el desarrollo de una base sólida de las aptitudes físicas y expresivas. La célula básica de este proceso de enseñanzas y aprendizaje es la clase de ballet, entendida hoy en día en sus diversas modalidades de complejidad y según el esquema históricamente aceptado, barra y centro, que tuvo su origen en la definición manual de Carlo Blasis. La clase se organiza alrededor de los aspectos siguientes:

-La estirada y sujeción controlada de todo el cuerpo.

-La elasticidad controlada de las articulaciones de cadera y otros puntos anatómicos.

-Control primero y la flexibilidad después, de la espalda como elemento axial básico.

-Desarrollo controlado de las resistencias y musculación del cuerpo y las extremidades inferiores.

-Control de la pelvis.

-Desarrollo de la postura llamada técnicamente en dehors (sic. hacia fuera) como punto de partida del vocabulario corporal del ballet.

-Desarrollo del pie en cuanto a su fuerza, estirada y capacidad como punto de soporte dinámico; su utilización como elemento de transición, pausa y descanso.

-Mayor dominio del plie (sic. doblado), en cuanto a la elasticidad y estirada por su conveniencia en la obtención de un rendimiento excelente del equilibrio y la flexibilidad.

-Dominio de la coordinación interior y rítmica de todos los movimientos (cabeza, brazos y piernas).

-Descubrimiento del propio equilibrio corporal.

-Desarrollo del empleo dinámico del espacio en los ejercicios mediante la utilización progresiva de desplazamientos al tiempo que se incentiva la coordinación de las partes del cuerpo.

-Aprendizaje de la respiración correcta tanto en el tiempo como en la dinámica específica del ejercicio para obtener su máximo rendimiento.

El aprovechamiento óptimo del grado profesional revierte sobre el futuro bailarín y la futura bailarina como la célula de preparación básica capaz de situarlo en condiciones de afrontar conocimientos más complejos y específicos de las distintas ramas de la danza y el ballet. Es por esto que el ballet académico imprime en el alumnado el rigor y los condicionantes técnicos de apertura a otras expresiones, entendiendo que, por su antigüedad y grado de madurez en la didáctica, el ballet es la cuna histórica natural de todas las ramas de la danza culta y escénica, independientemente de que, en sus manifestaciones artísticas terminales, aparezcan muy diferenciadas entre sí.

Danza clásica

Objetivos

La enseñanza de danza clásica de los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo de todos los movimientos.

b) Realizar con musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.

c) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística.

d) Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como formal, y tomar consciencia del papel que juega en la interpretación.

Contenidos

-Conocimiento y ejecución correcta de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, conforme sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos.

-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

-Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración.

-Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y sus desplazamientos.

-Utilización correcta del espacio.

-Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere.

-Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de movimiento.

-Clase de puntas: estudio de todos los pasos sobre zapatillas de media punta y sobre zapatillas de punta para las chicas.

-Clase para chicas: estudio de todos aquellos pasos que específicamente se denominan «pasos para varones».

-Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto.

-Desarrollo de las capacidades creativas.

Criterios de evaluación

1) Conocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica, y entender su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar si se aprendió el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.

2) Realizar los ejercicios de la barra de ballet que el profesorado marque en el momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel. Con este criterio se trataría de comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas del alumnado, necesario para el dominio de la técnica de la danza clásica.

3) Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el desarrollo de su capacidad técnica en cuanto al sentido del equilibrio, la amplitud y la elevación de las piernas, la definición y la concreción de las posiciones del cuerpo en el espacio, la coordinación, la colocación y el movimiento de los brazos y de la cabeza. Además, se comprobará el grado de madurez de su personalidad artística, la musicalidad, la expresividad y la comunicación.

4) Realizar en el centro dos ejercicios de giros que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio se trata de comprobar si se adquirió el dominio de la técnica del giro, la coordinación y el sentido del movimiento en el espacio, además de la limpieza, la definición y la precisión de los pasos y de los entrepaños.

5) Realizar en el centro dos ejercicios de saltos pequeños que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por el alumno o alumna en la ejecución del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del plié -elasticidad, sujeción de bajada y fuerza para el impulso- además de la coordinación, los acentos musicales y musculares, la elevación de las caderas y la sujeción del torso.

6) Realizar en el centro un ejercicio de batería que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el grado de ejecución y dominio adquirido en la técnica de pequeña batería, y comprobar el desarrollo físico y muscular del en dehors para la batería, limpieza, definición y concreción de los movimientos de piernas y pies, la coordinación y los acentos musicales y musculares de los saltos.

7) Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo máximo de la capacidad de movimiento, la energía que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el máximo de amplitud, la precisión y colocación del cuerpo en el aire, la coordinación de los brazos y de las piernas y la sincronización de impulsos, piernas, brazos, torso y música.

8) Realizar en el centro varios ejercicios específicos de varones que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el dominio adquirido polos alumnos varones de la técnica específica de jóvenes en la danza clásica.

9) Realizar en el centro diversos ejercicios específicos para las chicas en puntas que el profesor o la profesora marquen en el momento. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por las alumnas en la técnica de puntas.

10) Realizar un ejercicio de improvisación a partir de un fragmento musical que el pianista toque anteriormente. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el grado de madurez del alumno o de la alumna para ser capaz de, escuchando una música, saber plasmar con movimientos las imágenes y las sensaciones que la música les produzca, además de comprobar su sentido creativo, su sensibilidad y su musicalidad.

En todos los criterios de evaluación se comprobará, además, la capacidad artística, la sensibilidad, la musicalidad y la comunicación expresiva.

Danza contemporánea

Objetivos

La enseñanza de danza contemporánea en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Conocer y practicar los movimientos de la danza contemporánea, sus cualidades y sus matices, en la búsqueda de una correcta ejecución técnica y artística.

b) Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la danza contemporánea.

c) Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreográfico.

d) Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.

Contenidos

-Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las partes del cuerpo.

-Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna.

-Utilización de la respiración como origen del movimiento.

-Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los pasos.

-Coordinación de todas las partes del cuerpo.

-Uso correcto del espacio.

-Desarrollo de la sensibilidad plástica.

-Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo.

-Estudio de pequeñas variaciones.

-Estudio de variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio.

Criterios de evaluación

1) Improvisar individualmente una variación libre, a partir de varios estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y la sensibilidad musical del alumno o de la alumna, a partir de la improvisación individual.

2) Improvisar en grupo una variación libre, a partir de varios estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y la sensibilidad musical del alumno o de la alumna, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.

3) Interpretar variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio. Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno o de la alumna, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.

Pantomima e interpretación

Introducción

La presencia de la materia titulada la pantomima y la interpretación en la danza en el grado profesional de estos estudios pretende suministrarle al alumnado la información necesaria sobre los papeles interpretativos de los ballets y las coreografías, con la finalidad de dotar de recursos suficientes para elaborar un código sobre el que apoyarse y orientarse a la hora de estudiarlos.

Eso hace que sea necesario el desarrollo del sentimiento interno del alumno y de la alumna, que permita el aprendizaje necesario para mostrar los estados de ánimo desde un punto de vista evocativo, evitando caer en los resultados forzosamente mecánicos a que conduce la simple imitación.

Esta materia precisa para su correcto desarrollo una labor de introspección del alumnado, con el fin de lograr que la danza no se limite a una perfección técnica, sino que esta vaya siempre asociada a una presencia interna, impalpable pero evidente, de que el bailarín o la bailarina se puedan servir individualmente para proyectar su propio código expresivo y adaptarlo a las exigencias de cada coreografía.

En este sentido, esta materia en el grado profesional se debe centrar en el dominio y en el control de las capacidades expresivas del alumnado, a través del desarrollo de una comunicación no verbal en que el cuerpo no sea un simple suplantador del lenguaje hablado, sino un inmenso potencial de creación de formas y mensajes que traspasen los límites del escenario para llegar al público.

Objetivos

a) Conocer la pantomima como parte de la cultura y como forma de expresión y comunicación no verbal.

b) Conocer los códigos y los símbolos del lenguaje corporal.

c) Conocer las cualidades del movimiento.

d) Conocer las técnicas básicas de la interpretación y su utilización en la escena.

e) Desarrollar el trabajo facial y corporal para el dominio del gesto.

f) Relacionar gestos con sentimientos y actitudes.

g) Estudiar el lenguaje gestual de los ballets.

h) Realizar ejercicios, improvisaciones, juegos interpretativos y trabajos coreográficos donde esté integrada la técnica de danza con la técnica interpretativa y el lenguaje gestual.

Contenidos

-Posibilidades del cuerpo expresivo y comunicativo en varias manifestaciones.

-Códigos y símbolos de la comunicación no verbal.

-Centros corporales de expresión, gestos y posturas.

-La pantomima como manifestación del lenguaje corporal: origen e historia.

-Práctica de ejercicios, juegos, improvisaciones individuales y en grupo aplicados en concreto a los personajes que se vayan a representar.

-Análisis físico y psicológico del personaje para descubrir analogías y diferencias en el intérprete y poder abordarlo dentro de la época y del estilo de la coreografía, respetando la personalidad del bailarín o de la bailarina como intérpretes.

-Estudio del lenguaje corporal como vehículo para expresar emociones.

-Estudio interpretativo de las coreografías más representativas de cada estilo dentro de la historia de la danza.

Criterios de evaluación

1) Expresar a través de los gestos sentimientos y estados de ánimo. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado asimiló los códigos, los símbolos y los gestos, y su conexión con los sentimientos.

2) Improvisar modos de actuar ante situaciones y contextos marcados por el profesorado. Este criterio permite valorar la imaginación, la capacidad creativa y el grado de interiorización de los recursos del alumnado frente a situaciones diversas.

3) Escenificar historias propias utilizando el material estudiado en el aula. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo y sensitivo del alumnado.

4) Analizar personajes de diversos ballets, físicamente y psíquicamente, encuadrados en su argumento, y hacer una comparativa de los estilos a lo largo de la historia de la danza. Este criterio permite valorar la capacidad del alumnado para captar las características más significativas de cada personaje y su aplicación práctica.

5) Realizar trabajos interpretativos dentro de una obra coreográfica. Este criterio pretende valorar la capacidad de respuesta interpretativa del alumnado y su integración con la técnica de la danza, así como su personalidad en la propuesta y la capacidad de transmitir al público.

Repertorio

Objetivos

La enseñanza de repertorio en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o la danza neoclásica, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.

b) Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos.

c) Conocer los ballets más significativos de diversas épocas y tendencias artísticas, y profundizar en la variedad de estilos y matices.

d) Relacionar los conocimientos y las circunstancias históricas de los ballets con su forma y su estilo interpretativo.

Contenidos

-Aprendizaje de obras de repertorio de varias épocas y tendencias artísticas, profundizando en la variedad de estilos.

-Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación dancística.

-Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática.

-Estudio de la interpretación de los papeles, dentro del estilo y de la forma requeridos por la obra escogida.

-Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.

-Práctica e interpretación de bailes de conjunto.

-Práctica e interpretación de variaciones de semisolista y primer bailarín o primera bailarina.

-Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo.

-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Criterios de evaluación

1) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín o de la bailarina en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado, haciendo fluir sus sentimientos y la personalidad y consiguiendo la conexión emocional con el público.

2) Interpretar un papel del repertorio de bailarín o bailarina solista. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumno o de la alumna, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida.

3) Interpretar un papel de repertorio de primer bailarín o primera bailarina. Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo, unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artísticas.

4) Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el alumno o la alumna, donde ellos mismos busquen los matices y estudien los aspectos históricos. Mediante este criterio se pretende comprobar su preparación observadora y analítica, así como sus inquietudes, su sensibilidad y creatividad, y su sentido de la estética.

5) Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico.

Este criterio de evaluación pretende observar si se es capaz de disfrutar de la danza y de mantener una relación interpretativa y especial con el resto de los componentes del grupo.

Paso a dos

Objetivos

La enseñanza de paso a dos en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Conseguir el grado de homogeneidad y coordinación de movimientos que permita la compenetración técnica entrambos los bailarines o bailarinas, imprescindible para alcanzar un resultado artístico de calidad.

b) Conseguir una comprensión unitaria del ritmo, para que el impulso anterior a cualquier movimiento tenga una coordinación perfecta entre los bailarines o las bailarinas.

c) Demostrar, en el caso de los alumnos hombres, la fuerza necesaria para poder realizar su papel con la calidad técnica y artística necesaria.

d) Demostrar, en el caso de las alumnas, la estabilidad y el equilibrio necesarios sobre las puntas para poder realizar las posiciones, las promenades y los giros con la pareja.

e) Conocer el lenguaje y la técnica para la realización de los pasos del paso a dos.

f) Interpretar el argumento que se les presente en cada paso a dos, dando un margen de improvisación a la capacidad expresiva de ambos bailarines.

Contenidos

-Ejecución de los pasos en pareja, y análisis de su técnica.

-Realización y planificación de ejercicios que permitan un acoplamiento y una comunicación en la pareja.

-Análisis del papel que cada miembro debe asumir en el ballet que se ejecute.

-Ejercicios que le permitan conseguir la fuerza necesaria al bailarín o a la bailarina para realizar las partes.

-Combinaciones par térre con manos en la cintura.

-Pasos de acoplamiento, promenades y giros en diferentes posiciones.

-Levantamientos en el aire hasta el nivel del pecho y de los hombros.

-Grandes saltos con elevación de la alumna con los brazos en el talle.

Criterios de evaluación

1) Realizar una variación que incluya combinaciones a térre con posiciones de la alumna en lŽair y promenades en dehors y en dedans. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el conocimiento y el dominio técnico del alumno para saber colocar la alumna en su eje, estando pendiente de su estabilidad y controlando las traslaciones del centro de gravedad de la alumna.

2) Realizar una variación que incluya giros en dehors desde la cuarta posición y giros desde una posición de relevé o tombé en dehors y en dedans. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar si se asimiló y se comprendió la técnica del giro del paso a dos, colocación de manos, sincronización de los impulsos, etc., y si la alumna es capaz de mantener con solidez y sujeción su cuerpo, ayudando así al alumno a situarla en cualquier desplazamiento de su eje de equilibrio.

3) Realizar una variación con elevaciones en lŽair, saltos pequeños y elevaciones hasta el nivel del pecho y de los hombros. Con este criterio de evaluación se pretende observar si el alumno es capaz de utilizar el impulso del salto de la chica, así como de elevarla y bajarla suavemente y en eje hasta el suelo, y comprobar si la alumna puede realizar en el aire la posición clara y precisa, manteniendo la colocación y la estética de la danza.

4) Realizar una variación que incluya un salto de la alumna sobre el pecho o el hombro del alumno. Con este criterio se trata de comprobar la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje técnico de estos pasos para su ejecución.

5) Realizar una variación que incluya elevaciones con fijaciones de posiciones en el aire con los brazos del alumno extendidos hacia arriba. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la preparación física del alumnado, con la utilización del trabajo y la fuerza de las piernas y no de la espalda, la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje adquirido de esta técnica.

En todos los criterios se evaluará la capacidad artística, la sensibilidad y la musicalidad del alumnado, así como el grado de asimilación del papel del acompañante por cada miembro de la pareja.

b) Especialidad: danza española

Introducción

La danza cortesana española sigue durante el siglo XV las pautas europeas, y es en el transcurrir del siglo XVI cuando se desarrollan en esta (denominada danza de cuenta) y en la danza teatral unas características propias que las distinguen de la danza del resto de Europa coincidiendo con el apogeo artístico, político y militar que disfruta el país, que desembocará en el período de eclosión de todas las artes que conocemos como el siglo de Oro.

Su cristalización dará lugar a la aparición del bolero durante el último terzo del siglo XVIII; su desarrollo en el siglo XX llevará consecuencias tanto ideológicas como coreográficas, constituyendo la referencia, en la actualidad, para la denominación de la escuela española de danza que, a mediados del siglo XX, pasa a llamarse escuela bolera.

La diversidad y riqueza de la danza tradicional dentro del territorio español, el constante intercambio de información coreográfica por toda su geografía y su íntima relación con las danzas cortesana y teatral, irá conformando, a través de los siglos, estilos peculiares de ejecución en una realidad pluricultural.

La existencia de una gran variedad de danzas tradicionales gallegas que tienen su origen en las danzas festivas, religiosas, gremiales y de espadas, entre otras, y que se vertebran en el fandango, la muiñeira, la pandeirada y la jota.

La aparición en Andalucía, a partir del último terzo del siglo XIX, de una variante de la danza teatral (que se independiza y desciende a espacios más íntimos, -cafés cantantes, reuniones personales, tablaos, etc.-) que hoy conocemos como danza flamenca.

El tratamiento teatral de las distintas vertientes que adopta la danza en España desde principios del siglo XX, tanto en versión de concierto con piezas solistas y de conjunto, como en el gran formato de los ballets con desarrollo dramático que necesitan un importante número de ejecutantes, adopta indistintamente la denominación de clásico español o danza estilizada.

El conjunto de estas realidades forma lo que hoy en día conocemos como danza española, con un vocabulario específico para cada una de las materias que la componen, que exige una especial versatilidad para su interpretación.

La especial dificultad de ejecución e interpretación inherentes a la danza española hacen de ella una materia que exige intensa preparación previa y una sólida base técnica, sin las cuales resulta imposible abordar de un modo coherente la obligada disociación de elementos rítmicos y dinámicos entre las partes superior e inferior del cuerpo, lo cual constituye la base del estilo español. El acompañamiento simultáneo de la percusión ejecutada por el propio bailarín, bien con un instrumento musical, como es el caso de las castañuelas en cualquiera de sus variantes, bien con la percusión directa de los pies sobre el suelo o con la combinación de las dos posibilidades, es otra dificultad añadida que precisa de una preparación progresiva, no diferente a la de cualquier otro instrumento musical con un trabajo personal a parte de la enseñanza tutelada.

En la formación del futuro bailarín y de la futura bailarina no sólo se tendrán que abordar los aspectos mecánicos y artísticos de la danza española, sino que, llegado un momento determinado, es imprescindible completar dicha formación con aspectos teóricos (históricos, coreológicos, musicales, anatómicos), que le acercarán a la calidad específica que hará posible la continuación de una forma artística que constituye uno de los más preciados tesoros que poseemos.

La metodología que se aplicará para conseguir un óptimo aprovechamiento por el alumnado es similar a la utilizada en la danza clásica, adaptada a las características y necesidades de cada materia (sistematización, dedicación diaria, tutela del profesorado, etc.). Dicho aprovechamiento de las enseñanzas de danza española en el grado profesional calificará al alumnado para acceder a la vida profesional.

Danza clásica

Objetivos

La enseñanza de danza clásica en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.

b) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza académica adquiridos, para conseguir la necesaria cualidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística en las manifestaciones de la danza española.

c) Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.

d) Valorar la importancia del espacio como elemento estético y formal, y tomar consciencia del papel que juega en la interpretación.

Contenidos

-Estudio de la terminología propia de la danza clásica, y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.

-Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los estilos de la danza española.

-Conocimiento y ejecución correcta de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza académica, conforme a sus tiempos musicales, los acentos y la coordinación de movimientos.

-Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración.

-Utilización correcta del espacio.

-Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y energía que la danza requiere.

-Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa para la obtención de una buena calidad de movimiento.

-Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto.

-Desarrollo de las capacidades creativas.

Criterios de evaluación

1) Conocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica y entender su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar si se aprendió el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.

2) Realizar una clase de danza clásica que el profesor o la profesora marquen en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical establecido. Con este criterio se trata de comprobar y evaluar el dominio técnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artística, a través de:

-Colocación del cuerpo.

-Desarrollo muscular y flexibilidad.

-Acentos musicales y musculares.

-Coordinación de todos los movimientos.

-Dominio del equilibrio y control del cuerpo.

-Precisión en la realización de todos los pasos y las posiciones de piernas, brazos, torso y cabeza.

-Precisión y definición de las direcciones y de los desplazamientos.

-Utilización del espacio.

-Respiración del movimiento.

-Dominio de la técnica del adagio, del giro y del salto -pequeño, grande y batería-.

-Sensibilidad musical.

3) Improvisar individualmente pequeñas variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno o de la alumna.

4) Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor o la profesora marquen en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinación, el espacio y las direcciones. Con este criterio se trata de comprobar si se tomó conciencia del propio equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos.

5) Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor o la profesora en el momento. Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno o la alumna con respeto al espacio, las dimensiones y las direcciones.

Danza contemporánea

Objetivos

La enseñanza de danza contemporánea en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Conocer y practicar los movimientos de la danza contemporánea, sus calidades y sus matices, en la búsqueda de una correcta ejecución técnica y artística.

b) Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreográfico.

c) Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.

Contenidos

-Ejercicios en el suelo: diferenciación de la fuerza y las sensaciones de las partes del cuerpo.

-Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna.

-Utilización de la respiración como origen del movimiento.

-Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los pasos.

-Coordinación de todas las partes del cuerpo.

-Uso correcto del espacio.

-Desarrollo de la sensibilidad plástica.

-Práctica de la improvisación libre, con y sin objetos, individual y en grupo.

-Estudio de pequeñas variaciones.

Criterios de evaluación

1) Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno o de la alumna, a partir de la improvisación individual.

2) Improvisar en grupo una variación libre, a partir de varios estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y sensibilidad musical del alumno o de la alumna, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.

Escuela bolera

Objetivos

La enseñanza de escuela bolera en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Dominar el lenguaje y el estilo de la escuela bolera.

b) Conocer el repertorio más significativo de la escuela bolera.

c) Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio técnico, musicalidad, y carácter y pureza de estilo.

Contenidos

-Ejercicios para adquirir la técnica, la dinámica, la coordinación y el estilo de la escuela bolera.

-Conocimiento y ejecución de todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la escuela bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y los acentos del movimiento, así como su coordinación y el correcto acompañamiento de las castañuelas.

-Realización de ejercicios en relación con la dinámica, el estilo y el carácter de las danzas de repertorio, y su correcto acompañamiento de las castañuelas.

-Ejercicios con desplazamientos para la correcta utilización del espacio, tanto individuales como en grupo y en pareja.

-Ejercicios que permitan el acercamiento y la comunicación para las danzas de pareja.

-Estudio de las danzas más representativas del repertorio de la escuela bolera.

-Desarrollo permanente de la memoria, la sensibilidad musical, la precisión y dinámica tanto del movimiento como de las castañuelas, la respiración, la gracia, el carácter y el estilo.

-Interpretar danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja.

Criterios de evaluación

1) Realizar las variaciones que marquen el profesor o la profesora sobre fragmentos musicales, con pasos de la escuela bolera que, con los correspondientes toques de castañuelas, contengan la dinámica, los desplazamientos, la musicalidad y el estilo característicos. Este criterio pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y la musicalidad de los movimientos y de la interpretación de las castañuelas, así como la dinámica y el estilo.

2) Interpretar y realizar en el momento las coplas que sobre el bolero y la malagueña dicte el profesor o la profesora. Este criterio pretende observar el dominio técnico y el conocimiento del lenguaje de la escuela bolera.

3) Interpretar en público dos bailes del repertorio de la escuela bolera, a libre elección del alumnado, uno en grupo o pareja y el otro individual como solista. Este criterio pretende observar si se es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo, sin perder la calidad del movimiento, el carácter y el estilo característicos de la escuela bolera, así como su capacidad de comunicación con el público.

Danza estilizada

Objetivos

La enseñanza de la danza estilizada en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Demostrar la sensibilidad artística y los conocimientos técnicos y expresivos que capaciten para interpretar una danza, teniendo en cuenta la forma, el carácter, la intención, el ritmo y los matices -dinámica- de la obra musical.

b) Improvisar con sensibilidad artística y musical sobre una forma musical, teniendo en cuenta su forma, el carácter, la intención, el ritmo y los matices, utilizando los instrumentos y el lenguaje propios de estas danzas.

c) Interpretar con naturalidad y dominio técnico, en lo relativo tanto a los movimientos como a los instrumentos utilizados -castañolas, zapatos, etc.- teniendo en cuenta la expresividad y la fidelidad a la música.

d) Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y el espacio escénico para llegar a una concentración que permita una interpretación artística de calidad.

Contenidos

-Realización de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad requerida en cuanto a la fidelidad a la música: matices, forma, intención y tiempo.

-Realización de trabajos de improvisación utilizando las formas musicales.

-Análisis del carácter interpretativo de la danza en cuanto a la obra musical y su coreografía.

-Interpretación de coreografías individuales y colectivas con el máximo dominio del espacio escénico, de la técnica -movimiento, castañuelas, zapateados, indumentaria, etc.-, de la expresividad, de la musicalidad, de la gracia y de la naturalidad.

-Desarrollo permanente de la memoria.

-Estudio de las obras de los principales compositores y coreógrafos españoles.

-Análisis comparativo de las interpretaciones de dichas obras.

Criterios de evaluación

1) Interpretación de una danza de zapatilla. Este criterio pretende valorar el dominio técnico del alumno o de la alumna en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecución, la musicalidad, los matices y el carácter, la expresividad y la interpretación.

2) Interpretación de una danza de zapato. Este criterio pretende valorar el dominio técnico del alumno o la alumna en el referente a la limpieza de pasos y su ejecución, la coordinación y fluidez del movimiento y de las castañuelas y zapateados, así como el uso del espacio.

3) Interpretación de una variación de repertorio. Con este criterio se pretende valorar la capacidad artística del alumno o la alumna, así como su memoria y su asimilación del carácter dramático del papel que representa en la obra.

Flamenco

Objetivos

La enseñanza de flamenco en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Demostrar el dominio del zapateado -escobillas- en cada ritmo del flamenco.

b) Utilizar con dominio, soltura y naturalidad la indumentaria requerida: bata de cola, mantón, etc. (en el baile de mujer).

c) Interpretar los bailes flamencos con toda su fuerza expresiva.

d) Improvisar en cualquiera de los palos del flamenco teniendo en cuenta la estructura, el compás y el carácter.

Contenidos

-Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante que se requiere.

-Estudio del compás, la estructura, los caracteres y la expresión de cada forma del flamenco.

-Conocimiento y dominio de los ritmos, los percances y la estructura de los palos del flamenco: alegrías, tientos, farruca, tangos, asollares, bulerías, siguiriyas, etc.

-Estudio de la realización del marcaje, escobillas y desplantes con bata de cola.

-Realización de ejercicios para diferenciar las cuadraturas del compás en relación al cante.

-Realización de trabajos de improvisación dentro de las estructuras del baile flamenco.

-Práctica de la técnica del zapateado, alcanzando un máximo de velocidad, matiz y dificultad en sus composiciones.

-Estudio de los bailes flamencos con la musicalidad, el dominio técnico, el gusto, el carácter y la fuerza expresiva que cada uno requiera.

-Estudio del origen y de los fundamentos del flamenco: historia, costumbres, intérpretes, cantes, significado social, etc.

-Desarrollo permanente de la memoria.

Criterios de evaluación

1) Realizar variaciones de marcajes y zapateados en los ritmos del flamenco acompañados con la guitarra y el cante, utilizando, en el caso de las alumnas, bata de cola y mantón. Este criterio pretende comprobar el conocimiento y el dominio del compás en los ritmos del flamenco, el dominio y la soltura de las alumnas en el movimiento con la bata de cola y el mantón, la claridad, la fuerza y el matiz en los zapateados, y la cuadratura del cante -letra-.

2) Interpretar un baile del repertorio flamenco. Con este criterio se valorará el dominio de la técnica, del estilo y del carácter propio del baile, de la musicalidad y de los matices, así como la capacidad artística del alumno o la alumna, y su madurez interpretativa.

3) Improvisar en un de los palos flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento del alumnado de los palos del flamenco: su estructura, el compás y medida del cante -letra-.

4) Interpretar en público como solista un baile característico, a libre elección del alumnado. Este criterio pretende valorar la capacidad de comunicación con el público que posee el alumnado.

5) Interpretar en público un baile en grupo o en pareja, a libre elección del alumnado. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno o la alumna para integrarse en un grupo y mantener una relación interpretativa y espacial con el resto de sus componentes, sin perder la calidad del movimiento, el carácter y estilo característicos del baile flamenco, así como su capacidad de comunicación con el público.

Folclore

Objetivos

La enseñanza de folclore en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Conocer la diversidad y la riqueza del folclore del Estado, y adquirir un repertorio de las danzas más representativas.

b) Conocer las circunstancias geográfico-históricas, culturales y sociológicas que influyeron en cada comunidad, dando lugar a las formas, a los estilos y a los significados de las danzas folclóricas.

c) Saber interpretar danzas características de cada comunidad.

d) Situar e identificar el folclore de las comunidades españolas a través de una muestra instrumental y/o bailada, o a través del traje.

e) Despertar el gusto y el interés por obtener la máxima información sobre el folclore: trajes, costumbres, historia, significado social.

Contenidos

-Adquisición de las técnicas y los estilos de cada comunidad para la interpretación de sus danzas.

-Estudio de los instrumentos de percusión con que se acompaña el bailarín en las danzas populares: castañuelas, pulgaretas, vieiras, palos, etc.

-Realización de los pasos con sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo.

-Estudio de la historia de cada comunidad, sus costumbres y trajes, su tradición y el significado social de sus danzas más representativas.

-Interpretación de las danzas más características del folclore de las comunidades del Estado.

-Desarrollo permanente de la memoria.

Criterios de evaluación

1) Interpretar y realizar las coplas y las variaciones que en el momento marque el profesor o la profesora pertenecientes al folclore español más representativo, acompañándose del instrumento de percusión que la danza requiera. Este criterio pretende comprobar el conocimiento y la asimilación del alumno o la alumna de los pasos, los estilos y los caracteres de las danzas populares españolas, así como de los instrumentos de percusión con que se acompañan los danzantes.

2) Componer e interpretar en grupo una danza sobre una música popular propuesta por el profesor o la profesora. Este criterio pretende comprobar la capacidad de situar e identificar el folclore a través de una muestra musical, mostrando sus características principales y su evolución por el espacio.

3) Identificar, a través de imágenes de trajes folclóricos españoles ofrecidos por el profesor o la profesora, el lugar al que pertenecen, e ilustrarlos con los comentarios que se consideren pertinentes. Este criterio pretende observar el grado de conocimiento adquirido por el alumnado sobre las circunstancias geográficas, históricas, culturales y sociológicas del folclore de las comunidades del Estado, así como la influencia y el acondicionamiento que la indumentaria y las anteriores circunstancias le acercan al carácter, al estilo y a la manera de bailar.

4) Interpretar una danza folclórica a libre elección del alumnado. Este criterio pretende comprobar la versatilidad técnica e interpretativa del alumno o la alumna en cuanto a la forma, el carácter y el estilo.

Repertorio de danza española

Objetivos

La enseñanza de repertorio de danza española en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza española, con la naturalidad del dominio técnico y la pureza de estilo de la obra.

b) Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y/o ballets completos.

c) Conocer los ballets más significativos de las diferentes épocas y tendencias artísticas, y profundizar en la variedad de estilos y matices.

d) Relacionar los conocimientos y las circunstancias históricas de los ballets con su forma y su estilo interpretativo.

Contenidos

-Aprendizaje de obras de repertorio de varias épocas y tendencias artísticas, con profundidad en la variedad de estilos.

-Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets para su correcta interpretación dancística.

-Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación dramática.

-Estudio de la interpretación de los papeles dentro del estilo y la forma requeridos por la obra escogida.

-Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.

-Práctica e interpretación de bailes de conjunto.

-Práctica e interpretación de variaciones de semisolista y primer bailarín o primera bailarina.

-Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento para bailar en grupo.

-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Criterios de evaluación

1) Interpretar obras coreográficas dirigidas al público en el centro, ensayadas previamente. Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarín o la bailarina en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuación al papel asignado, haciendo fluir sus sentimientos y su personalidad, y consiguiendo la conexión emocional con el público.

2) Interpretar un papel del repertorio del bailarín o la bailarina solista. Con este criterio se pretende valorar el grado técnico y la capacidad interpretativa del alumnado, la asimilación del estilo y el carácter de la variación escogida.

3) Interpretar un papel de repertorio de primer bailarín o primera bailarina. Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo del alumnado, unido al don natural de la interpretación y la sensibilidad artísticas.

4) Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio alumno o la propia alumna, donde deberá buscar los matices y estudiar los aspectos históricos. Mediante este criterio se pretende comprobar la preparación observadora y analítica del alumnado, así como sus inquietudes, la sensibilidad, la creatividad y el sentido de la estética.

c) Especialidad: danza contemporánea

Introducción

La danza moderna tiene sus orígenes en los movimientos de renovación de la danza que se producen en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Durante este período y hasta nuestros días aparecieron nuevas técnicas para la formación y el perfeccionamiento del bailarín y de la bailarina que, bajo el nombre genérico de danza contemporánea, supusieron un complemento, y a menudo una alternativa, a la danza clásica o ballet.

En la danza contemporánea el trabajo creativo y de investigación se encuentran estrechamente ligados a la misma técnica de formación. Improvisaciones y juegos son, a menudo, parte de las clases que incluyen, por otro lado, ejercicios siempre distintos, nuevas coreografías que el profesorado debe preparar a partir de un lenguaje de movimiento abierto a la diversidad.

La danza contemporánea exploró nuevos territorios del movimiento corporal: se descubren nuevas formas de relacionarse con el suelo, por lo que el bailarín y la bailarina aprende a caer, a rodar y a evolucionar. En contacto con el suelo se realizan ejercicios para desarrollar la elasticidad de las piernas y mejorar la colocación y movilidad de la espalda. De este modo, el suelo actúa como un punto de referencia complementario a la barra horizontal. El torso se convierte en el motor de la expresión y del movimiento. La pelvis y la columna se arquean y se extienden, dibujan espirales y se inclinan. El trabajo sobre la verticalidad del torso, característico de la danza clásica, encuentra en las nuevas técnicas un desarrollo hacia una mayor expresividad.

El peso de las distintas partes del cuerpo genera nuevas posibilidades de movimiento a partir del juego de balanceos, suspensiones y desequilibrios. El bailarín y la bailarina aprenden a dejar caer la cabeza, el torso, los brazos o las piernas, que salen y retornan alternativamente al punto de equilibrio. La relación con el espacio se amplía. Nuevas direcciones son añadidas en los ejercicios de preparación. La codificación de la técnica clásica se ve enriquecida con la incorporación de nuevas variables. Movimientos de disociación de las distintas partes del cuerpo dan lugar a combinaciones nuevas. Los ejercicios juegan con la alternancia de direcciones y frentes.

Las dinámicas o aptitudes del movimiento adquieren tanta o mayor importancia que los aspectos simplemente formales. El bailarín y la bailarina debe ser capaz de proyectar aptitudes de movimiento, diversas y matizadas en relación con el espacio, el tiempo, la fuerza muscular y el flujo de movimiento. Debe ser capaz, por lo tanto, de realizar movimientos abiertos y rectilíneos o concentrados y curvos, rápidos o lentos, fuertes o ligeros, libres o controlados, así como todas las variaciones resultantes de la combinación de estos y otros parámetros.

La danza contemporánea supone una aproximación respetuosa al cuerpo humano. Entiende la formación del bailarín y de la bailarina a partir del desarrollo de sus potencialidades, evitando todo tipo de entrenamiento artificial y perjudicial para el bueno funcionamiento del cuerpo. En su formación es necesario dedicar una atención especial al uso de la respiración, a la colocación y a la conciencia corporal. Al mismo tiempo, la preparación del alumnado debe incluir aspectos teóricos, técnicos y prácticos. El alumnado debe ser capaz de analizar y comprender sus propias coreografías, así como del repertorio clásico y moderno. Debe mostrar conocimientos musicales suficientes, tener nociones de interpretación teatral y tener adquirida la destreza necesaria para la buena y eficaz utilización de su cuerpo.

La danza contemporánea enseña un lenguaje de movimiento completo. Proporciona las herramientas para adaptarse a todos los estilos coreográficos y estimula al alumnado a desarrollar su talento creativo. Supone, por esto, una preparación necesaria para el bailarín y la bailarina profesional ante las nuevas exigencias de las compañías de danza.

Danza clásica

Objetivos

La enseñanza de la danza clásica en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Aplicar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la coordinación y el desarrollo correcto de todos los movimientos.

b) Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la danza clásica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el máximo grado de interpretación artística, en las manifestaciones de la danza contemporánea.

c) Realizar con sentido rítmico y musicalidad la ejecución de todos los movimientos que configuran la danza.

d) Valorar la importancia del espacio como elemento estético y formal, y tomar consciencia del papel que juega en la interpretación.

Contenidos

-Estudio de la terminología propia de la danza clásica y su aplicación descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.

-Desarrollo de la correcta colocación del cuerpo que permita una base técnica sólida, con el fin de abordar los estilos de la danza contemporánea.

-Conocimiento y ejecución correcta de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clásica, conforme a sus tiempos musicales, acentos y coordinación de movimientos.

-Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del movimiento y la respiración.

-Utilización correcta del espacio.

-Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con la elegancia y la energía que la danza requiere.

-Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa para la obtención de una buena calidad de movimiento.

-Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo del giro y del salto.

-Desarrollo de las capacidades creativas.

Criterios de evaluación

1) Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clásica, y entender su aplicación técnica. Este criterio de evaluación pretende comprobar si se aprendió el nombre de todos los pasos, su realización, sus características y su significado técnico en la danza.

2) Realizar una clase de danza clásica que el profesor o la profesora marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical establecido. Con este criterio se trata de comprobar y evaluar el dominio técnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artística, a través de:

-Colocación del cuerpo.

-Desarrollo muscular y flexibilidad.

-Acentos musicales y musculares.

-Coordinación de todos los movimientos.

-Dominio del equilibrio y el control del cuerpo.

-Precisión en la realización de todos los pasos, y posición de piernas, brazos, torso y cabeza.

-Precisión y definición de las direcciones y de los desplazamientos.

-Utilización del espacio.

-Respiración del movimiento.

-Dominio de la técnica del adagio, del giro y del salto -pequeño, grande y batería-.

-Sensibilidad musical.

3) Improvisar individualmente pequeñas variaciones de danza partiendo de varias formas musicales. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y la sensibilidad musical del alumnado.

4) Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor o la profesora marquen en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinación, el espacio y las direcciones. Con este criterio se trata de comprobar si se tomó conciencia del propio equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos.

5) Realizar pequeñas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor o la profesora en el momento. Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno o la alumna respeto al espacio, las dimensiones y las direcciones.

Improvisación

Objetivos

La enseñanza de improvisación en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Demostrar la adaptación espontánea a un movimiento, a una idea o a una situación de trabajo propuesta, en relación a uno mismo y con el grupo.

b) Expresarse libremente, a través de la improvisación dirigida para conseguir llegar a la esencia del propio lenguaje.

c) Responder adecuadamente con el propio lenguaje corporal a una idea propuesta por la pareja.

d) Demostrar, a través de la realización de pequeñas coreografías, el enriquecimiento de las posibilidades interpretativas del bailarín o la bailarina en relación con el espacio.

Contenidos

-Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundizar en su exploración, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creación coreográfica.

-Desarrollo del impulso como motor del movimiento.

-Relación entre suelo, fuerza de gravedad y caída.

-Desarrollo de la capacidad de improvisación, a través de movimientos libres y propios a partir de una idea.

-Fundamentos creativos: capacidad de estructurar una frase de movimiento a partir de una idea, así como de repetirla.

-Relaciones básicas entre la utilización del tiempo, del espacio y del esfuerzo, a partir de la música o de pautas determinadas.

-Desarrollo del autocontrol, la reflexión y la concentración.

-Desarrollo de la retención visual, auditiva y cenestésica, en la ejecución de secuencias de movimiento previamente determinadas.

-Práctica de la danza en grupo y desarrollo de la iniciativa, la imaginación y la creatividad.

-Utilización de los elementos del tiempo, el espacio y el movimiento, y su relación con el intérprete, a través de la realización de estudios coreográficos.

-Desarrollo de la capacidad de comunicación dramática que permita una mayor capacidad expresiva.

-Realización de pequeñas coreografías.

Criterios de evaluación

1) Improvisar individualmente una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y la sensibilidad musical del alumnado a partir de la improvisación individual.

2) Improvisar en grupo una variación libre, a partir de distintos estilos de música. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresión artística y la sensibilidad musical del alumnado, así como su capacidad de integrarse en una improvisación colectiva.

3) Interpretar unas variaciones de coreógrafos contemporáneos presentes en el repertorio, que incluyan la improvisación como un elemento esencial de la propia coreografía. Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno o la alumna, y su identificación con el estilo de la variación propuesta.

4) Realizar un pequeño estudio coreográfico a partir del desarrollo de un concepto o una secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una música, etc. Mediante este criterio se pretende valorar la creatividad del alumno o la alumna en relación con su capacidad para desarrollar una propuesta, así como su sentido de la forma y de las proporciones.

Técnicas de danza contemporánea

Objetivos

La enseñanza de técnicas de danza contemporánea en los estudios profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Controlar los movimientos de la danza contemporánea, sus calidades y sus matices, en la búsqueda de una correcta ejecución técnica y artística.

b) Interpretar variaciones según las técnicas características de la danza contemporánea.

c) Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carácter interdisciplinar de la danza contemporánea.

Contenidos

-Práctica de la danza contemporánea para adquirir una sólida base técnica que permita un amplio conocimiento de los estilos.

-Fundamentos de la técnica de la danza contemporánea, con especial énfasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el uso dinámico del espacio.

-Desarrollo de una sensibilidad estética abierta.

-Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas.

-Conocimiento de las técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea (Graham, Cunningham, Limón, etc.).

-Desarrollo de las habilidades prácticas y técnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad característica del repertorio contemporáneo.

Criterios de evaluación

1) Realizar una variación en las técnicas reconocidas como básicas en el mundo de la danza contemporánea. Este criterio permite valorar el conocimiento y el dominio de las técnicas propias de la danza contemporánea (Graham, Cunnigham, Limón, etc.).

2) Realizar individualmente una variación en que se siga y dialogue musicalmente el contenido de un acompañamiento sonoro. Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno o la alumna de adaptar las técnicas adquiridas a un acompañamiento sonoro propuesto, así como el acierto en la elección de estas en relación con el estilo que se deriva de dicho acompañamiento.

3) Realizar en grupo una coreografía característica del repertorio contemporáneo. Este criterio pretende valorar la capacidad artística del alumno o la alumna para interpretar una obra del repertorio contemporáneo.